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映画「硫黄島からの手紙」

 

シンガポールへの機内で、遅まきながらクリント・イーストウッド監督の「硫黄島からの手紙」

を見ました。とても感動しました。

 

太平洋戦争中は、日本の領土は広かった。満州、朝鮮、太平洋の島々。

しかし、徐々に戦局は悪化し、どんどんと局地戦で惨敗していく。

映画の舞台は太平洋戦争末期の南洋の硫黄島だ。ジャニーズの嵐の二宮君たちが

海岸で塹壕を掘るシーンで始まる。

「おれたちは、ここに墓穴を掘っているんじゃないのか」と。

 

彼は大宮でパン屋をやっていた。新婚で、新妻のおなかには赤ちゃんがいた。

作ったパンは憲兵に持っていかれ、やがてはパンを焼く釜さえ「鉄」として国に取られた。

もう取られるものはない、と思っていたところへ、召集令状がやってきた。もってきた人たちの

おばさんたちには「愛国夫人」というタスキがしてあって、妻が

「主人がいなくなっては私は生きていけません」といったことを言うのだが、

この愛国夫人は「今は、そんなご時勢ではありません」と冷たく言い放す。

その顔は、まるで北朝鮮のニュースキャスターのようだ。

 

二宮君は、奥さんのおなかの赤ちゃんに

「おい、聞こえるかい？」

と話しかける。

「内緒だけど、お父ちゃんは生きて帰ってくるからな」と。

 

硫黄島に新しい司令官（栗林中将）（渡辺謙）がやってくる。アメリカ帰りのエリートの進歩派だ。

最初のうちは、ダンディーだった彼も、戦局の悪化とともに、立ち行かなくなる。

 

硫黄島を死守せよ！硫黄島を米軍に取られたら、ここを米軍が基地にして、本土攻撃をする。

最低敵を１０人殺すまでは、死んではならぬ。しかし、軍事力があまりに違いすぎた。

 

映像は基本的にモノトーンだ。ピカソのゲルニカのように。ときどき、色がつくこともある。

それは血であったり、司令官の懐かしい思い出であったり。

時々流れるピアノの旋律が美しくて悲しい。音楽はイーストウッドの息子さん？

 

イーストウッドという米国人が、この映画をどう描くか、とても興味深かった。白旗を揚げて

投降した日本人捕虜を２人、米兵が射殺した。これを見て、ああ、日本人だけを悪者、

ばか扱いしているのではないな、と思った。

 

米軍の兵力は圧倒的だった。それでも、米兵でも捕虜になり傷つき死んでいく者もあった。

よく見ると幼い顔をしている。彼が死んでから、ポケットから彼の母親からの手紙が出てきた。

母親が子供を思う気持ちは同じだ。

 

戦争ではたくさんの人が死ぬ。歴史では、それらを統計的に数字で表したりする。しかし、

数字では何もわからない。確かに生活のあった人たちが、一人ひとりと死んでいく。

敵に撃たれる人。爆撃で死ぬ人。自爆する人。見方から射殺される人。

人間を描くのが文学や映画である。そういう意味では、とても人間の描けている戦争映画だ。

 

最後のほうで、二宮君が渡辺謙の墓穴を掘るシーンもある。

「墓穴を掘る」ってすごい言葉だなと思う。

 

「兵隊に犠牲者が出るのは致し方ありません」というセリフがあった。

我々サラリーマンも兵隊のようなものだ。犠牲がでても会社は「致し方ない」と思うのだろう。

 

お国のために頑張るって、どういうことだろう？多くの人たちが犬死した。

今、サラリーマンが会社のために頑張るのと似ているのだろうか？

 

大きな違いは、我々には「生きがいが必要だが、彼らには「死にがい」が必要だった。

我々には食べるものがたくさんあるが、彼らにはなかった。

 

原作は誰だろう？

と思った。実は、終戦後、何十年もたってから、硫黄島を掘っていたら、大量の手紙が出てきた。

玉砕した日本兵たちの相手に届かぬ手紙の数々だった。その手紙の数々がこの映画の原作だ。

Letters from Iou Jima.　栗林中将の手紙が骨格のようだ。

 

愚かな日本人。

なんて愚かな人間たち。

それでも戦争はなくならない。

「戦争反対！」って言うのは簡単だ。でも、心には響かない。

でも、こうやって、映画の形で静かに提示されると、心を打たれる。

 

クリント・イーストウッドはすごい。

脱帽です。

 

（シンガポールにて）

 

＜追記＞

帰国してから調べたのですが、硫黄島には日本の守備軍が２万人いて、そこへ米軍４万人が上陸。

日本軍は米軍人を２万５千人殺し、最終的には日本軍は全員玉砕。これが１９４５年３月１７日。

この後、４月１日に米軍は沖縄へ上陸し、６月２３日には沖縄の日本軍が全滅。

そして、８月６日に広島へ、８月９日に長崎に原爆が落とされた。

 

ちなみに４月３０日にはヒトラーが自殺している。

 

 

 

 

映画「ジュリエットへの手紙」

Letters to Juliet （ジュリエットへの手紙）という映画を、先日、ドイツへの飛行機の中で見ました。

２０１０年アメリカ映画です。たぶん日本未公開。

 

全く期待していませんでしたが、素晴らしい映画でしたよ。

 

シェークスピアの戯曲「ロミオとジュリエット」は創作と思われているかもしれませんが、実際に

あった話をもとにつくられたそうです。舞台はイタリアのヴェローナ。ジュリエットの墓もある、とか。

世の中には限りなく多くの愛し合う男女が結ばれずに終わっています。

あるときジュリエットの墓に、ある女性が手紙を書きました。自分のかなえられなかった恋の悩みについて

ジュリエットへ相談した手紙です。その手紙に対して教会から返事を出しました。

これが発端となって、年間何千通もの恋の悩みの手紙がこの教会に送られるようになり、市のボランティア

団体がこれらの手紙に返事を書いています。それを取材したアメリカ人女性ジャーナリストの話です。

彼女の名前はゾフィ（？）。

 

（記憶で書くので詳細はいいかげんですが・・・）

ゾフィの彼氏はイタリア料理のシェフでイタリアに食材を探しに来る。それに彼女も一緒についてくる

のだけど、彼が忙しすぎて彼女は一人っきり。ヴェローナの町で彼女がジュリエットの墓を訪れて、

ボランティアの人が手紙を集めては返事を書いているところを見て興味を持ち、取材を始めます。

そして、彼女は、墓の壁の奥から５０年前に書かれた手紙を発見します。ジュリエットへの相談の

手紙です。ゾフィは、その手紙を書いたイギリス人女性に熱い返事を書きます。

 

ゾフィが引き続きボランティをしていると、ある日若いイギリス人男性が来て、

「君があんな手紙を祖母に書いたのか！？無責任なことは止めてくれ！」と彼は怒っています。

「昔の恋人なんて、もう死んでるかもしれないし、幸せに家族と暮らしているかもしれないじゃないか」と。

老婦人の祖母は、手紙の返事をもらってびっくりして、イギリスから昔の彼氏を発見する旅に

訪伊してきたらしい。孫の青年を連れて。ゾフィは、昔の恋人探しの旅を本にしたくて一緒に

旅に同行します。（孫の両親は交通事故で既に死亡しています）。

 

「死ぬ前に彼に会って彼の気持ちをもう一度確認したいの」と老婦人。イタリアのある地域

から彼の名前を電話帳などで調べます。

同姓同名の人は意外と多い。車でイタリアをドライブしながら、１人１人、同姓同名の「彼」に

会って行きます。５０年ぶりです。どの人も

「そうです。私が○○です」と名乗るのですが、老婦人は「ありがとう。でも、あなたではないわ」

と次の○○さんへ会いに移動します。

 

そうこうするうちにゾフィと孫の青年の間にも恋が芽生えます。しかし、ゾフィにはフィアンセがいるし、

孫の青年はプライドが高くてそう簡単には、二人は結ばれません。

 

ネタばらししてしまいますが・・・・

 

とうとう老婦人は５０年前の恋人に出会います。年をとっても素敵な彼で、奥さんとは数年前に死別

しています。彼曰く

「僕は君の事を本当に愛していたんだ。あの日、約束を守れなかったのは、やむをえない出来事が

あって、それを連絡することもできず、ずっと後悔していたんだ。君の事を忘れたことなど一日もない」と。

そして、老婦人と彼は結婚します。二人とも７０歳過ぎでしょうか。

 

老婦人が孫の青年に言います。

「人生は二度とないのよ。この人だ、っていう人と巡り会うのは一生に一度か二度しかないのよ。

自分の気持ちに正直に生きなさい。私のように歳を取って後悔しないように」

 

孫の青年はゾフィに恋心を打ち明けてプロポーズし、二人は結ばれます。

 

＊＊

 

アメリカ映画の共通のメッセージでしょうか。

「自分の気持ちに正直に生きなさい」

「人生は二度とないのよ」

「人生を後悔しないように」

「自分の幸せは自分の手でつかみなさい」

 

 

 

 

 

映画「恋するベーカリー」

機内で映画「恋するベーカリー」を見ました。２００９年米国映画。
メリル・ストリープ主演。

離婚した元夫婦（５０代後半）が、離婚後１０年たって再び出会って、
また、いい感じになってしまい、いろいろと迷う映画です。

この映画を見て思ったのは、「映画というものは、映画によって見るべき
年齢層がある」ということです。この映画を若い人が見てもいまいち面白く
ないと思います。だけど、５０歳過ぎの人が見れば、全く違う感慨を持つでしょう。

男と女、夫婦、結婚、人生、親子、など、そう単純なものではない。
理屈ではなくて、経験してみないとわからないことも多い。

「結婚なんて最低！もう、こりごり」っていう人もいるでしょう。でも、それは相手次第かも
しれない。それほど多くの人と結婚の経験をできないので難しい。

離婚して、他の人と再婚したけど、やっぱり、前の人のほうが良かった、ということも
あるかもしれません。

「私は一人で生きていけるの」と思っていても、やはりウマの合う相手と
一緒に暮らせれば人生は楽しいかもしれない。
セックスだって、最低のセックスもあれば、最高のセックスもある。

メリル・ストリープという女優が、どんどんいい味を出してきています。
ステキだなぁ、と思います。

映画「アバター」

機内で映画「アバター」を見ました。だから、３Ｄでなくて、２Ｄです。
それでも迫力があったし、面白かった。これを３Ｄで見たらすごいでしょうね。

話題作なのであえてストーリーなどの説明はしません。

この映画を身ながら、いろいろなもの、いろいろなことを連想しました。
ジェームス・キャメロンもいろんなものからヒントを得て、この映画を作ったこと
だと思います。私が連想したもの、した言葉は；

・ＳＦ
・ＳＦＸ
・ＣＧ
・インディアン
・西部劇
・宣教師
・映画「ダンス・ウイズ・ウルブス」
・アニメ映画「天空のラピュタ」
・アニメ映画「風の谷のナウシカ」
・マンガ「ドラゴンボール」の元気玉
・ベトナム戦争
・ミュージカル「キャッツ」
・映画「マトリックス」
・映画「ハリーポッター」
・映画「ジュラシックパーク」
・アニメ「ジャングル大帝レオ」
・アフガニスタン侵攻

などです。

地球人をエイリアン扱いした点が素晴らしい。

アメリカでも大ヒットしたようだけど、それでも中東に対して介入し、圧力を
かけ続けるのでしょうか、アメリカは。

映画「しあわせの隠れ場所」

機内で映画「しあわせの隠れ場所」（２００９年アメリカ映画）を見ました。
原題はThe Blind Side。

現アメリカン・フットボール選手マイケル・オアーの半生を描いた実話です。
黒人の巨漢のホームレスの青年（知恵が足りなそう）をお金持ちの女性（サンドラ・ブロック）
が引き取って養子にして、大学へ行かせ、みごとアメリカン・フットボールの花形選手まで
育てる話です。

サンドラ・ブロックの演技が素晴らしい。負けない、強い、でも、暖かく、聡明で
情熱的な女性を演じている。彼女は、この映画でアカデミー賞を受賞。
彼女の子役の二人も素晴らしい。

マイケル・オアーは巨漢なのに闘争心はなく、大人しい。でも、自分が好きな人たちを
守ろうとするときは、ものすごいパワーを発揮する。それを発見したサンドラは、
マイケル・オアーの育て方を知る。

自分の才能がどんなところに埋もれているか、それを探し出してくれる人、それを
育ててくれる人との出会いは重要だ。そして、育てるならば最後まで支援し続けること。

この映画を見れば、必ず、心が温まると思います。

９０点。