|
■「少年がなぜ戦うのか」を追求 こうして、95年10月４日午後６時30分、約２年の準備期間を経てアニメ「新世紀エヴァンゲリオン」はスタートした。侵略してくる使徒と呼ばれる謎の生物に対抗できるのは人型決戦兵器・エヴァンゲリオンのみという状況で、主人公・碇シンジがいかにしてエヴァンゲリオンに乗り込むかという葛藤（かっとう）を描いた第１話。そして、使徒撃退後のシンジの様子の描写から入り、シンジの記憶を呼び戻す形で撃退シーンを後半に配置するという時間軸をずらした構成の第２話。06年３月の東京国際アニメフェアで行われた「もう一度みたい作品」を選ぶ「マイ・ベスト・アニメ」で１位となるなど大きな反響を呼んだ。「エヴァ」のアニメ制作は放送の約１年前から始まっていたが、庵野以下のスタッフは１話と２話を重視し、かなりの時間がかけられたという。 特に第１話でシンジがつぶやく「逃げちゃダメだ」というセリフは、「エヴァ」という作品全体で欠かせないキーワードとなる。「普通の少年がロボットに乗る」という異常な設定を、これまでのアニメは�猝技覘瓩靴討�た。その部分をあえて描くということに挑戦した第１話で、「シンジという少年をどう描くか。これを考えることができたので、シリーズ全体がシンジ君の内面を中心に描くという基本が固まった」と佐藤は振り返る。 この心理描写は視聴者に、「ここまで表現するアニメは見たことが無い」という衝撃を与えた。佐藤は特に第16話「死に至る病、そして」の回が重要だったと指摘する。この回では、黒い球形の使徒・レリエルが登場、シンジの乗るエヴァンゲリオン壱号機がレリエルの内部に取り込まれてしまう。通常ならエヴァと使徒の戦闘が描かれるところを、シンジがもう一人の自分と禅問答のようなやり取りをするというシーンとして描かれる。「自分とは何か」「碇シンジとは誰か」。エヴァに乗る理由を問い続けてきたシンジの内面をはっきりと絵にしたのだ。こうして「エヴァ」はさまざまな要素を取り込んでいきながら終局へと向かう。 ■論争巻き起こした最終回 物語も佳境に入った24話、最後の使徒・渚カヲルが登場する。人間と全く同じ姿のカヲルはシンジに近づき、二人の間には友情が芽生えるが、シンジはカヲルと対決することになってしまう。ベートーベンの「第九」の調べに乗せて描かれた戦闘シーンは最後の敵にふさわしい荘厳な演出となって、物語の終局を予感させるに十分なものとなった。そしてシンジは人類を守るため、友人でもあるカヲルをエヴァの手のひらで握りつぶす。友人を手にかけるという最大の決断を下したシンジと世界の運命は残り２話に持ち越されたのだった。 しかし、翌週放送された25話は、ほとんどの視聴者の期待を裏切るものだった。ストーリーはまったく展開せず、これまで何度も描かれてきたシンジの内面描写がほぼ全編で貫かれていた。最終回の26話もほぼ同様で、シンジ、ミサト、アスカの３人が内面を告白するという描写が続き、最後にシンジが、周囲の人々に祝福されながら「ボクはここにいてもいいんだ」と心を解放させるという場面で終わってしまう。 なぜこうした最終回となったのかには、制作スケジュールの遅れや劇場版での決着を見越したもの、などの見方が示されたが、庵野はその理由をはっきりと語っていない。パソコン通信上などでは、ファンの間で「物語の放棄」、「いかにも『エヴァ』らしい」など賛否両論の論争が発生。評論家の大塚英志が読売新聞にこの最終回を徹底的に批判する論文を寄稿したのをきっかけに、言論界でも「エヴァ論争」が巻き起こった。 佐藤は「あの論争に代表されるブームは計算を超えたところがあった」と指摘した上で、「監督はおそらくそうした声をピックアップしていたはず。特にアニメ以外のメディアから注目を浴びたことに手応えを感じていたと思う」と話す。大月も「庵野さんは取材を受けるのがうれしそうだった。特にアニメ誌以外の媒体からの取材は気合が入っていた」といい、「あの最終回は庵野さんが本当に作りたかったものの一つだったのだろう」と語る。 物語を完結する劇場版は、25、26話を再制作するという形を取ったが、97年３月公開の映画「シト新生」ではスケジュールが間に合わず、新作部分は約30分で残りは総集編という変則的な形で公開された。同年７月の「ＥＮＤ ＯＦ ＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ」で、人類補完計画が発動され、シンジとアスカ以外の人類が滅亡するというラストが描かれ、物語はようやく完結した。 ■エヴァの残したもの そんな賛否両論のラストだったが、「シト新生」の興行収入は11億円（同年邦画７位）、「ＥＮＤ ＯＦ ＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ」は14億５千万円（同４位）という好成績で、「エヴァ」は「ヤマト」「ガンダム」と並ぶ日本のアニメを代表する作品としての地位を完全に確立した。 劇場版製作に合わせて、ブームは再び加熱した。「スタジオ・ボイス」や「クイック・ジャパン」といったカルチャー誌がこぞって特集を組んだほか、旧約聖書をモチーフとした数々の設定の謎を解析するいわゆる「謎本」が多数出版された。中でも「スタジオ・ボイス」は過去最高の売り上げ部数を記録し、いまだ破られていないという。 カラオケのアニメソングランキングで、主題歌の「残酷な天使のテーゼ」が放送中から１位を続け、テレビシリーズを収録したレーザーディスクの売り上げはテレビアニメ史上最高を記録した。影のある美少女・綾波レイのフィギュアは大ヒットし、その後のフィギュアブームの火付け役となった。 こうしたビジネスの成功で、アニメの制作本数が激増。「第３次アニメブーム」などと呼ばれた。映画公開に先がけ、全26話が５夜連続で深夜に再放送され、高視聴率を記録。その後、深夜アニメ放送が増加するきっかけになったという。 制作面でも「アルジェントソーマ」（テレビ東京系）や「ラーゼフォン」（フジテレビ系）など、世界の運命と少年の心理が直結するという「エヴァ」とよく似たスタイルの「セカイ系」と呼ばれる一つの潮流を生んだ。「セカイ系」ではないが、05年４月から放送された「交響詩篇エウレカセブン」（ＭＢＳ・ＴＢＳ系）は監督の京田知己がインタビューなどで「『エヴァ』を超えたい」と話すなど、「エヴァ」を意識したカット割りや設定を盛り込まれている。また、思春期に「エヴァ」を見てマンガやアニメに目覚めたコアなファン層は「オタク第３世代」と呼ばれ、ライトノベルでは「Ｎ・Ｈ・Ｋにようこそ！」の滝本竜彦などの作家が活躍し始めている。 ■「エヴァ」を超えられるか しかし、「エヴァ」が生み出したものが、「エヴァ」を超えられていないのもまた事実だ。「エヴァ」以後もプロデューサーとして数々の作品を手がけてきた大月は「『エヴァ』を超える作品は作れていない」といい、佐藤は「監督・庵野秀明というクレジットが大きく映し出される『エヴァ』のオープニングアニメは、作品が誰のものかをはっきりと提示した。その後のアニメに顔を持った作品は少ない」と指摘する。その庵野は「エヴァ」以後、アニメ「彼氏彼女の事情」（テレビ東京系）や実写映画「キューティー・ハニー」など数本監督してきたが、自身の作品も「エヴァ」を超えてはいない。10年目の今年、久しぶりに大月とのコンビで新しいアニメを手がける予定だ。自らの手で「エヴァ」に引導を渡し、そのインパクトを超える作品を送り出せるのか、注目したい。 |
- >
- エンターテインメント
- >
- 映画
- >
- その他映画
コメント（2）
※私も記事をなかなか...
