泥沼なオーディオと音楽。

カラヤン徹底的なチャイコフスキー4番

Sun, 05 Jun 2016 21:52:12 +0900

カラヤン/ベルリンフィル 1971

1970年代初頭イエス・キリスト教会においての一連の録音の中でも、一際その徹底ぶりで知られる
当盤を紹介したいと思います。

私の中で交響曲の作曲家としてチャイコフスキーは絶対的なポジションでして、
特に5番はキング・オブ・シンフォニー、もちろん、ムラヴィンスキーが絶対。

4番も双璧をなす交響曲として、基礎からガッチリとしたその音楽はリスナーをそそります。

そんな4番、カラヤンの1971年盤は最高のテンションとベルリンフィルの凄まじさが体感できるんです。

1970年代前半、カラヤン/ベルリンフィルのピークと言わており、後に少しづつ時代と共に熱さが
後退していき、その代わり、より完璧主義的な音楽に進んでいくのはご存知の通り。

4番の音楽には、明らかに1971年のカラヤンの音楽感がベストマッチ、そのカリスマ性に十分に
応えているベルリンフィルからも尋常ではないプロ意識を痛感します。

少し例えるなら、1楽章のフィナーレ。こうゆう音楽を振らせたら、カラヤンは宇宙一です。
あざとさコンマ一歩手前、その境界線を知り尽くしているカラヤンだからこそなんです。

録音の質は年代相応ですが１楽章冒頭のホルンだけで、録音する側の気質も感じ取れます。

マクベスムーティ/NPO.1976

Sun, 01 May 2016 16:01:35 +0900

先日、久しぶりにムーティ指揮のマクベスを聴きました。

1970年代にNPOと幾つかのセッション録音を残しており、その中の一つ。
キングスウェイホールでの録音であり、貴重な資産です。

このマクベスは、もうかれこれ10年近く前に手に入れ（私のはCD初期の輸入盤）、
先に申した通りG.R.F で聴いたのも初めて。

前奏曲から、ムーティらしい爽快さに溢れておりスカッとします。

ムーティは沢山の録音を残している部類の指揮者に入ると思いますが、個人的には
演奏内容に首をかしげたくなるような空虚さを感じてしまう事が度々あります。
ムーティファンの方、ゴメンなさい。

ですが、はまった時のムーティの良さも知っているつもりです。その一つの例が
このマクベスであること間違いなし。

マクベスの音楽が気持ちよく謳歌しており、そのリズミカルさに吸い込まれそうに
なります。

マクベス夫人を歌うコッソットは鬼に金棒状態、コッソット以外に誰が演じれるのでしょうか。
コッソットが歌うマクベス夫人の何が何でも根性、かかあ天下ぶりは強烈です。

シェリング_バッハ By Esoteric

Mon, 21 Mar 2016 15:48:45 +0900

原盤フィリップス、シェリングのバッハ_ヴァイオリン協奏曲がEsotericよりSACD化されました。

発売前から入手が困難である事は想像してましたが、想像以上でした。
でも、今だったら少しは在庫がありそうです。

やはり、と言いますか、シェリングのバッハは実に染み込んできます。
全く機械的ではなく、リスナーに豊かさを与えてくれます。

シェリングは無伴奏でもそうですが、決してリスナーを引き離す様な事はせず、いつの間にか
人間シェリングの魅惑的境界内にリスナーをスリップさせ居心地の良さを提供してくれます。

その居心地とは、豊かさであり、暖かさであり、癒やしであり、
私にとっては実に生活感に満ちた親しみやすい響きなんです。シェリングは。

Esotericのマスタリングも実に素晴らしい。

鳴らし始めは重たいし、、、

Fri, 12 Feb 2016 22:25:50 +0900

こんにちは。

約2週間ぶりにG.R.F.を聴きました。久しぶりのG.R.F.は、それは楽しみです。

しかし、その現実を裏切るかのような、硬ーい音。

最初の30分は、ウーファーがしならず、その為に充分な風圧が無いのか？自慢のバックロードホーンに空気を満たせられず？エンクロージャからもボワッボワッといった情けない音しかしません。

小口径ユニットではあり得ないような現象ではないでしょうか。

私のG.R.F.、今だから言える話として、実は最初の2～3ヶ月間、聴き始めの30分ぐらいは左チャンネルのツイータから、バチバチと異音がしてました。

プレーヤーで、ディスクを再生中に、読み取りが甘くなると、パチッといった音を皆さん体験した事があると思いますが、それに似た音です。

最初は接触不良かな？と気休めにアッテネーターをグリグリしてましたが、改善せず、困りましたがその内に消えました。

多分、前のオーナーが相当な期間、鳴らしていなかったのでは？ないかと想像します。

その前オーナー、個人でイギリスから輸入してまして、いわゆる個人輸入。時代が違います。

和声と創意への試みシモーネ＆イ・ソリスティ・ヴェネティ

Mon, 01 Feb 2016 19:52:08 +0900

1971 イタリアにて

最近は、クラウディオ・シモーネの録音を少しづつ集めています。

ERATO録音ですが、1970年代の適度に音離れの良い艶やかな音はなかなかのものです。
粗さもありますが、その粗さも味であります。

演奏はモダンで、イタリアの美意識？と言いますか、独特の美しさがあります。

シモーネ＆イ・ソリスティ・ヴェネティの演奏は、即興的に感じる事もしばしばあり、
枠（型）を感じさせない新鮮さが好きです。

最近は少し忙しく、なかなかこのブログも更新できていません。すみません。

DG-58へ入れ替えました。

Thu, 24 Dec 2015 22:56:47 +0900

DG-48を譲ることになり、必然的にDG-58へ入れ替えとなりました。

※DG-48に特段不満もなく、買い替え予定は全くありませんでした…というのが正直なところ。以下、DGは省略。

58ですが、確かに48からグレードアップしているのは間違いなさそうです。

AD変換、DA変換に絞ると、48は少しくぐもった印象でしたが、58は抜けの良い格調ある音になっています。

48はDA変換の弱さが気になって、DC-801とHS-Link接続した経緯がありましたが、
58は十分なDA変換のクオリティがあります。

アキュフェーズ推奨接続は、プリ←→パワー間にDGを挿入する形（アナログ接続）ですが、
58のAD変換、DA変換のクオリティがあれば、十分です。

これは、48で体験済みで、58にも共通していますが、
アナログ接続、DSP接続は、各々音の性格が異なっているのも事実です。

アナログ接続は、音楽に躍動感があり、聴いていてワクワクさせてくれるテンションの高さがあります。

DSP接続は、Theアキュフェーズといいますか、音楽を整然と聴かせ、独特の美しさがあります。

私は、今現在、58をアナログ接続で聴いています（その理由は上記です）。
慣らし運転が終われば、本領発揮とはいかないのが、DGですが、発展性は未知の領域まであります。

久々のコンサートに行きました

Sun, 29 Nov 2015 23:02:53 +0900

・《雀のミサ》 K220
・《踊れ、喜べ、幸いなる魂よ》 K165
・ミサ曲ハ短調 K427

キャロリン・サンプソン（ソプラノ）、何も下調べせずに、このソプラノの歌い手さんを聴きましたが
それが逆に私にはよかったです。

この方、私が生で今まで聴いてきた歌い手さんの中で、ずば抜けていました。

実は、バロック・古楽派では相当な有名な歌い手さんであることを後になって知ることに。

どの音域からも、滑らかに、豊かに吹き上がる声はただただ美しかったです。

バッハ・コレギウム・ジャパンは鈴木雅明の元において、確かな演奏を聴かせてくれました。
物足りなさは微塵も無く、アンサンブルの豊かさが音楽に集中させてくれました。

東京オペラシティコンサートホールはもちろん初体験でしたが、弦楽器の浮遊感もありましたし、
歌手や、合唱も天井に音が抜けていき、中々の高揚感のあるハーモニーです。

少し残念なのは、相も変わらず客層です。
物を落とす人、オペラグラスをグループ内でぐるぐる回していたり、いびき（少し）をかく人。

G.R.F. と対峙して聴く悦び、再度、その認識を改めました。。。

大聖堂での威風堂々

Sun, 01 Nov 2015 20:16:22 +0900

ノーマン・デル・マー/ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
1975年/ギルフォード大聖堂

ショルティ盤を聴けば数年は満足といった具合でしたが、デル・マーの演奏は底抜けに
垢抜けていて、驚きました。

オーケストラも、デル・マーの大胆で豪快、また引き締められた指揮に見事に答えており、
最初はアンサンブルが少し粗めかな？と思いましたが、聴き進むうちに、Good。

ここまで、ひとつの曲をやりきってくれると、リスナーとしては万歳です。

録音元はコントゥア・レコーズ（ポリドールイギリス廉価版レーベル）。

残響等のコントロールが大変難しいであろう、大聖堂において、素晴らしいセンスの良さが
録音から聴こえます。

膨大なエアヴォリュームにおいて、オーケストラのピントは決して揺るがず、長い長い残響
の中でオーケストラをフォーカスさせるエンジニアのバランス感覚にはアッパレ。

打楽器の躍動感も、このエアヴォリュームならでは。

とにもかくにも、環境が許す限り、大音量！！で聴いてください！！

Jeff Rowland 　ACは入れたままが理想か

Mon, 26 Oct 2015 10:22:41 +0900

久しぶりにJeff RowlandのプリアンプのACを長時間入れてみました。

私のいくつかある、エレクトロニクスの中において、ACの投入時間が長ければ長いほど
効果（違い）が出てくるのがJeff Rowlandです。

やはり、電源スイッチが無いのは、『常に通電しておく』が基本だからだと思います。

音も、長時間通電した時の音が意図した音なのだと思います。

普段は短時間通電後から聴き始めますが、形ある低域が、長時間通電をすると、
風のような鳴りに。

全体にまろやかになり、かなり柔らかい音です。

ステレオイメージも広く、申し分ないです。

久しぶりに、ヨーヨー・マの新譜『ソングス・フロム・アーク・オブ・ライフ』を買いました。

クラシックの定番レパートリーに触れたアルバムですが、流石ヨーヨー・マ。

聴き慣れた小品の数々を、確実に魅力的に聴かせる腕前は素晴らしいです。

Paragon　来ました。

Fri, 18 Sep 2015 20:58:41 +0900

ぺーパークラフト、その名は『iHorn Paragon』です。

※1/10スケール、素材の厚さは1mm

一時期販売していましたが、今も売っているんでしょうか。
なかなか、精巧です。半年ぐらい前に買ったものをやっと最近作りました。

何かといいますと、iPhoneを挿して、iPhoneのスピーカから発せられた音がiHorn Paragon内の
音管？を通り、ステレオっぽく聴こえるんです。

音の拡がりは確かにあります、が、紙っぽい音にもなります。

私は今週は夏休みでした。

年末年始やGWやSWに連休は取れないので、私にとっての１年に１回の唯一の大型連休です。

気温も低く、過ごしやすく快適。

CDも相変わらず、ちょくちょく買い続けていますが、また少しづつ紹介していけたらと
思います。なかなか面白いものもありました、ハズレもありますが。

泥沼なオーディオと音楽。

カラヤン 徹底的なチャイコフスキー4番

マクベス ムーティ/NPO.1976