Allen's Music Diary

ヤングミュージックショーのエルトン

エルトン・ジョンの自伝的映画『ロケットマン』が始まりました。
エルトンと言えば中高校生の頃夢中になって聴いていた思い出が蘇ります。
高校の友達に借りた『ピアニストを撃つな!』や『黄昏のレンガ路』、
NHK FMサウンドオブポップスでエアチェックした『カリブ』、自分で買った『ホンキー・シャトー』『キャプテン・ファンタスティック』。
でもストリングスアレンジによる数々の名作が収録された初期のアルバムは、当時手に入れることができませんでした。

ただ、アルバムの代わりにロイヤルフィルハーモニーと共演したコンサートの音源を繰り返し聴いておりました。それは大学の頃だったかＮＨＫの『ヤングミュージックショー』で放送されたもので、テレビをカセットに繋いで録音したものです。セットリストは『僕の歌は君の歌』から『マッドマン』までのベスト盤と言ってもいいものです。クラシカルなエルトンの魅力を堪能できる素晴らしいライブビデオでした。

あのカセットは今聴くことが出来ませんが、今ならひょっとしてあのライブＤＶＤかCDが発売されているかもと思い、アマゾンを調べてみたのですか、残念ながらありませんでした。そこでユーチューブを検索したところ音声のみアップされているのを発見しました。
聴いてみると昔聴いた音に違いありません。
ソース元はあのコンサートの海賊盤ＣＤのようです。
さらに調べていたら、そのCDがヤフオクに出品されているではありませんか！それもオークション終了まで残り時間1時間です。
何というタイミングの良さ！
結果、無事に落札することができました。

さて、ヤフオクの結果を待つ間、さらにユーチューブを探っていくと、放送されていたと思われる動画も発見しました。それも全曲まるごと入っています。
コンサートホールなど僕の記憶と若干違う部分もありますが、なにせ今から40年前に1回見ただけですのでそんなものでしょう。インパクトが強かったコーラス隊やアコギのアップなどのショットは記憶どおりです。
そして音の方は耳に刻みこまれた正にあの演奏です。
この動画は画質も音も悪く、たぶん放送されたものを家庭用のレコーダーで録音したものと思われます。調べてみたら海賊盤らしきDVDもあるようなので、ソース元はそれかもしれません。

さて、これらCDも動画もそれぞれ収録された日付が記されていたのですが、これが同じ日でないのです。
ＣＤが1971年3月3日、動画は1972年2月5日。単なる記載ミスなのか別々の日に行われたコンサートなのか、動画はヤングミュージックショーのもので間違いないと思います。CDはちょっと聴いただけではわからないくらい同じに聴こえます。
まあ同じでも違っていても、どちらもいい演奏には違いありません。
エルトンとオーケストラのライブアルバムはその後正式に発売されておりますが、若々しい歌声とオケ・バンド・コーラス隊が一体となったこの1972年？のパフォーマンスが最高です。

ELTON JOHN "LIVE ROYAL FESTIVAL HALL" 1972
ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA - Royal Festival Hall London 5 February 1972

クロスオーバーイレブン2019夏

今週NHK FMでクロスオーバーイレブン2019夏が放送されました。
1978年にレギュラー放送が始まり、2001年に一度は終了しましたが、リスナーの熱いの要望に応えて、2009年からは毎年期間限定で復活オンエアーされています。
この番組の思い出については過去のブログに書きこんでいますのでご覧ください。
https://blogs.yahoo.co.jp/cw7ysg/6348531.html

以前この番組のＣＤが発売されたという情報は知っていたのですが、毎年復活オンエアーがされていたということは、なぜか全く知りませんでした。たまたまJK4HNN/とっとりLC575さんのブログを見ていて知ったもので、その日は５日間（５話）のうちの第３話ということであわてて聴いた次第です。

この第３話の選曲は僕の好きな小倉エージ氏によるもので、第４話と第５話は大伴良則氏だったので何とか間に合いました。
番組が始まってから40年も経過しましたが、あの当時の曲を中心にするのか、現代の曲も入れるのか興味深く聴いておりました。やはり当時のリスナーを意識してか昔の曲が中心となっていますが、その中でＣＨＯＮという2008年に結成された４人組インストロックバンドの曲が朗読を挟んで３曲も流れていました。
このバンドのことは知らなくて、最初聴いたときは日本のロックインストバンドのｔｏｅかと思いました。ノンディストーションのギター二本が絡み合うようなフレーズとドラムの存在感が大きいところがそっくりだったのです。
古い曲も新しい曲も違和感なく番組の雰囲気に溶け込んでいたのはさすがの選曲だと思います。また、いい曲は時代を超越するということを改めて感じました。
一方、久々に聴く津嘉山正種氏のナレーションが昔聴いていた時の印象と少し違うのが、時の流れを感じさせられました。

それにしても全ての曲が僕好みだったので、やはり小倉さんだなとうれしくなったのと同時に、第１話と第２話を聴き逃したのがくやしくなりました。

オープニングとエンディング（津嘉山正種氏の声が若いので当時のものと思われます）
オープニング

エンディング

鍵穴のジャケット

休憩時間にユーチューブを見ていたら、ホーム画面のおすすめ動画に「Char meets うじきつよし 〜TALKING GUITARS＃27」という番組がありました。
知らない番組でしたが、ギタリストCharがゲストとギター談義したりセッションする番組なんだろうと思い、見てみることにしました。

子供バンドのうじきつよしと言えば、頭にアンプをのせてプレイするのを思い浮かべますが、演奏は聴いたことがありません。僕にとってはミュージシャンというより、自転車に乗っているおっさんです。というのは、司会で出演しているNHK-BSの自転車番組『チャリダー』を時々見ているからです。最近は髪の毛も短く白髪頭ですが、この番組が収録されたのはかなり前のようで、長い黒髪をなびかせ、若若しくミュージシャンらしいルックスです。

トークはギターやバンドを始めたきっかけ、影響をうけたミュージシャン等の話題が中心でした。曲とかギターの話はミュージシャン目線のマニアックな話で面白かったです。特にグランドファンクの「ハートブレイカー」は、自分も高校時代にバンドで演奏したので、”ｱﾙｱﾙ”的に共感できました。
Charが耳コピしたフレーズなんかを実際にギターを弾いて解説するくだりも良かったです。

うじき氏が、ものすごく影響を受けたバンドというのがHumble Pie（ハンブルパイ）だったそうです。
僕にとってハンブルパイは馴染みがなく曲も聴いたことがありませんが、１つだけ接点がありました。それは中学の頃だったか、音楽雑誌（多分『音楽専科』）で見たアルバムの広告です。アルバム名こそ記憶にありませんが、その広告の写真だけは強烈に僕の脳裏に焼き付いていました。
調べたところ「サンダーボックス」というアルバムでした。外ジャケが鍵穴のデザインで、内袋はトイレで女性が半裸で座っている写真というものです。鍵穴から内袋の写真がちらりと見える仕掛けです。
この内袋の写真が広告に載っていたのがきっかけで、僕の頭にハンブルパイがインプットされたのです。
でも、なぜかその後も曲やバンドの写真などは認識する機会がなく今日に至っています。

1970年代の名バンドは後追いで数々聴いてきましたが、ハンブルパイはもれておりました。
さっそく図書館から何点か借りて聴いたら、僕の好みにピッタリなので驚きました。
特によかったのは名盤と言われる「パフォーマンス〜ロッキン・ザ・フィルモア』「スモーキン」です。スティーブ・マリオットのヴォーカルは時にロバート・プラントに聞こえる時があったり、ツインリードギターなので、ブルース系の曲は初期のツェッペリンやオールマンブラザーズバンドを彷彿させます。.
ピーター・フランプトンは「ショウ・ミー・ザ・ウェイ」で知っていたのですが、彼のギタリストとしての真の実力も知ることができました。

正直、うじきつよしにはあまり興味がなく、他のギタリストの回を見てみようとも思ったのですが、とりあえず見たおかげで、ハンブルパイと再会しファンになりました。

「I Don't Need No Doctor [Live]」Humble Pie

フィギュア全日本男子SPであの曲が

フィギュアスケート全日本選手権が開催されています。昨年は会場が地元で、運よくチケットが当たったので男子フリーを生で見ることができました。でも今年は大阪ですのでテレビ観戦となりました。

昨日の男子ショートプログラム、あの羽生選手が欠場するも、三連覇を目指す宇野選手や、突如現役復帰した高橋選手が出場するということで注目して見ていました。
二人の演技の結果はニュースで報道されているとおり素晴らしく感動ものでした。
昨年よりも精悍になった宇野選手は直前の練習時のアクシデントにもかかわらず、気迫のこもった演技で１位。また、高橋選手も４回転こそ飛びませんでしたが、誰をも魅了する抜群な表現力で２位となりました。

さて、フィギュアスケートで毎回注目するのは音楽です。これまでも印象にのこった音楽についてブログにアップしてきましたが、４回目になります。
今回注目したのは宇野選手の音楽です。すでに今年のプログラムとして使われていたようですが、初めて知りました。
その曲はロックの名曲Led Zeppelinの「Stairway To Heaven」です。演奏しているのはRodrigo y Gabrielaというメキシコのギターデュオです。
まったく知らないアーティストでした。アコースティックギター２本でフラメンコギタースタイルのインストルメンタルナンバーとなっています。
大好きな曲の上に、アコギのインストには目がない僕なので、いい曲が使われたと言いたいところですが、ちょっと微妙な感想です。
フラメンコギターも好きですが、このカバーは自分のipodに入れてまで聴くかというと、そこまで心に響きませんでした。でも、フィギュアにフラメンコギターはしばしば使用されますし、宇野選手の切れ味鋭い演技にマッチしていました。
ただ技に合わせて編集するので、音楽的な流れが不自然になるので、僕としては純粋なフラメンコ曲で沖仁さんにでもオリジナルの曲を弾いてもらった方がよかったと思います。もしかすると世界選手権を見据えて世界的に有名な曲を使用する戦略なのかもしれませんね。
一方高橋選手の曲は坂本龍一の曲。こちらも世界的に有名なアーティストですが、対照的なしっとりとしたアコースティックピアノの曲。編集もあまり気にならず高橋選手の世界に引き込まれました。

画質は悪いですが二人の演技を見ることができます
宇野選手の最後の方は別の曲をもってきているようです。

これまでのフィギュア関連の投稿です。
https://blogs.yahoo.co.jp/cw7ysg/9221549.html
https://blogs.yahoo.co.jp/cw7ysg/10373403.html
https://blogs.yahoo.co.jp/cw7ysg/37399322.html

☆4つ

先週までクイーンの「地獄へ道づれ」（AnotherOne Bites the Dust）のベースラインが頭の中でリピートしていましたが、今週になってようやくリセットできました。

それというのも今話題の映画『ボヘはミアン・ラプソディ』を見たせいです。

僕にとってクイーンは青春であり、大好きなバンドの一つです。「キラー・クイーン」からリアルで聴き始め、高校の学祭ではバンドで演奏もしました。

歴史上の人物や出来事をモチーフにした映画は、これまでも楽しんで見てきました。ただ今回は自分と同時代のよく知っている人物のせいか、予告編を見た時に若干の違和感があり、映画館には二の足を踏んでいました。

それでも、バンド仲間の感想や世間の評判もいいので見ることにしました。

物語は次々と流れる本物のクイーンの名曲と共に進んでいきます。音楽に魂を揺さぶられテンションが上がります。

そして、テンションが最高潮に達するのがラスト20分のライブエイドのシーンです。

フレディの声は力強く、かつてないような最高の演奏です。その上映画館の素晴らしい音響と映像で、まるでその場にいるかのような臨場感。体をゆすって歌いたくなるほどでした。テレビの生中継で見た時以上の感動です。

改めてフレディや他のメンバーがどのような思いであの舞台に立っていたのか背景を知って見ると、また違った意味で胸に迫るものがありました。

というわけで、涙こそ出ませんでしたが、感動をもらいました。

ただ、見る前に感じた違和感はラスト20分まで消えませんでした。

実在する人物をドラマや映画にすると、大概本物よりカッコよくなります。たとえ本物がブ男でもその方が馴染めます。

この映画のフレディはそっくりではありましたが、やや小ぶりの体形で見劣りし、モゴモゴとした喋り方（出っ歯の入れ歯のせい？）も気になって、今ひとつ馴染めませんでした。

WEB の映画レビュー・評価を見るとほとんどが星五つでした。僕のようなネガティブな意見は皆無でしたのであえて書かせてもらいました。そんな訳で原点１とし星４つとします。