Allen's Music Diary

TuxGuitarで玉置浩二の『メロディ』伴奏譜を浄書してみた

「今度、玉置浩二の『メロディ』を弾き語りするんだけど、ギターの弾き方教えてくれない」と、友達から頼まれました。聴いたことがなかったので、ユーチューブを見てみたら、バラードをドラマチックに熱唱する玉置浩二の歌唱力に圧倒されました。
彼については安全地帯の曲を少し知っている程度でした。でも近年ライブ中にブチギレてライブが中止になったり、奇行の話などが色々と耳に入っていたので、正直あまりいいイメージを持っていませんでした。
しかし、この歌声でちょっと見直しました。

若いころのライブ

最近のライブ

曲もギターも気に入ったので、楽しみながら一気に耳コピが終りました。
友達には耳コピした譜面を送ることにしていたのですが、手書きのTAB譜では見にくそうです。
そこで、ちょうどいい機会なので、以前から興味のあったTAB譜作成無料ソフト「TuxGuitar」で譜面浄書してみることにしました。
TAB譜と五線譜、コードフォームとコードネームまで表示できるので、弾き方を伝えるには便利です。
この曲は八分音譜のアルペジオ主体で、単純なリズムだったので、入力は簡単でした。
今回は手書きしたものを見ながらの打ち込みでしたが、耳コピしながら打ち込むのが、手書きより効率が良ければ今後も使ってみたいと思いました。ただもう少し色々な曲で使いこんでみないとなんとも言えません。
これまで耳コピした曲を綺麗な譜面にしたいという願望もありますが、そんな時間があるなら、ギターの練習か耳コピにあてる方を選ぶでしょう。

西海 孝「Merida Extremaのデモ演奏」

今年も後二ヶ月。ところが、今年になってまだアコギのソロ曲を一つも耳コピしていないことに気がつきました。
毎年何かしら耳コピしては練習し、録音するということを課題としてきました。
しかし、昨年の課題曲が録音するまでのレベルに至らず、練習に専念してきた為に、耳コピが手付かずだったのです。
毎年やってきた事なので、とりあえず簡単そうなのを一つ耳コピしました。
それは西海孝氏のデモ演奏です。

以前「アコースティックギターマガジン」の西海氏のデモ演奏を耳コピして以来のファンです。
昨年の今頃ユーチューブで西海をチェックしていたら、メリダというギターのデモ演奏がヒットしました。
曲と言えるほどのものではありませんが、ファンにとって貴重なソロでのインストナンバーです。彼の奏法を解明する上でも役立つ素材でした。

Merida Extrema A-15Dのデモ演奏

Merida Extrema C-15Dのデモ演奏

この二本の動画はともに、色々な演奏スタイルをコンパクトに編集したものです。
二本合わせると13パターンの演奏です。
今回耳コピしたのはA-15Dの方の第１曲目、40秒ほどの演奏です。

この演奏は、Ｄコードから始まり、ベース音が一度ずつ下降していく定番の進行です。途中テンションコードが入りますが、左手はさほど難しくありません。
しかし、右手は西海氏のセンスとテクニックが際立ったフラットピッキングで、一見何気なく弾いているように見えて、実は音を選んで巧にピッキングしています。簡単そうに見えますが、すぐに弾きこなすのは困難でした。

アルペジオで始まりますが、全体はストロークを主体に構成されています。８分の６拍子で、Aメロは１拍目の低音弦のベース音を強調し、２・３拍目の高音のストロークは抑え気味の音量で鳴らします。カーターファミリーピッキング奏法の応用編ですね。
そして、合間合間にキモとなる単音やアルペジオをちりばめています。これが西海氏のセンスが光る部分です。
例えば6秒のE7のコードの時ストロークの間に突然単音でG＃を入れるところとか、その先12秒で同様にDの単音をかなり強調して入れるところ（この音はピックでなく指で弾いているようにも聴こえます）

この曲ようにフラットピックを持ちながらストロークとアルペジオやスリーフィンガーを一曲の中で弾き分けるのが西海氏の特徴です。
アルペジオやスリーフィンガーはフラットピックだけで弾くときもあれば、フラットピックと指を同時に使いながら弾く場合もあります。指も１本だけの場合もあれば２本使うときもあるように思えます。
これは他のミュージシャンもやるので珍しい事ではありませんが、独自の指使いによって、バリエーション豊かな細やかで幅広い表現力のあるフレーズを奏でます。

西海氏はカントリー畑出身ですが、J-POPミュージシャンのサポートミュージシャンとして様々なアーティストのライブやレコーディングに参加しています。
カントリーで培ったピカイチのテクニックをベースに、美しい音色と歌をじゃませず引き立てるシンプルながら効果的なフレーズの伴奏が素晴らしいアーティストです。

二本のギターのアルペジオのからみと控えめなオブリガートが美しい！

今後このデモ演奏全部にチャレンジしたいと思っています。
C-15Dのデモ演奏の最後の曲のカーターファミリーピッキングは最高です。
高音弦の鳴らし方（タイミングや音量）が絶妙です。ただ耳コピも弾きこなすのも難しそうです。

耳コピ完了

先月の下旬から耳コピを始めたアコギのインスト曲KAIの「A Night Flight」の耳コピが本日9月14日に終了しました。
2013年3月31日に次回課題曲として宣言したものの１年以上耳コピを始めることができませんでした。
→http://blogs.yahoo.co.jp/cw7ysg/31373101.html

なぜ耳コピを始めなかったのかというと、耳コピには集中力・根気・エネルギーが必要です。
それらの源となるモチベーションや時間的な条件が整わず、億劫になったということがあります。
また、ここ数年耳コピしてレパートリーにした曲をブラッシュアップしたり、忘れないよう日々練習することを優先したこともあります。

今回の曲はそれほど複雑なことはしていないので、割と楽に耳コピできました。また、ユーチューブの動画を参考にすることができたので、時間の節約もできました。

年末までに演奏を披露したいのですが、演奏上困難なところが１か所あり、そこを克服することができるかどうかが鍵です。

新しい課題曲が決まり、これから仕上げるぞというワクワク感はいいものです。

正解はCでした

先日、これまで録音してきたアコギの音源を、ユーチューブにアップしました。その中の一つ、ツェッペリンの「レインソング」は、アコギの美しい響きとハードロックが見事に融合した名曲です。今から３０数年前、この曲に魅せられた高校生の僕は、アコギのパートを必死に耳コピしていました。今なら、ユーチューブでツェッペリンのライブ映像見つけ、ジミー・ペイジの指の動きを参考にすることもできるでしょう。また、耳コピした人が、弾き方をレクチャーする投稿動画に頼ることだってできます。当時は全く音だけを頼りに、手探りで奏法を解明していくので、苦労しました。

自分なりに、原曲を忠実に再現できたかなと思っていましたが、自信のない部分もあり、今になって答え合わせをしてみたくなりました。
そこでユーチューブにアップされているカバー演奏と自分の演奏を比較することにしました。チェックポイントは、ギターのチューニングです。何故かと言うと、この曲は変則的なチューニングで弾かれているからです。６本の弦が通常と違う何の音に調弦されているのか解明することが、この曲を演奏する上での鍵となります。僕が推測したチューニングパターンがユーチューブのカバー演奏と一致すれば、まずは正解とみていいでしょう。

通常ギターは、６弦から１弦までをEADGBE（ミラレソシミ）という音に合わせています。変則チューニングにもいくつかパターンかありますが、僕は、一般的なオープンＧチューニングをベースにジミー・ペイジが一部手を加えたオリジナルチューニングと推測しました。すなわち６弦からDGCGBD（レソドソシミ）です。４弦がDのところCにしているのが、ジミー・ペイジ流です。
一方ユーチューブではどうかというと、６弦からDGCGCD（レソドソドミ）で演奏していました。２弦を半音上げてC（ド）にしている点だけが、僕との違いです。
どちらも、出てくる音は同じなのですが、大きな違いがありました。以前から少し疑問に感じていた、エンディングの不自然な指使いと、響きの微妙なニュアンスの違いが、ユーチューブでは解消され、より原曲のイメージに近い感じでした。
ちょっとした指の押さえやつま弾き方が変わるだけなのですが、全てがつながって謎が解けたような気がしました。きっとジミー・ペイジはこのチューニングで弾いていたに違いないと確信しました。
悔しいけど僕の負けと言わざるを得ません。もう一歩詰めが甘かったようです。

これを教訓に、これまで耳コピした曲の見直しが必要だと感じました。
振り返ると、譜面上はコピーできていいても、音色のニュアンスやグループ感が微妙に異なる曲に思い当たりました。西海孝の「FLATPICKING DEMO」です。
西海お得意のフラットピックをもちながら、中指・薬指を使ったアルペジオにこだわり過ぎ、多用していたことに気がつきました。
もう一度原曲を聞き直し分析した結果、シンプルにフラットピックのアップダウンで弾くのが正解だったようです。
こちらの方が難しいけど、練習再開です。

原曲です。左チャンネルがアコギです。

僕の耳コピ演奏です。

次回アコギ課題曲決定、耳コピ開始！

アコギのインストナンバーを耳コピするのは、昨年夏の「Olympic Guitar」以来です。
中々次の耳コピ曲が決まらずモヤモヤした日々が続いていましたが、ようやく解消されました。

僕がアコギを弾く上で耳コピは大事な要素の一つです。
バイオリンなどの単旋律楽器と違い、ギターは旋律と伴奏を同時に弾くことができるので、小さなオーケストラなどと呼ばれています。
メロディやハーモニー、リズムが複雑に絡み合うような曲と巡り会うと、どうやって弾いているのか解明したくなるものです。
奏法を解明できたときの満足感。そしてアーティストの才能に触れ、それを分かち合える喜び。そんな思いが僕をギターに駆り立てます。
同じ練習でも、耳コピした曲としない曲では達成感が違います。

さて、今回新曲に選んだのはKAIの「A Night Flight」です。
KAI PETITE（カイ・ペティート）は、アメリカ人の父と日本人の母をもつハーフ。今年31才のシンガー、ギタリストです。
以前、KAIがアレンジした「The Water Is Wide」（アコースティックギターマガジンに楽譜掲載）を弾いたことがありました。
先日、ふと彼のことを思い出し、あらためて調べ直してみたところ、ついに新たな練習曲と巡り会うことができました。

この曲はKAIのオリジナルです。「The Water Is Wide」と同じく変則チューニング（DADGAD）です。
ジャージーな雰囲気の中に、フォークやブルースの香りも漂うフュージョン的なアコギソロです。
オープンコードの響きや、ハンマリング・プリングオフのキメのフレーズなど、変則チューニングの特性を活かした奏法が際立ちます。

特に、イントロとＡメロはカイのオリジナリティが発揮された秀逸なものです。メロディ、コード、指板に弦をぶつけて出すパーカッシブな音、ハーモニクス等を組み合わせて、キレのいいリズムを生み出しています。
ピック類は使わず弾いていますが、オーソドックスなフィンガーピッキングの曲とは一線を画す奏法です。
これまで、自分より年上か同世代のアーティストを中心に弾いてきました。時にはこうして僕よりふたまわり近くも年下のアーティストの感性に触れることで、ギターの世界がまた広がります。

インストアライブのためレコーディングのものに比べると若干ダイナミクスにかけますが、完璧に弾いています。