Bossa Ninguem

東京物語/小津安二郎（監督）/1963

日本映画のレビューはこの記事が初めてです。
僕の邦画の好みはモノクロ映画なんですね、どういう訳か。
特に日本人の日常生活を描いた作品はカラーよりモノクロがいいですね。
夢見る感じがするからかな、、。
映画のテンポは実にゆっくりしていて、いやされる感じがします。
前置きが長くなりました。そろそろ本題。

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これは広島の尾道に住む老夫婦が東京に出ていった娘や息子たちの家庭を訪ねる物語です。
娘や息子たちは都会生活の余裕のなさからか、人情が薄くなり、老夫婦は厄介扱いされる。
皮肉にも、血のつながりがない、死んだ息子の嫁の優しさに触れて、老夫婦は田舎に帰る。
旅行中、厄介者扱いされて送り出された熱海で体調を崩した老母は帰郷後、間もなく他界する。
老母の葬式のために帰郷した子供たちが帰って行った後、
静まり返った家の中で一人うなだれる老父の姿には言い知れぬ寂寥感が漂います。
救いは老父と同居する末娘の存在でしょうか。
老父の死さえ想像させるエンディングは小津の技量の真骨頂！
余韻が実に深い映画です。
田舎から都会へ出ていく子供たち。
取り残された親たち。
失われゆく家族の絆。
小津はそうした家族を慈愛の眼で見つめています。

優しい未亡人役を演じているのが伝説の女優、原節子。
原は小津映画で最も輝いて見えます。
貧しさの中にあるほど、返ってその輝きが増すように感じます。
小津安二郎も原節子も生涯独身だったとか。
僕は二人の間にプラトニック・ラブがあったのではと邪推します。

この映画、こんなリメイク版(2002)があったなんて知らなかったです。

「ワンダーランド駅で」とボサ

　ケーブルテレビの洋画専門チャンネルで偶然観た映画。原題は"NEXT STOP,WONDERLAND"(1998)。　監督はブラッド・アンダーソン(Brad Anderson)。挿入歌がボサノヴァ一色。ストーリーは若い同棲男女の別離と再会、そして新たな出会い。音楽が僕の大好きなボサノヴァのせいか、ヒロイン役のホープ・デイビィス(Hope Davis)が何と美しく見えた事か。。。確かに別れは悲しいけれど、もっと良い出会いがきっとあるよと思わせてくれる結末は恋を待ち望む方を勇気づけてくれるでしょう。男女のすれ違いがテーマながら、なかなかイイ男に巡り会えないヒロインが最後に地下鉄電車で出会った男と恋に落ちそうな予感を抱かせて物語は終わるから。ワンダーランド駅近くのビーチを二人が散歩するシーンが美しい。
　この監督は大のブラジル音楽ファンらしいですが、音楽はアルゼンチン出身のクラウディオ・ラガッツィ(Claudio Ragazzi)。サウンドトラック盤[画像]には彼が自作自演する４曲の他、エリス・レジーナ、ベベウ・ジルベルトやアストラッド・ジルベルト（同じジルベルトだが血は繋がっていない）の歌などを収録。詳細なリストと試聴はこちら：http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=418952

「男と女」とボサ

　フランスの映画監督クロード・ルルーシュ(Claude Lelouch)の名作。カンヌ映画祭パルムドール賞受賞。当時、ルルーシュは弱冠28歳というから驚きです。原題は"UN HOMME ET UNE FEMME(A MAN AND A WOMAN)"(1966)。この映画を見た事がないという人でも、ダバダバダ…のスキャットが入った「男と女のテーマ」の音楽を聞いた事がある人は多いはず。音楽はフランシス・レイ(Francis Lai)。この映画、実は音楽が先に出来ました。監督がコマーシャル・フィルム畑出身だから、こんな異例の制作進行で名作をつくる事が出来たんでしょう。
　配役はアヌーク・エーメ(Anouk Aimee)がスタントマンの夫を目の前で失った女を、ジャン＝ルイ・トランティニャン(Jean-Louis Trintignant)が妻に自殺されたレーサーを演じました。心に痛手を負った男女が過去を捨てきれないもどかしさと戦いながら大人の恋に落ちるストーリー。僕は二十歳頃に観たんですが、大人の恋に感情移入できないながらも、映像と音楽が渾然一体となった美に酔いしれました。「黒いオルフェ」同様、モノクロームですが、ルルーシュが担当したカメラワークが絶品でした。
　この映画でスタントマンを演じたピエール・バルー(Pierre Barouh)が挿入歌「Samba Saravah（ボサ・ノヴァ万歳！）」を歌いました。ボサノヴァ・ミュージシャンの名前を次々と読み上げてサラヴァ〜！としめくくる歌詞もピエール作。彼はヴィニウス・ジ・モライスとの出逢いからボサノヴァに傾倒。「フレンチ・ボサ」ムーヴメントを築きました。そして、ブラジル音楽の魅力を探る音楽ドキュメンタリー「サラヴァ」を監督・制作(1969)。さらに、「サラヴァ」レーベルを設立しました。彼は撮影後、アヌークと結婚（やがて離婚）。

「黒いオルフェ」とボサ

　原題は"ORFEU NEGRO"。1959年カンヌ映画祭でパルム・ドール賞を受賞したマルセル・カミュ監督の名作（フランス・ブラジル合作）。原作はヴィニシウス・ヂ・モライスの脚本、アントニオ・カルロス・ジョビンの音楽によるミュージカル「聖母懐胎祭のオルフェ」。ギリシャ神話の一話、オルフェとユーリディスの愛の物語の舞台をリオ・デ・ジャネイロに移したものです。
　こんな古い映画を取りあげた理由は、ブラジル音楽、特に、公開当時誕生したばかりのボサノヴァを世界に広める切っ掛けをつくった作品だからです。音楽を担当した人はジョビンとルイス・ボンファ。サウンドトラック盤はもちろんありますが、入手していません。
　ジョアン・ジルベルトはアフレコ録音に起用されたんですが、イメージに合わないという理由で不採用になったというエピソードが残ってます。ジョアンのギター奏法に影響を与えたジョアン・ドナートはアコーディオンでサントラに参加してます。
　有名なこの挿入曲は「フェリシダージ(A Felicidade)」（邦題：悲しみよさようなら）。「悲しみには終わりはないけど、幸せには終わりがある」は有名なフレーズとなりました。
　実はこの映画、見た事があるかもしれないけど、持ってません。持っているのはブラジル人、カルロス・ヂエギスが監督したリメイク版「オルフェ(Orfeu)」。音楽はカエターノ・ヴェローゾ(Caetano Veroso)。
　注意：画像はリメイク版の方です。紛らわしいですね。