泥沼なオーディオと音楽。

マスタリングの是非

ドヴォルザーク　弦楽セレナード／チョン・ミュンフン　ウィーンフィル（2001）

以前、このブログで紹介した記憶があるなぁと、ふと過去を辿ると2007年に書いてあるのを発見。
若々しい文章？で、書いてるのが楽しかったのかな？と思わせる感じ。

そんなのはどうでもイイとして、

私の隠れた愛聴盤であるチョンの弦セレ。

最近、SHM-CD化 ＆ ルビジウムカッティングされた盤を買い直しました。

カラヤンのベートヴェン(70年代）で上記、SHM-CD化 ＆ ルビジウムカッティング盤は体験済み
でして、大変好印象でしたので、チョンの弦セレも期待して聴いてみました。

そうすると…

このチョンのマスタリングは私にはイマイチ。

何がイマイチって？私はチョンの演奏も好きですが、オリジナル盤の弦の厚みが好きでした。

すこーし作為的かな？と思わせるオリジナル盤ですが、ウィーンフィルの弦楽のうねりや
しなりを聴くには、もってこいの魅力的な1枚。

イマイチな理由。それは上記の私の感じる利点がほぼ、削ぎ落とされる結果。非常に、残念…。

チョンの指揮からも音楽的な迫力が薄れてしまい、非常に疑問。

ユニバーサルさんに一言。

『何でもかんでもマスタリングすれば良しではない、手抜きがバレてますよ。
　センスを磨きましょう』

以上。

カラヤン ドヴォルザーク8番

カラヤン／ウィーンフィル　（1961／デッカ）

今回は、昔から愛聴してるドヴォルザークの8番ですが、

これが聴かせてくれるんです。カラヤン壮年期の演奏は何度聴いても流石ですが、この時代のウィーンフィルは一つのピークを成していたと思います。

70年代に入り、カール・ベームが連れてきたといわれるコンサートマスターのヘッツェルが加入したり、音が明るくなり、あらゆる意味を含めて音色がユニバーサルになってしまいました…

ウィーンフィルは50〜60年代の霧がかかったかのような風景画のような音色が好きで、そのような時期にデッカが沢山のレコーディングを実施してくれたことは既に歴史的に意味深い事と思います。

ドヴォルザーク8番は田舎チックですが、全般に音楽が弾んでいて、9番の新世界のように無理をしてる感じが無く、非常に聴きやすいのが特徴で、

カラヤンが壮麗なタッチでさらりと指揮して当たり前かのようにドライブしてるのは見事。

癒しの弦楽セレナード

ゴールデンウィーン（ＧＷ）中の仕事は嫌ですね。
何が？って、日中の電車が家族連ればっかりで、混んでるし、子供はギャーギャー叫ぶし。

ＧＷなのに、何で仕事してるのかなぁ〜？なんて考えながら、真っ青に澄み切った青空を眺め…歩きながらサラリーマンしてました。

緊急の仕事だったので、しょうがないのですが。疲れました。でも、世間にはＧＷもぶっ続けで仕事をされてる方が居られるはず。『お疲れさまです』と言いたいです。

そんな中、今回はドヴォルザークの弦楽セレナードを紹介したいと思います。
http://img.hmv.co.jp/image/jacket/190/05/5/2/801.jpg
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジャケットの雰囲気もｇｏｏｄ！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　チョン・ミュンフン／ウィーンフィルハーモニー管弦楽団（2001年6月）

弦楽セレナード、文字通り弦楽器のみで演奏される曲でして、ウィーンフィルの華やかさを抑えた地味に美しいかろやかに、しなる弦楽器群。それを、ミュンフンのあっさりしたキレのあるタクトがドヴォルザークを浮き彫りにしています。

ドヴォルザークは僕が聴く限り、すこしシツコイのが鼻に付くんですが、そこのバランスがニュートラルなミュンフンはあくまで自然体で、見事なウィーンフィルとのドヴォルザークです。

録音は、ＤＧの４Ｄ、これがまた優秀な録音でして、本当に2000年以降の４Ｄは安定しています。ムージクフェラインザールの厚みのある弦楽器が実に良く録れていて、見事な基音と倍音のバランス。

ドヴォルザークの、弦楽セレナードは５曲どれもが、浸し見やすく、長さも適度で、音楽としてだけの魅力も良い重み（嫌味の無い）があります。演奏、録音、曲、どれをとっても、隙の無い隠れた名演と自負してます。

オーケストラの弦楽器群だけで楽しまれたい方や、何も考えず癒されたい方にもってこいです。僕も今はこれを聴きたい。そんなディスクです。