泥沼なオーディオと音楽。

シューベルト 交響曲第９ (8)番「グレイト」

ジュリーニ　シカゴ交響楽団　1977年（DG）

個人的に、シューベルトは普段余り聴かない作曲家でして、

例えば、昔に買ったディートリヒ・フィッシャー=ディースカウのシューベルト歌曲全集は
殆ど手をつけていません（トホホ）。

グレイトも基本的に、若干長めに感じるので敬遠してるところがあり、
チェリビダッケの情報量の凄まじいグレイト、フルトヴェングラーのブラームスの様なグレイトを
たまに聴くぐらいです。

グレイトは普段聴かないので、細かな評価は避けますが、

まず、そのシカゴ交響楽団の正確なアンサンブル（４楽章の切れ味の鋭さなどは呆気にとられる）、
ダイナミックな中にあるカンタービレ、グレイトがこんなに短く感じた演奏は初めて。

表現が正しいか？分かりませんが、ここまで性能の高い音を引出して音楽を演奏されると、
ある一定の説得力が＋αで備わってくるのは事実と思います。

もちろん、ジュリーニのひとつのピークだったと思われる時代、
推進力があり、知的で優雅、もう一言足すと、音楽に緩みがなく、適度な緊張感を維持
出来てるのが、このグレイトの演奏の成功に繋がってるのは明らかですが、

しかし、この演奏をもってしても、２・３楽章は若干長く感じる。

シューベルト 歌曲集

これまで何回か紹介してきた、ボストリッジ。

今回は、まずはボストリッジを先入観なしに気持良く聴かれたいのであれば、スタンダードな定番ディスクとして紹介できると思います。
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この中に、『野ばら』というゲーテの詩に基づいて作曲された曲があるのですが、

アキュフェーズの高松さんが、試聴会などで頻繁にかけられていて、確かに演奏／録音共に高水準であるんです。

ボストリッジの声は、美しいとしか言いようがない。繊細で細身でダイヤ的な質。シューベルトを情熱的に描く事は無く、淡々と美意識を滲ませながらの調べです。

今日は（２０日）、一晩仕事をしていて朝帰ってきたんですが、昼間に『なんか聴こう』と考えてたら、自然とボストリッジのシューベルトに手が伸びました。

すやすやと気持ちよくなり、気がついたら終盤を迎え、相変わらずの美しい響き。

座ったまま寝てしまうと、エアコンは入れていたとはいえ風邪を引いてしまうので、布団を敷いて昼寝をしてグッスリ。
Ａ-６０も１〜２時間ほど聴いただけで、消すのは不本意だし大変申し訳ない、なので一緒に添い寝です。

※起きたら外は真っ暗で部屋ももちろん暗い、そうすると、Ａ−６０やＰＳ−１２１０や上杉やソニーのイルミネーションが浮き上がってるのを見て、やっぱり生き物なのかなぁ、と。

ボストリッジ

イアン・ボストリッジ、私が初めて聴いたのは、秋葉原でのオーディオの試聴会でした。

試聴会は、オーディオを聴きに行くだけではなく、新たな優秀な音楽が納められたディスクを発見する為にも大変有効なんですよ!!

オーディオのプロの方々は、聴くディスクの数も半端ではないですから、やはり耳が肥えてますし、素晴らしい音楽を知ってます。

話を戻し、イアン・ボストリッジ。英国人のテノール歌手。
http://img.hmv.co.jp/image/jacket/190/17/5/9/153.jpg
少しひ弱そうな表情なのですが、見た目からは想像できないような美声です。海外ではチケット入手困難だとか。

美しき水車小屋の娘では、内田光子さんをピアニストに迎えており、ボストリッジの独特の歌いまわしと共に滾々と湧き出るかのように、シューベルトのリズミカルさや深さが美となって目の前に展開されてきます。

シューベルト初心者の僕にとっても、ボストリッジはシューベルトを聴く楽しさを美の響きとして提供してくれます。

オーディオ的な話になってしまうのですが、ボストリッジの生々しさが再現されるのは、やはり上杉研究所の真空管プリアンプが成功しているお陰だと、わかります。

上杉研究所の声楽や弦楽器は絶品です。真空管の上品さと生々しさは、何物にも変えがたい魅力だと改めて感じました。

真空管アンプは、暖かい音がするだけだったら、要りません。センスの良い真空管アンプとは、石のアンプでは薄い、上品さと生々しさの強さなのでは、と、G.R.F.memoryから流れる音楽を聴きながら、、、。