泥沼なオーディオと音楽。

ホルスト『惑星』 オーマンディ

ユージン・オーマンディ　フィラデルフィア管弦楽団（1975）

惑星を初めて聴いたのはオーマンディの演奏でした。平行して、レヴァイン・シカゴ響の演奏
も聴いていた時期があり、シカゴ響の演奏は何と！整然としているんだと驚いたものです。

その整然さが良いか？悪いか？は俗に言う『好み』という単語にて識別して良いと思います。
話はそれますが、私は『好み』という曖昧な言葉はあまり好きではありません。

とにもかくにも、楽曲の持つその勢いをそのまま音楽としてダイナミックに表現している
オーマンディの演奏に共感を覚えました。

あくまでも個人的な感想ですが、レヴァインの演奏は単なるオーケストラ音楽で終わっている様
に感じてしまうのは私だけでしょうか？

オーマンディのその熱っぽさが惑星によくマッチしており、火星では前のめり気味になりながら、
しかしオーケストラを自由にコントロールしていたり、

また、最近DSDマスタリングを施して再販されていて、大変聴きやすくなっています。
痩せて細身で高域の出っ張った極度に悪いマスタリングが多く出回る中、安心して聴けます。

土星でのパイプオルガンは低域が綺麗に収録されており、低域の表現能力が問えるチェック箇所
としても最適と思います。

どうぞ、宇宙へ…

レヴァイン ホルスト 『惑星』

ジェイムズ・レヴァインといえば…

メトロポリタン歌劇場の音楽監督でオペラをバリバリこなす一方、名門　ボストン交響楽団の音楽監督も受け持ち、コンサート指揮者としても活躍してます。

今年の来日公演では、レヴァイン自身が怪我をしてしまい、来日中止になってしまいましたが、先日音楽業界の雑誌を読んでたら、元気に復活されてました。

レヴァインは、実に様々なオーケストラを振っており、ベルリンフィルやウィーンフィル、シカゴ交響楽団やドレスデン、ミュンヘンフィルでは音楽監督も最近までしてましたし。


よく働きます（笑）


ホルストの惑星は、1989年、レヴァイン壮年期の頃の録音で、シカゴ交響楽団もショルティの元に円熟を迎えてる頃で、レヴァインと共にとてつもない壮大な音楽を形成しています。

意外にも、シカゴ交響楽団にとってもホルストはこれが初録音との事。

初録音だとは思えない、素晴らしい出来で、流石。レヴァインもキレのある分厚い音を引き出せており、シカゴ交響楽団の機能性を存分に引き出せた優秀な演奏である事に間違いは無く、、、

まず、シカゴ交響楽団の統一感、いわゆるズレの無さは、気持ち良いぐらいに決まっており、各楽器セクションごとの音量のバランスには、脱帽です。


例えば、火星の競争部の大音量でも決してきつくなる事がありません。それは、楽器セクションごとの音量のバランス感覚が非常に優れている事に通じるものだと思います。巧いんですね、如何？弾けば、リスナーには如何聴こえるのか？勉強熱心な優秀な楽団だな、という印象をいつも私は感じます。


レヴァインも感情に流される事なく、惑星の骨格を浮き彫りにするような演奏で、的確なストレートな表現です。
切れ味鋭く、僕には丸い品の良いホルストより、こうゆうレヴァインのホルストの方が好きです。


先日買った、カラヤン／ウィーンフィルも悪くは無いのですが、何か？リズム感が少し弱いように聴こえてしまい、カラヤンならではの歌いまわしは良いのですが、いまいちピンと来ません。


ホントに、決まったときのシカゴ交響楽団とは恐ろしいです。こうゆう本物のヴィルトォーゾ楽団を聴いてしまうと、基本はテクニック、テクニックがあってこそ音楽も更に深い領域に突き進むものなのだ！と、痛感させられます。


シカゴ交響楽団音楽監督のゲオルグ・ショルティも恐るべし、何せ、あのジュリーニに
『ショルティ氏がシカゴ交響楽団の音楽監督になるのであれば、私は主席客演になっても良い』
と、言わせるほどですから。


レヴァインの惑星は、レコードアカデミー賞録音賞を受賞しており、録音も申し分なく素晴らしいです。弦楽器群の分厚さや安定した音色、自慢のブラス郡のデュナーミクも納められており、ティンパ二は皮の厚さや張り具合までわかってしまうのでは？とリアルな音源が、全て一体となり迫力の有るホルストの音楽をそのままディスクに収めたかのような優秀録音です。

これが、再発売で、とうとう1,000円でリリースされてしまいました。いやぁ、凄いし、安い!!

クラシックやJazzでも何でも聴く人にでもお勧めできるディスク、オーディオをやっておられる方にもぜひ聴いてもらいたいですね。