（かつて？）イケメンニイチャンによる「雨だれ」 ( クラシック ) - 無人地帯

秋が嫌いなのは、もうさんざん宣言していますが、雨も嫌いです。
太陽が出てない状態がどうにも苦手なのです。
パーっと明るい日差しのもとのんびりするのがこの上なく好きなので、日が短いのも嫌だし、雨も嫌です。
なんか、こうやって書いちゃうと実にアホっぽいロマンチックなところなど生まれてこのかた持ち合わせていないような感じがしますが、そのとおりです。
いや、ちょっと違うな。
だって、ショパン好きですから。

ショパン好きっていうと、なんとなく「や～い、や～い、男のクセに～！」といじめられそうな感じがしませんか？　そもそも、ピアノを弾くっていうと一部の男子から「や～い、や～い、女みて～！」と小学生のころ、いや中学に入っても、ちょっとからかわれたりもしました－－一応、これでも東京生まれの東京の学校にいってた都会の子なのですが。しかも、ショパンとなると、どうにも少女マンガのイメージが付きまとうのか、ますます「男のクセに～」という声が脳内でこだまするのです。
でも、ショパン好きなんです。
有名どころの夜想曲やマズルカなんかは聴いてみれば、確かにかなり内向的な雰囲気抜群だったりします。それに、実際ショパンがジョルジュ・サンドに囲われているような感じでパリで生活をしていたことを知ってしまうと、ジョン･ウェインやら三船敏郎みたいなマッチョ系のオッサンからすりゃ、男の風上にも置けないでしょう。
でも、ショパンはいいんです。

さて、そんなショパンの数多くあるピアノ作品の中でとりわけ個人的に気に入っているのが、「24の前奏曲」という作品です。
これは24の小曲から成り立つ作品なのですが、特に有名なのが15曲目の「雨だれ」と、日本では大田胃散のCMでおなじみになっている第7番イ長調（胃腸にかけてるんでしょう）だと思います。
この作品、病気療養のためにジョルジュ･サンドとともにパリを離れたショパンがかなりブルーな気分になりながらも、バッハ大先生に敬意を表してバッハ大先生の「平均律クラヴィーア」に倣い24曲すべて調声を変えて書いているというものです。気分的にはめげていたようではありますが、ショパンにとってはかなりの力作なのです。ところが、実は「雨だれ」を除いて、特に人気があるというわけではないらしいのです。どうにも地味に聞こえるらしいし、曲自体も散漫で何でもあり、そんな印象を持たれてしまうようでなかなか全曲通して聴いてもらえない、そんなことをわりと耳にします。
しかし、そんな「24の前奏曲」なのですが、先にもいったように、個人的には大のお気に入りの作品なのです。ワルツ、練習曲、夜想曲、マズルカ、即興曲などショパンの作品のいろいろな要素が混ぜ込まれ、しかも、それを通しで聴くとショパンのひとつの大きな作品として聴けるところがいいと思うのです。
しかし、この作品、いろいろな要素を織り交ぜているのですが、どうにも完成度という点においては、少々ばらばらしているところもあるところもあり、なかなか全曲を通してとなると、これ！　と思える演奏が少ないのも正直なところです。
たとえば15番の「雨だれ」はいいけど、他が頼りないとか。
激しい8番や16番、それに22番はいいけど、静かな7番、13番なんかはダメだな、とか。
さらには個々の曲はいいんだけど、全体として聴いたときにつながりが悪くて、小品を小出しに聞かされてる気分だなぁ、などとけっこう聴いていると不満を覚えることが多いのです。
そんな「24の前奏曲」の演奏で気に入っているのが、イヴォ・ポゴレリチという人による演奏のCDです。

ご覧のとおり、けっこう、かっこいいでしょ？
別のジャケットですが、

割とハンサムニイチャンですよね？
と、このちょっとイケメンニイチャンの「24の前奏曲」が特に気に入っているんです。
ところが、イケメン風なニイチャンなのに、優等生な演奏では決してありません。とても、クセの強い演奏をします。ポゴレリチは出場したショパン･コンクールで傑出した演奏を披露し、聴衆からも絶大な支持を得たにもかかわらず、優勝できず、ほとんどの審査員から拒絶されるくらいの問題児です。そしてこれを不満に思ったそのときの審査員の一人、マルタ・アルゲリチは抗議し、審査員から降りてしまうというスキャンダルにまで発展したという「実績」の持ち主なのです。
今でも、人によっては拒絶反応すら起こすようで、こんなのショパンじゃねー！　とさんざんなレビューなんかをネットでも目にします。そういうレビューのなかで思い切り的外れなのもありますが、こき下ろしているレビューであってもそのとおりだな、とファンであっても思わされるものもあります。つまり、好き嫌いがはっきりと分かれそうな演奏であるということなのです。
たとえば、かの有名な「雨だれ」を例にとると、標準的と思われるウラジミール・アシュケナージの演奏は5分16秒、激しさが売りの女傑マルタ・アルゲリチの演奏は4分51秒です。古い世代の大ピアニストのルービンシュタインはアルゲリチよりもさらに短く4分28秒です。いずれもCDからの時間ですが、大体、5分程度の曲だということはお分かりになると思います。
ところが、ポゴレリチは、7分21秒。平均的な演奏からするととてつもなく遅いのです。ところが、遅いのですが（あくまでも個人的な感覚ではあります）、これが実に曲の解釈として「正しい」ように感じさせられるのです。
この曲、雨の降るなか、不安になりながら大事なジョルジュ･サンドの帰りを待っていた時に書かれたといわれています。もちろん、他の演奏家による「雨だれ」もすばらしいのですが、ポゴレリチの弾く「雨だれ」ほど、静かで、今にも崩れそうな不安に満ちた「雨だれ」は稀有な演奏だと思います。揺れ動き、そして雨を憎らしく思い、そして書いた曲は雨をまねするのではなく、曲を雨がまねをする、そういう風にショパンは思い描いて作曲したといわれていますが、まさにポゴレリチの演奏はそんな雰囲気をかもし出しているのです。
いい加減長くなってきたのでこのあたりでやめておきますが、最後にショパン･コンクールの時のポゴレリチによる「24の前奏曲」から最後の4曲を演奏している動画を貼っておきます。最後の24番の終わりに、一番低い「レ」の音を叩くのですが、実にドラマティックに曲を締めくくります。こんな弾き方ってあるんだ！　と初めて聞いた時に、すごく感心してしまった覚えがある印象的な演奏です。男だ女だというのはバカバカしいのですが、男っぽいショパンです。