泥沼なオーディオと音楽。

ドビュッシー ハープ作品集

オーディオな話題からですが、今回は部屋の趣を替えてみました。

と、いうのは模様替えという大げさな行為ではなく、ＬＥＤによるリスニングルームのライトアップです。

普通のＬＥＤとは違う、１Ｗ ＬＥＤを使用したスタンド式でして、なかなか雰囲気があり、Ｌ／Ｒそれぞれ一本ずつあてがい、タンノイが爽やかにライトアップされました。

さぁて、タイトルですが、今回は音楽の趣も変えてみて、ハープは如何ですか。

今回は、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団のソロ・ハーピスト、グザヴィエ・ドゥ・メストレ。

ドビュッシーの作品集ですが、レコード芸術でハープ作品集の一押しと書いてあったので聴いてみたんですが、派手な音ではなく地味な音だと感じました。

染み渡るように淡々と響いていくのが特徴的で、そんなに難しくなさそう（失礼！）ですが、演奏者は意外とディスクで聴く限りかなり忙しそうです。

いまだにベルガマスク組曲しか聴けてませんが、月の光は流石に雰囲気があります。ピアノで聴くように派手で大きな音は出ませんが、ハープでで聴くと神秘的です。

録音としては、空間も程よく取れてますし、音像も確りしてますし、静かなリスニングルームでゆったりと聴くと良い時間が過ごせると思います。

カラヤン 牧神の午後への前奏曲

今日は、朝から夕方まで殆ど、通しで聴いてました。

朝から聴くのは好きなんですよね。何も考えていない頭が真っ白な状態で聴いていると新鮮です。どんどん新たな気持ちで音楽が刷り込まれてくるのが判ります。

ボォーッとしてるんだけど妙に集中して聴けるのが朝の特権かな。

マタイ受難曲やカンタータやいつものレパートリと今日は、カラヤンの79年のアイーダも。アンプやクリーン電源の慣らしが終わってから初めて聴きましたが（久しぶり）、今までとは次元の違う再生でした。

しかし、今回は、牧神の午後への前奏曲を紹介します（64年／イエス・キリスト教会）
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冒頭のフルートの奏でるメロディは有名なフレーズでクラシックを聴いたことが無い人でも、あれ？これ知ってるかな？と気づかれる人が多い事と思います。

ドビュッシーの透明な音楽を、濃密に、しかし浸透力ある透明な音楽造りは正にカラヤン／ベルリンフィルが成せる技術にして音楽であると信じてます。

カラヤンのテンポはゆったりと引き締まってます。全体に暗めで60年代ベルリンフィルならではの貴重ななドビュッシー録音である事は確かと思います。

録音は、DGのイエス・キリスト教会での60年代前半の非常に安定した頃の録音でして（イエス・キリスト教会録音は60年代前半と70年代は安定した音源が比較的多い）、音に密度があるのが特徴です。

ベルリンフィルも、60年代と70年代を聴き比べてみるといろんな点で相違があるのでそれだけでも面白いです。

海

またまた、チェリビダッケに登場してもらいましょう！

今度は、チェリビダッケの指揮する、ドビュッシー　海です。

チェリビダッケを聴くまでの、僕のドビュッシーに対するイメージは、ピアノ曲やオーケストラ曲を聴いた限りでは、透明度の高い、流麗、サラサラな血液のような曲に感じてました。

あまり大きな声では言えないですが、少し面白みに掛けた作曲家だと感じたのも事実。

でも、やっぱりチェリビダッケは違った。チェリビダッケの指揮する、交響詩『海』を聴いて感じたのは、、、

神秘的で深い、底なしに深く、無限な音楽が目の前に広がり巨大なパノラマが出現
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テンポはスローなのですが、スローとは感じさせない、説得力のある力強い響きはドビュッシーの神秘的な可能性を存分に引き出せていると思います。

ミュンフェンフィルも自発性を保ったチェリビダッケとの相乗り効果で、ドビュッシーの海をあらゆる角度から聴いても隙を感じさせない演奏なのでは？と、これからも考えながら聴いていきたいと思います。