だっち（音楽バカ）のぶろぐ

Norah Jones in 梅田芸術劇場

　毎度の事ながら、皆様お久しぶりでございます。だっちです。

さて、またこのブログも気まぐれに再開する気分になってきました。

まだ完全復活とはいかないかもしれませんが、以前よりは更新頻度をあげていきたいと思いますので、

またお付き合いくだされば幸いでございます。

　前置きはさておき、今回はついにあのノラ・ジョーンズのライヴに参加することができましたので、

自分の備忘録もかねて書いていきたいと思います。

この梅田芸術劇場というハコはキャパ2,000人程度で、普段はライヴというより

お芝居とかミュージカルで使われるような場所です。なので音響に関しては下手なライヴハウスよりも

断然優れており、今回ノラを観賞するにはまさに絶好の会場。

今回の私の席は２階席だったんですが、１列目でほぼど真ん中。絶好の場所でございました。

　肝心のライヴの方はといいますと、まず前座としてJim Campilongo Electric Trioが務めたのですが、

わずか30分程度の演奏だったにも関わらず、まさに圧巻。終始心を奪われてしまいました。

もちろんカントリー調の曲が多いのですが、時にロックに時にファンキーにと変化をつけつつ、

素晴らしい演奏を聞かせてくれました。

ほんま、Jim Campilongoのギターテクニックは半端じゃないです。願わくばもう少し近くで見たっかたｗ

　そしてセットチェンジの後、いよいよノラ・ジョーンズの登場です。

今回は５人のバンド編成での演奏がほとんどでした。

セットには折鶴が使われていて、日本を意識してるのかなーなどと感心しながら、ようやくご対面。

ちょっと太った？とは思いましたが、彼女のキュートさにやられました（*´Д｀*）

　まず、１曲目の「Cold Cold Heart」いきなりこれかーって感じでしたが、

原曲よりはすこし崩した感じで、ジャジーに聴かせてくれました。

そこから「Out On The Road」ときて、「All A Dream」ではエレキギターに。

「Say Goodbye」ではエレピへと結構色んな楽器を演奏していたのが印象的でしたが、

何を弾いてても様になるのがさすがですね。

「Take It down」「Chasing pirates」「Little Broken Hearts」「Black」

と比較的ミディアムテンポ的な曲が続き、「It Must Have Been The Roses」「Creepin' in」

「Carnival Town」では非常に繊細なコーラスワークを聞かせてくれました。

やはり、ノラが上手いのはもちろんですが、バックバンドののメンバーの技量も相当なものです。

　ここで、他のメンバーが一旦退場したのり、ソロタイムのスタート。

「Painter song」「Don't Know Why」を披露してくれました。

どちらも非常にゆったりしたアレンジで、とても心地よい時間でした。

そして再びバンドメンバーin。

「I've Got To See You Again」、「Miriam」、「Happy Pills」、「Stuck」、「Long Way Home」

以上で本編終了。

そしてアンコールは、アコースティック編成によるものでした。

通常アコースティックといってもアンプを通したりするものですが、

今回は完全にアコースティックでやってたと思います。

マイクを真ん中に一本立ててその周囲を囲むような陣形でした。

「How Many Times Have You Broke My Heart」、「Sunrise」、「Come away with me」

で終幕でしたが、ほんとにアットホームな感じで良い演奏でした。

　
　全体の総括としては、まさに完璧。

ここ数年観たライブの中では最高のパフォーマンスでした。

途中、ノラのピアノの音の高音部が割れていたのが気にはなったものの、

それを除けば文句なく、ノラの歌声には本当に圧倒されるものがありましたし、

歌声を聴いて鳥肌がたったのは本当に久々です。

また来日する機会があれば是非行きたいと思います。

I'm With You

　すっかり春めいた陽気になってきましたね。

桜も丁度見ごろをむかえており、この時ばかりは京都に住んでいて良かったなーと思いますｗ

さて、すっかりご無沙汰の音楽レヴューでも久々にしてみようと思います。

　今回は、レッチリの５年ぶりの新譜「I'm　with you」です。

レッチリを長年支え続けてきたジョン・フルシアンテの衝撃の脱退から、

新たにジョシュを迎え新体制で製作された本作品。

ファンの間でも非常に好き嫌いが分かれてしまったものになったと思います。

あくまでも全体としては支持される方が多いかとは思いますが。。。

　まず、挨拶代わりの１曲目「Monarchy of Roses」は某自動車メーカーのＣＭで使われてましたので、

耳馴染みがある方も多いと思います。フリーのベースラインがとても印象的な一曲。

続く２曲目「Factory of Faith」も１曲目のテンションを保ったまま、かつ一聴してそれとわかる

いかにもレッチリ的な１曲であります。

３曲目「Brendan's Death Song」この曲はある意味、このアルバムを象徴する１曲かと思います。

少し話しがそれますが、レッチリというバンドにおいてヴォーカルが良く聞こえる曲

というのは非常に珍しい事だと思います。今までの曲の中でもパッと思いつくのは

「under the bridge」くらいのような気がします。

もちろんアンソニー・キーディスは十分にアイデンティティを確立したヴォーカリストであることは

異論の余地はありませんし、フロントマンとして素晴らしい逸材です。　

が、それ以上に今まではバックの演奏が非常に際立っていた様に思います。

そこにはやはりジョン・フルシアンテという存在が非常に大きく影響していたのだと思います。

そこで話を戻しますが、このアルバムを通していえることでもあるのですが、

アンソニーのヴォーカルが非常に際立っているんですよね。

彼の歌唱力も前作と比べてスケールアップしたようにも感じましたし、

レッチリはこうなるべくして変化したのだなと思うところです。

少し曲を飛ばして、６曲目「Look Around」この曲は一番のお気に入りです♪

続く７曲目はシングルカットされた「The Adventures of Rain Dance Maggie」

新生レッチリを代表する１曲といったところでしょうか。

またまた少し飛ばして１０曲目「Happiness Loves Company」、１２曲目の「Even You Brutus?」

はイントロからピアノ主体の曲。これも今までにはなかった感じの曲かと思います。

ただ、ピアノが入ることによって一気にポップさが増して非常に効果的に使ってるなーという印象。

こういう曲はジョンがいた頃では出来なかったんじゃないかなーと思います。

　以上。駆け足でさっくりではありますが、気になった曲を紹介させていただきました。

最後にこのアルバム全体として思うことをもう少しだけ書かせていただきます。

一言でいうなら、ポップスとして聴くなら秀作。ロックのアルバムとして聴くには少し物足りない。

やはり全体としてギターの定位がすごく後ろに下がったイメージですし、

ジョンがいた頃のようにギターリフで引っ張っていくような曲がほぼないというのは、

僕みたいなギターフリークには少し物足りない印象でした。

ただ、今回はアンソニーのヴォーカルがすごく良かったと思いますし、

チャドとフリーのリズムセクションはいつ聴いてもやはり大好きです。

現役のリズムセクションでは１番じゃないかと思います。

ジョシュのギターに関しては彼のオリジナリティがあって良いと思いますし、

変にジョンを意識したような曲にならなくて良かったなと思います。

新しいレッチリは始まったばかり。まだまだのびしろは十分にあると思いますので、

これからの変化に期待していきたいと思います。

OKAMOTO’S/「オカモトズに夢中」

　どうもです。最近すっかり洋楽の新譜というものを聞かなくなってしまいました。

僕の好みが変わったのか、はたまたいいアーティストが少なくなったのか、

原因は定かではありませんが、現在邦楽にどっぷりハマっている最中です。

なので、しばらくは邦楽中心の話題になるかとは思いますが、どうかご容赦ください。

　さてそんな中、今日ご紹介するのは新進気鋭のバンドOKAMOTO'Sのセカンドアルバム。

「オカモトズに夢中」です。

岡本太郎をリスペクトしているところから、このバンド名になったとか。

メンバーの生年月日を見ているとみんな９０年以降。。。って事は僕より年下なわけで。。

でも、これがなかなか侮れないｗ　嫉妬するくらい上手いです。

　個人的に気に入っているのが２曲目の「笑って笑って」

どアタマのギターリフでもうニヤッてなっちゃいますね。

こいつら絶対ルースターズとかミッシェル好きやなってのが一聴して判る感じ。

なによりこのバンドの勢いが前面に押し出されてる感じがします。

　３曲目の「Telephone Telephone」のような少しポップなメロディーも個人的にはアリかなと。

そんでもって４曲目にはいわずと知れたエアロスミスの「Walk This Way」のカヴァー。

原曲に忠実な感じに仕上げられてますが、日本人でここまでこの曲をかっこよく出来るのって、

本当に少ない気がします。フロントマンの実力が試される曲やなと。

　あとは一気に飛んで９曲目の「誘惑ブギ」

なんかもうタイトルからして７０年代な匂いがプンプンしてますがｗ

タイトルどおり典型的なロックンロールナンバーです。

途中のスローダウンするところとか、たまらんですな。

　全曲は紹介しきれないので、特に好きな曲だけピックアップしましたが、

個人的には今一番気になっているバンドであります。

余談ではありますが、ヴォーカルがミックジャガーの若い頃と瓜二つな気がしてなりません。

今までの日本人にはない魅力がこのバンドには詰まっているような気がします。

さらに余談になってしまうんですが、このバンドめっちゃベースが上手いんで調べてみたら、

ダウンタウンの浜田さんの息子だそうです。どうりで顔がそっくりなわけや！

てなわけで、今日はこのあたりでお別れです。

OKAMOTO’S/「笑って笑って」

地震

　ほんま未曾有の大災害ですね。

京都なんかは全く被害がないので全然実感がわかないんですが、

テレビの映像を見る限り、阪神大震災を思い出すというか、それ以上の惨劇で。。。

東北地方のほうにも、大学の友人やこのブログを通じて知り合ったブロガーの方など

いらっしゃるので、その方々の安否が心配です。

こういうときに何も出来ないもどかしさで胸が苦しいです。

なんとか一人でも多くの方が助かって欲しいと祈るばかりですね。

とりあえず、すこしでも出来ることからなにかしていこうと思います。

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相対性理論/「シフォン主義」

　すっかりお正月ムードも終わり、ぼちぼち仕事が本格始動しだす時期ですね。

時期的には今日は成人式ということもあり、個人的には少し懐かしさを感じております。

あれからもう４年も経つなんて、時間の流れは随分と速いものですね。

このブログを始めたのも丁度４年前の今頃。

いやー、あの頃は若かったなー。なんて思いつつ、そろそろ若いってだけじゃ

世の中通用しなくなってきた今日この頃。気持ちは今でも新入社員ですｗ

　さて、そんなノスタルジーな気分に浸りつつ（？）ｗ

本日ご紹介するのは相対性理論というバンド。

音楽通の方なら一度は耳にされたことがあるかと思います。

僕は去年のライジングで一気にファンになってしまいましたが、

あまりご存知でないかたもいらっしゃるかと思いますので、軽く紹介だけ。

男女４人編成のバンドで、やくしまるえつこ（Vo）のロリータヴォイスと独特の歌詞が特徴。

一見イロモノバンドかと思いきや、演奏能力は非常に高いと思います。

特にベースに関しては非常に気持ちいいとこをおさえてくれる感じで、めっちゃ好きです♪

で、本日はそのファーストアルバム「シフォン主義」をご紹介。

　わずか５曲のミニアルバムながら、とてつもないアルバムです。

相対性理論の名刺代りといっても差し支えないでしょう。

　
　まず１曲目の「スマトラ警備隊」なんかウルトラマンに出てきそうな感じですが、

疾走感が心地よい一曲です。１曲目にはもってこいな感じですね。

で、２曲目の「ＬＯＶＥすっきゅん」すんごいタイトルですが、

非常にポップでキャッチーなのに、ちゃんとグルーヴ感があって、

ライヴではめっちゃ盛り上がる１曲。相対性理論の中では一番知名度が高いと思われる１曲です。

続く３曲目「夏の黄金比率」

これは全体を通していえることなんですが、

ギターのコンプ+コーラスのクリーントーンっていうのが、

個人的には非常に気に入ってます。最近は歪みありきなギターを弾く人ばっかりなので。

（自分も含めてですが。。。）こういうギターの音は逆に新鮮でした。

終盤の「コントレックス箱買い」のフレーズが頭から離れませんｗ

そして４曲目の「おはようオーパーツ」は４つ打ちのバスドラとベースの絡みが絶妙。

独特のリズム感がなんともいえず心地よいです。

そして最後の５曲目「元素紀行」はこのアルバムで１番好きな曲です。

冒頭のギターリフがたまりまへんなぁ〜♪歌詞もほとんど元素ばっかりやし。

意味不明なところもありますが、不思議と耳に残るんですよねー。

　とまぁ、全曲紹介していきましたが、はっきりいって好き嫌いが分かれるバンドやと思います。

サビがあってないような曲が多いので、一般的なのＪ-ＰＯＰが好きな人には向かないかも。

でも、独特グルーヴ感と、やくしまるえつこの声が好きになったら非常に中毒性の高いバンドです。

普段の生活の中でもつい口ずさんでしまうような、そういう危うさをもってますねｗ

今の邦楽シーンのなかでは個人的に一番気になっているバンドです。