偏愛極私的感傷遺話

無題

Sat, 22 Nov 2014 13:41:37 +0900

あまりあらば

わかちてつめよ

松の枝の

雪の白きも

つかの間の夢

　　　千葉潔

　　　（高橋和巳「邪宗門」）

健へ

Sat, 25 Oct 2014 11:48:06 +0900

健へ

春宵一献

色に酔う

散華の宴

うるわしく

生きていることは素晴らしい

雷光一閃

空を裂く

驟雨が洗う

汗もまたよし

生きていることは素晴らしい

青夜一通

愁声を愛でる

やがて寂しさの夜に

月照普遍

枯葉が舞う

生きていることは素晴らしい

なのに

生きていくことはつらい

鈍色一破

舞い降りる先兵

忘却の白絹に抱かれて

未生の母を待つ

囲炉裏火が燃える

生きていることはなんと素晴らしいことだろう

なのに　なにゆえ

生きていくことはつらいのか

世界は　生きていることはすばらしいというつぶやきにみちている

　　　　　　　　　　　なのに

なぜに世界は　こんなにも殺意に満ちているのか

なぜに呪詛の言葉であふれているのか

なぜに数知れない子らが　飢えに苦しまねばならないのか

生きていることの素晴らしさ

それをつないで　つないで

なぜに　生きていくことのつらさとむすぶのか

恨み　辛み

妬み　嫉み

哀しき餓鬼

恨みに纏わりつく　殺意

妬みに憑りつく　呪詛

飽食が孕む　飢餓

渦巻く坩堝の　その底にみえるのは

分かつことを知らぬ　欲と欲と欲

なぜに

分かてないのか

なぜに

分かちて生きられないのか

健よ　君こそは

両の手に余るものを欲してはいけない

身の丈を超える名を欲してはいけない

して清廉なる者を罵る者こそ

強欲と認りなさい

春の宴から　枯葉の舞

緑の草原から　冬の街路へ

健よ

生きていることの素晴らしさは

君だけのものとおもうかもしれない

だが　それを伝えること　ともに分かつことで

はじめて君のものとなることを覚えていきなさい

して

生きていくことのつらさは

分かつことのできぬもの

それぞれが担いつつ歩み行くのだけれど

足るを認り　よろこびを分かつことで

君の傍らを歩むものの　つらさが軽くなるのだということ

そして　君のつらさもまた

数多のよろこびを分かたれていることを忘れてはいけない

斯様

君の生は君だけのものではなく

他者を生かすことこそが君の生

だから君は

つらくとも　生きよ

晩夏　一炊

吾うるわしき諧調となさん

カリフォルニアドリーミング

Thu, 09 May 2013 16:33:48 +0900

ママス＆パパス

カリフォルニアドリーミング

夢のカリフォルニア

私がこの曲を聴くようになったときは、すでにナツメロの部類だった。

フラワームーブメントは昔日の名残、遠くカリフォルニアの抜けるような青い空を夢見る、そんな曲想はちょっとセンチメンタル。

＊

「わたしの夢は、キャベツ畑の真ん中にちいさなお家。」

その人は言った。

二十歳も過ぎ、アンニュイに組んだ脚の上でラークを燻らせつつ言うようなことではないけれど、艶やかなメイクの下に少女の笑みを垣間見せながら・・・

続けて、その人は聞いた。

「あなたの夢は？」・・と

真っ赤なフェラーリ、ブラバムアルファロメオ、サファリを疾走するランサー

あるいは一冊の詩集・・・などと答えればよかったのか。

私は答えなかった。いや、答えられなかった。

「私の夢は、あなただ」・・・などと歯の浮くような科白を口にできるほど擦れてもいない。

まして、一浪一留の三流私大を、何をする当てもなく、じき追い出されんとする二十歳もとっくに過ぎた男に、どんな夢を語れと言うのだろう。

「夢の力」というが、夢に向かって進める歩みの、如何な小さなものであれ、その歩みこそが力であって、無為のままに過ごす者にとっては、年を経るごと「可能性」が減じてゆくばかりなのだった。

ともあれ・・・

月日は流れ、流れて、キャベツ畑の代わりに、いけ好かない姑のばあさんがばっちぃプランターを並べ、菜っ葉をつくっている裏庭を眺めながら、さて昔日の少女は・・・

ドリームキャッチャー

Mon, 26 Mar 2012 19:53:50 +0900

Ｓｅｃｒｅｔ　Ｇａｒｄｅｎ

Ｄｒｅａｍｃａｔｃｈｅｒ

“Dreamcatcher”・・・

ネイティブアメリカンのおまじない、蜘蛛の巣を模した魔よけのお守りで、悪夢を取り払ってくれるというもの。

“ノクターン”から始まる音楽の方は、悪夢とは無縁のニューエイジ系ＣＤ。脱力ＢＧＭにはよろしいようで。

「悪夢」というと・・・記憶に残る悪夢がある。

高校の木造校舎が建て替えのために取り壊しになる夏休みのこと。東京の親戚の家でみた夢は、取り壊しが始まっているだろうその屋根裏に死体を隠した、というもの。ただ、隠したその行為を夢に見たというわけではなく、それを事実として認じ、それがバレるという恐怖を夢に見て、起きてからも、しばらくの間隠したことが記憶なのか夢なのか判然とせず、小心な高校生は司直の手にかかる恐怖に慄いたのだった。

もちろん平々凡々の高校生活に殺したいほどの相手がいたわけでもなし、当然のこと隠した死体の身元も知れない。窓際の板壁を壊してパーソナル教科書置き場にしたり、それなりに愛着もあったけれど、壊されていく木造校舎に然程の思い入れがあったとも思えない。それでも、それほどに後ろめたさを感じなければならなかったのは、ハイティーンの己が心の闇に慄いていたのだろうか。

いや、遠く過ぎこしてみれば、取り壊された木造校舎こそは旧き良き「昭和」そのものであったかのよう。その屋根裏に隠した死体こそは、

さて・・・

以前、入院して手術を受けるという数日前のこと、珍しいことに今は亡き義父が夢に出て、家に帰ろうとしていた私をつかまえて

「帰る前に海老を食っていけ」という。

義父に誘われるままにフレンチレストランに入り、なぜかコリアンのフレンチシェフが鉄板で調理した特大車えびを喰った。

現実の世界では松阪牛のステーキやら鉄板焼き、すきやき、と義父には一通り美味いものをご馳走になったが、伊勢海老ならともかく、「特大車海老」とは、また夢らしいといえば夢らしいところ。家人によれば、海老はとっても縁起の良いモノゆえ、義父が手術の無事を祈ってくれたのだと喜んでいたから、いいのだけれど。

まぁ、悪夢というよりは変な夢といったところ。

で・・・全身麻酔で受ける手術、その間にどんな夢を見るのか少しく楽しみにしていた。わくわくしながら麻酔の効きに意識を抗わせていたのだけれど・・・執刀医の言うとおり、麻酔が効いてから次の瞬間には覚めていた。

死もまた斯くの如し、か。

http://www.hmv.co.jp/product/detail/391971

夢幻

Sat, 25 Feb 2012 15:16:05 +0900

On The Threshold Of A Dream

　Moody Blues

プログレバンドとしてのムーディーブルース３枚目のアルバム。

宇宙を思わせる効果音のような、延々と続くシンセの音。それが夢の入り口。

（レコード盤では、最後までこの音が刻まれていて、針を上げない限り延々と続くのだった。）

アルバムタイトル“On The Threshold Of A Dream”の “Threshold”は彼らが起こしたレーベルの名前。入り口、戸口、扉口の意。自分たちのレーベル、それ自身が夢の入り口ということか。

♪Ａｒｅ　Ｙｏｕ　Ｓｉｔｔｉｎｇ　Ｃｏｍｆｏｒｔａｂｌｙから

♪Ｔｈｅ　Ｄｒｅａｍ

♪Ｈａｖｅ　Ｙｏｕ　Ｈｅａｒｄ

♪Ｔｈｅ　Ｖｏｙａｇｅ・・・♪Ｈａｖｅ　Ｙｏｕ　Ｈｅａｒｄ（Ｐａｒｔ２）

ＣＤ終盤のメドレーは、いつに変わらぬやさしい曲想、やさしい歌声。

さて、「夢」・・・

十代のころは不眠に夜を明かすことも間々あったが（昼間惰眠を貪っていたから不眠とは言わないのかもしれないな＾＾）、仕事をするようになり、いつでもどこでも眠れるようになってからというもの、どんなに短い眠りであっても夢を見る。地下鉄のシートで、会議中の机上で、昼休みの車の中で、現実をふわりと離れた一瞬に垣間見る異界。

入眠の瞬間は、異界への位相転換。脳が見せる一瞬の歪曲は、夢幻世界へのゲートをくぐった合図。たとえば、故人が現れ、犬がしゃべり、懐かしい風景の中に身を置いて。

夢は脳の働きだから誰しも見るのだけれど、私がそれを覚醒のときにいちいち覚えているのは、惰眠を貪っていた時の名残り・・・というのも、そのころ、目覚めてから予定のない身はついさっきまで見ていた夢を寝床の中で反芻することを習いとしており、覚醒とともに瞬く間に闇の中に消えていこうとする、夢の尻尾を捕まえることに長けていったのだった。

いい夢であれば、もう一度その続きを。悪い夢であったとしても顛末を知りたい・・・

そして、「夢」・・・

手触りまで記憶に残るかのリアルな夢を見ることがある。現実の記憶との違いは、それを共有するものがいるかどうか。

翻って、現実に起こったことであったとしても、記憶を共有するものがいなくなれば夢と何ら変わりなく・・・自身の肉体も含めて記憶を共有できなければ、それは夢、ということだ。

たとえば絶景の記憶。たとえば一夜の契りもまた。

ともに語らう者がなければ、みな一睡の夢に等しく朝靄とともに消え去るばかり。

してみると、夢の終わり、朝はかりそめの死であるかのよう。

http://www.hmv.co.jp/product/detail/3902251

情景・・・その1

Fri, 27 Jan 2012 12:24:03 +0900

「もしもだよ、もしも私が先にいったら、君は泣くのかな」

「そうねぇ。やっぱり泣く、のかな」

「そうか、泣いてくれるか」

「どうして？」

「おんなに泣かされることはあっても、泣かしたことはない、ってのが数少ない私の自慢だったからね。」

「なにそれ・・・変なの」

「だから、君は私が泣かした最初で最後のおんな、ということになるんだな」

「い～っぱい、泣いたげる」

宙（伊福部昭）

Mon, 19 Dec 2011 10:53:17 +0900

宙－ＳＦ交響ファンタジー　

伊福部昭

チューバだのホルンだの勇壮な響きとともに、ゴジラ、地球防衛軍・・・おなじみのフレーズがちりばめられる。しかし、伊福部昭の曲想は哀しみのフレーズを底流にのぞかせて。

作曲家「伊福部昭」が語られるとき、土着的な・・・というのがキーワードか。それは、父親が官吏として赴任し、ために幼少期を過ごした北の地での、アイヌの人々との交歓で染み付いたという。北大を出て林業関係の官吏となるが、作曲家への道を諦められなかった。昔のこととはいえ、音大を出ていない作曲家に“業界”は冷たかったが、アレクサンドル・チェレプニンというロシアのピアニストの作曲コンクールでの入賞がきっかけで、作曲家の道を歩むことになる。

官吏の副業としての作曲は、やがて映画音楽の黎明とともに商業的成功に恵まれ、最後は東京音大の学長として音楽家人生を終える。・・・長寿とともにめでたしめでたしの音楽家人生か。

で、ゴジラ・・・

ゴジラを初めて観たのは、ＴＶでの映画放映だった。フィルムを感じさせる白黒の暗い画面。小学校の低学年だったろうか。日曜日の午後。外界の明るい日差しと、小さな暗い画面との対比が記憶に残る。海も空もグレー、火花も炎も白く・・・それでもガキンチョにとって異形の怪獣は十分に迫力があった。

その「怖さ」はいちばん古い“夢の記憶”につながる。

当時住んでいた三軒長屋の脇の道、堤防に続くその道の向こう、昼夜を問わず煙を吐き続ける工場の向こうにゴジラが出現した。寝坊が許される休日の朝。寝床の中で恐怖を反芻しながら、どこへ逃げようか足りない頭で思案している記憶が残っている。で、夢の記憶もやっぱり白黒。

というわけで

子どもたちは東宝の特撮映画が大好きだった。子どもたちの長期休みに合わせて、東映、大映、日活までも怪獣映画を競って撮った時期があった。

そのいくつかをスクリーンで観た。場末の２番館、３番館で。或いは夏の夕刻、近所の公園に設えられた白布の上で。

蛾のお化けがモスラ、カメの怪獣がガメラ、河童の怪獣でガッパ、ハニワの化身が大魔神、キノコのお化けがマタンゴ・・・得意のピアノ線とミニチュアに着ぐるみの特撮は、いま見れば“子供騙し”。でも“子供騙し”に騙される子どもたちはシアワセだった、と思う。（・・・懐古趣味に過ぎるのか）

そんな特撮映画の中で、長じてからも強く印象に残っている場面がいくつかある。

中でも「海底軍艦」のラスト、ムー帝国の女王が海底軍艦“轟天号”によって潰えた帝国の終焉、燃えさかる海に飛び込む場面がイチバンか。その気の強そうな女王のエキゾチックな容姿は、これっぽっちも色気に縁のないはずのガキンチョも強く惹かれたのだった。

（後々ＤＶＤで観たその容姿は、特別“美人さん”というわけでも・・・あ、失礼）

「サンダ対ガイラ」の“暗さ”も特筆に価する。が、そもそもゴジラや他の多くの怪獣の出自（？）は核実験だったり、ヒトの業を背負わされていたりしていて、単純に侵略宇宙人の手先で悪者、とは言い難かったりして。

さらに・・・自己犠牲をヒロイズムの最高のものとする姿勢は、ハリウッドのネアカヒロイズムの対極にある。

そんな・・・暗い画面に似つかわしい曲想は、“戦後”を引きずっていた昭和、さらには少数民族アイヌの“滅び”を内包するがゆえの哀調だったのではなかろうか。

そうそう、余談だけれど、有名なゴジラの咆哮はチェロなんだそうだ。

http://www.hmv.co.jp/product/detail/623947

「永遠と一日」

Thu, 24 Nov 2011 14:55:57 +0900

ずいぶん前にＴＶで観たギリシャ映画・・・

夜中のザッピングでふと止めた画面は、ひたすら陰鬱。エーゲ海の青い空は描かれず、背中にのしかかるかの曇り空ばかりの映像と、訥々とした演技に・・・腰が浮きかけるけど・・・「永遠と一日」という、この題だけで観る価値はあり。

で「永遠と一日」・・・１９９８年パルムドール受賞作品。

死期を目前にした詩人が、余所者として生きる少年と過ごした一日。悔恨を抱えたままに歩く詩人の”今”に、回想が重なる・・・しかし、少年の行く末に想いを馳せるとき、詩人は絶望を突きつけられる。少年の歩いていく先・・・老いた詩人はいない。

でも　と、詩人は最後に気づく（いや、先立たれた妻の幻影に気づかされる）・・・

人生は、永遠と一日にすぎないのだ、と。

どんなに過去を積み重ねても、どれほど未来を抱えていても

生きるのは、この一日だけ

エタニティ＋１ｄａｙ

或いはインフィニティ∞＋１

「永遠」というと、何やら手の届かない「彼方」のイメージだけれど・・・たとえば、数直線の０から１、その間を１／２を刻みながら進むとして、つまり残りの目盛りの半分づつを進むとすると、1/2+1/2×1/2+1/2×1/21×1/2+1/2×1/2×1/2×1/2+・・・

数学的には永遠にこのひとこまは到達できない、ということになる。

斯様、数学の極限値を考えるとき・・・数直線の目盛り０から１の間、或いは、親指と人差し指でつくる小さな間隙にも「永遠」を見つけられる。

閑話休題

このところ年に幾度か訪れる京都での常宿のホテルは、街の賑いに程近い場所にありながら落ち着いた客層、便利な立地にくわえて、鴨川越しの東山の景観とシャワーブースがお気に入り。先斗町で羽目をはずしてもたどり着けるし・・・なんて色っぽいお話には縁がなくとも、ネオン街からすぐに気持ちのいいベッドに直行できるのは、歳を重ねれば重ねるほどに有難く、また、何にもまして、大きめの窓から眺める京都の東山の景観は、マンション群もネオンもないからつつましやかで、朝に夕に、いつまでも見飽きることがなかった。

そんな、たかだか十数階からの景観は、二十歳のころに連夜、京見峠から厭きもせず眺めた夜景と、比べるべくもないのだが、年をとり見るからに鈍重な車で、すでに他者のテリトリーとなって久しいヘアピンを攻めるのも、迷惑な話だろうと憚られるし、また十数階の景観が、半端な旅行者としては却って似つかわしく思えてくるわけで。

さて

いつからだろう、夜中にふと目覚めると、その大きな窓の前に座り一服するのがひそやかな楽しみとなった。ルームライトをつけることなく、真っ暗な部屋の窓辺に、灰皿とルームサービスのポットコーヒーの残りを注ぎ置き、家人を起こさぬよう、静かに一服する。

いつでもどこでも瞬間入眠可能という、不眠とは縁がないオヤジは、ただただ眠るのがもったいないという風情。京見峠の夜景と違うのは、飽きればその場で気持ちのいいベッドに倒れこんで眠りに就けること。ま、いよいよ怠惰なオヤジの風情だな。

温くなったコーヒー、或いは気の抜けたコーラを飲みながらの一服。

何を見るでもない。午前３時半ともなれば、歩く人影など皆無。タクシーや夜の人々の仕舞い時を過ぎて、なお朝のお仕事、新聞配達、出勤にはまだ早く、その狭間の刻限、鴨川の向こう岸、川端通りを行きかう車はまばらで・・・信号の加減もあり、眼前の街路に動くものが何もない時間がある。まるで窓枠の中で時が止まっているよう。ゆるやかな流れに目を凝らして、ようやく川面の微かな揺らぎを視とめて時の流れを感じる。

さらに風が凪ぎ、川面に揺らめく街路灯の光までも凍りつくときがある。

厚いガラスを隔てて、空気の流れが感じられないゆえ、窓外の全ての動きが消えると全くもって時が止まっているようにしか思えない。

そんなとき、ふと・・・窓外から

「永遠」に覗き込まれているような気がするのだった。

部屋の内を振り返れば

家人の安らかな寝息が満ちる、その空間こそは

「永遠」と対峙しうる私の「刹那」やもしれない。

環奈

Mon, 15 Aug 2011 21:16:03 +0900

審美社が出していた審美文庫というのがあった。（一部今でも在庫アリ）

文庫とはいっても四六サイズで中身は大体が百頁ほど。装丁が全部グレーのハードカバー。なかなか持ち歩きに見栄えのする（？）そのシリーズが気に入って、浪人時代、河合塾の帰りに、今池の小さな本屋でぽつりぽつりと買い求めていた。

「シュルレアリスムとカフカ」

「カフカの審判」

「カミュ　絶望者たちの希望」

そんなに薄い本だけど、中身は・・・さ～っぱり覚えていない。

ただ、その中で＜ポー　ボードレール　リルケ　エリオット＞という副題が付いた、ジョルジュ・ブーレの「詩と円環」が印象深い。詩論そのものはどうでもいいんだけど・・・「円環」という言葉に強く惹かれたのだった。

虚空に浮かぶ円環こそが、孤なる生のイメージそのものとして・・・

で・・・環奈

さて

過ぐる光陰　その寂滅の果てより

冥い宙に自発せし光輪

たおやかにめぐるいのちの環

奈辺に在りや

“Fragile”・・・こわれもの

Sat, 13 Aug 2011 20:02:55 +0900

前項つづき

ミドルティーンのそれまで、死を近しく感じたことが全くなかったわけではない。

３歳の頃のこと、台風で被災した際、近隣の多くのひとが死に、その骸が中学校の校庭に野積みされていたという。黒々と丸太を並べたような水死体が校庭を埋める、その光景は現実に見たものなのか、それとも後に補強された記憶であるのか定かではない。しかし、風に乗って漂ってきた死臭はいまも確かに鼻腔に残っている。それが、死に纏わる初めての記憶だ。

小学校の低学年だったころのこと、同級生の家で一緒に習字を習っていたひとつ下の男の子が、２００メートルも離れていない家への帰り道、トラックの荷台から崩れ落ちた鉄板の下敷きになって死んだ。小学校校門前の文房具屋の子だった。話した記憶もなく、顔も覚えていないから、一緒に習っていたわけではなかったのかもしれない。だから、そんなに「近く」の死でも痛みが残らなかったのか・・・或いは、そもそも「死」そのものが理解できなかったのか・・・。

自然とは縁遠い工場地帯にも、田んぼや雑草の生い茂る空き地があり、土にまみれることを厭わず這い回るガキンチョたちは、カエル、ザリガニ、フナ、バッタにトンボ・・・日常的に、それら「名前」のない小さきものたちの死に積極的に関与してきた。カエルの皮を剥ぎそれで釣ったザリガニの身を剥く、さらに釣上げたザリガニを飼うでもなく、灼けたつアスファルトの上で干からびるにまかせる・・・捕まえたトンボに糸をつけ、アリの行列を踏む・・・

死を弄んで邪気もなく・・・つまりは、戦争ごっこで「やられた」と倒れこむほどにも痛みがない、ということ。それは、干からびた生を庭に埋めるようになっても、本質的に変わりはなかった。

そんなガキンチョのころ、初めて「死」を恐ろしく思ったのは物語の中での地震だった。ＴＶドラマでの震災のくだり、それは今のようにＣＧを駆使したリアルなものではなかったが、子供心に恐れを強く抱かせた。ちょうどそのころ地盤軟弱な下町に住んでいたために、５００メートルも離れたところを通る貨物線の揺れが、しもた屋を小さく震わせていたが、昼間は感じない揺れも、ちょうど眠りに就こうとする夜半、畳に敷いた布団の中では実に不気味に響き、地震への恐怖を呼び起こすのだった。

その恐怖の元は、しかし、自身にふりかかる死に慄くということではなく、親を亡くすことを想ってのことだった。さらには親を含めて、他者の死に思いを寄せるのは、庇護を外れることへの恐怖でしかなかった。

とどのつまりが、生の意味に思いを馳せることができないものに、死が理解できるはずもない・・・ということだろう。逆も、また。

「ものは壊れる　ひとは死ぬ」

こわれものとしてのひと

こわれものとしての生

こわれものゆえの生

今に至るも、当然のことながら他者の死より知るものはない。

いくら現象としての死を見つめても、「いなくなる」ということ以上の意味を知りえない。ただ、生の意味を思うとき、残されたものの悲しみ、残していくものの無念はあろうけれど、純粋に自身の死は恐ろしいものでも悲しいものでもないということ、そして、自らの死に何ものをも背負わせてはいけない・・・というのが、分かりえたすべて。