泥沼なオーディオと音楽。

カラヤン 徹底的なチャイコフスキー4番

カラヤン/ベルリンフィル 1971

1970年代初頭 イエス・キリスト教会においての一連の録音の中でも、一際その徹底ぶりで知られる
当盤を紹介したいと思います。

私の中で交響曲の作曲家としてチャイコフスキーは絶対的なポジションでして、
特に5番はキング・オブ・シンフォニー、もちろん、ムラヴィンスキーが絶対。

4番も双璧をなす交響曲として、基礎からガッチリとしたその音楽はリスナーをそそります。

そんな4番、カラヤンの1971年盤は最高のテンションとベルリンフィルの凄まじさが体感できるんです。

1970年代前半、カラヤン/ベルリンフィルのピークと言わており、後に少しづつ時代と共に熱さが
後退していき、その代わり、より完璧主義的な音楽に進んでいくのはご存知の通り。

4番の音楽には、明らかに1971年のカラヤンの音楽感がベストマッチ、そのカリスマ性に十分に
応えているベルリンフィルからも尋常ではないプロ意識を痛感します。

少し例えるなら、1楽章のフィナーレ。こうゆう音楽を振らせたら、カラヤンは宇宙一です。
あざとさコンマ一歩手前、その境界線を知り尽くしているカラヤンだからこそなんです。

録音の質は年代相応ですが１楽章冒頭のホルンだけで、録音する側の気質も感じ取れます。

マクベス ムーティ/NPO.1976

先日、久しぶりにムーティ指揮のマクベスを聴きました。

1970年代にNPOと幾つかのセッション録音を残しており、その中の一つ。
キングスウェイホールでの録音であり、貴重な資産です。

このマクベスは、もうかれこれ10年近く前に手に入れ（私のはCD初期の輸入盤）、
先に申した通りG.R.F で聴いたのも初めて。

前奏曲から、ムーティらしい爽快さに溢れておりスカッとします。

ムーティは沢山の録音を残している部類の指揮者に入ると思いますが、個人的には
演奏内容に首をかしげたくなるような空虚さを感じてしまう事が度々あります。
ムーティファンの方、ゴメンなさい。

ですが、はまった時のムーティの良さも知っているつもりです。その一つの例が
このマクベスであること間違いなし。

マクベスの音楽が気持ちよく謳歌しており、そのリズミカルさに吸い込まれそうに
なります。

マクベス夫人を歌うコッソットは鬼に金棒状態、コッソット以外に誰が演じれるのでしょうか。
コッソットが歌うマクベス夫人の何が何でも根性、かかあ天下ぶりは強烈です。

シェリング_バッハ By Esoteric

原盤フィリップス、シェリングのバッハ_ヴァイオリン協奏曲がEsotericよりSACD化されました。

発売前から入手が困難である事は想像してましたが、想像以上でした。
でも、今だったら少しは在庫がありそうです。

やはり、と言いますか、シェリングのバッハは実に染み込んできます。
全く機械的ではなく、リスナーに豊かさを与えてくれます。

シェリングは無伴奏でもそうですが、決してリスナーを引き離す様な事はせず、いつの間にか
人間シェリングの魅惑的境界内にリスナーをスリップさせ居心地の良さを提供してくれます。

その居心地とは、豊かさであり、暖かさであり、癒やしであり、
私にとっては実に生活感に満ちた親しみやすい響きなんです。シェリングは。

Esotericのマスタリングも実に素晴らしい。

鳴らし始めは重たいし、、、

こんにちは。

約2週間ぶりにG.R.F.を聴きました。久しぶりのG.R.F.は、それは楽しみです。

しかし、その現実を裏切るかのような、硬ーい音。

最初の30分は、ウーファーがしならず、その為に充分な風圧が無いのか？自慢のバックロードホーンに空気を満たせられず？エンクロージャからもボワッボワッといった情けない音しかしません。

小口径ユニットではあり得ないような現象ではないでしょうか。

私のG.R.F.、今だから言える話として、実は最初の2〜3ヶ月間、聴き始めの30分ぐらいは左チャンネルのツイータから、バチバチと異音がしてました。

プレーヤーで、ディスクを再生中に、読み取りが甘くなると、パチッといった音を皆さん体験した事があると思いますが、それに似た音です。

最初は接触不良かな？と気休めにアッテネーターをグリグリしてましたが、改善せず、困りましたがその内に消えました。

多分、前のオーナーが相当な期間、鳴らしていなかったのでは？ないかと想像します。

その前オーナー、個人でイギリスから輸入してまして、いわゆる個人輸入。時代が違います。

和声と創意への試み シモーネ＆イ・ソリスティ・ヴェネティ

1971 イタリアにて

最近は、クラウディオ・シモーネの録音を少しづつ集めています。

ERATO録音ですが、1970年代の適度に音離れの良い艶やかな音はなかなかのものです。
粗さもありますが、その粗さも味であります。

演奏はモダンで、イタリアの美意識？と言いますか、独特の美しさがあります。

シモーネ＆イ・ソリスティ・ヴェネティの演奏は、即興的に感じる事もしばしばあり、
枠（型）を感じさせない新鮮さが好きです。

最近は少し忙しく、なかなかこのブログも更新できていません。すみません。