飲んで♪呑まれてぇ、凹んでぇ♪また飲んでぇ

模倣犯

宮部みゆきの原作は未読なのでナンとも言えないが・・・・原作・宮部みゆきファンには
とても不評な作品だったようだ。僕はそこまでヒドイとは思わなかったけど。
主演は中居正広、津田寛治、藤井隆、山崎努。
監督は「家族ゲーム」「失楽園」「キッチン」等の森田芳光。
この監督だというのを知っていたから許せた部分・・・というか監督のネームバリューに
僕が負けてしまった、というのも確実にある。

現在様々な情報が日々飛び交い、ネットを介せば手軽にそれを読み取れる時代がある。
確かに利便性で捉えれば僕には素晴らしい社会だと思う。
しかしネットのみならずデジタル社会の落とし穴というか、
情報処理の加速度は「感情」のコントロールを失わせるとも感じてはいる。

つまり、己の「感情処理」を・・・・例えば倫理感や常識を伴わない形で
対処してしまう、というか自分の目的達成の為ならば「感情」を排他し機械的に
いかに効率良く「処理」すべきか！？と考え得る人間を生み出してしまう可能性が高いと僕は思う。
ゲームに没頭する子供が死んでもリセット可能だと思っていたり
若年層の殺人や凶悪犯罪が増えるのをご立派なコメンテーターが「現代っ子」などと称するのも
コレに近いのではないだろうか？？

そんな「現代っ子」を演じるのが中居くん。有り余る自己顕示欲を手に負えない頭脳明晰な青年。
人間の「本質」を見極めんとする挑戦的な目的達成の為に手段を選ばない。
誰しも抱く(と僕は思っている)悪意や残酷さ、人間としての醜さを妄想だけに留めず
行為としてどこまで実現可能なのかを「社会」に啓示し、そこに生まれる精神的作用を
自らをモルモット的に楽しむ描写はとても見応えがあった。
というか僕自身が妄想でやってみたい、と思う「画」がそこにあった。

まずこの中居くんが演じる主人公にある程度の共感が得られない人は不快でしかないだろう。
原作とどの程度の差異があるのかは知らないが、原作を読んだ人から不評なのはコレが理由の一つかな、とも思う。それと中居くんの演技力の無さ・・・というか人物像が「軽薄」なとこだろう。

そんなデジタル人間と対照的に描かれるのが山崎努だ。
上記のような「感情」を排他することなく「効率性」を求めない、己の行動原理は「感情」にある人物。若い中居くんがデジタル人間であれば初老の山崎努はアナログ人間である。
多少この対比が安易過ぎるとは感じたが・・・・・。

タイトルでもある「模倣犯」、作中において繰り返される「もほうはん♪」というデジタル音。
主人公のような頭脳明晰な人間が安易に陥る自己顕示欲的犯行と誇張され過ぎる危惧があったが
そんな不安はラストで消え去る。
あくまでも最初から計画通りの行為として、テレビの生中継で犯人と名乗り自ら選んだ「死」によって
追い詰められた故の「死」ではなく目的達成の為の「死」であり確信的さを感じられた。

そのシーンの緻密さに欠けるＣＧが不満を増大させてる、とも思うが
デジタルとアナログの対比、機械的人物と生身の人物の描写からみれば僕は森田監督の「あえて」だと
思ってしまうのは・・・・ネームバリューに負けているからだろうか(笑)

今回は久々に「真面目」に書いてみましたｗハァ〜〜肩こった(笑)
映画では犯人の２人の演技が稚拙で犯行に至る描写の深みが感じられなくても
(尺の関係もあるだろうけど)ここまで楽しめたから原作を読んでみたいと思う・・・・
でもこの原作って上下巻で読むの疲れそうなんだよねぇ・・・・ｗ

ちなみにＭａｐｐｉさんは中居くんの役をケンちゃんに演じてもらいたいのでしょうか？？

真夜中のカーボーイ

昨日・・・っていうか一昨日かな！？僕の大好きなテレ東の午後のロードショーでやっておりました。
この作品、まぁアメリカン・ニュー・シネマなんでしょうね。
１９７０年位の作品だったかと。ニューシネマは何度も書いてきましたが
根本的な部分は共通しておりハッピー･エンドの回避。普遍、善と悪の相対性。
哲学的思考の展開。会話の通俗性・・・・
などなどの作風とでも言うのかな！？つまりは「リアル」かと。

といっても撮ったのがアメリカ人ではないとこんなに作風が変わるのかと。
「俺たちに明日はない」「明日に向かって撃て」「イージーライダー」等の
ニューシネマ群も暗い内容なんだけど、ある程度は娯楽要素があった作品だし
主人公の生き様に共感や憧れを抱く人って多かったと思うの。

やっぱりさ「東京」って魅力的なのかねぇ！？
アメリカで言えば「ニューヨーク」だろうな。大阪の言語を「大阪弁」「関西弁」と言い、
関東近辺で使われる言語を「標準語」と言う。。
英語でもやっぱりあるのかな！？「標準英語」って！？訛りの少ない英語ってのがさ。

その「標準」ってのが世間の「標準」であって「東」が普通になり始めて、
「西」は異端になり、関東からすれば関西は別物になり・・・・・。
だって今の世の中、関西が中心じゃないよね！？僕が関東に住んでるから？？
何でだろう？西の方には西が「標準」なのに。

そういう流されやすいタイプがマスコミの垂れ流す情報に踊らされることへの危惧であり、
物質至上主義に偏る当時のアメリカを皮肉ってるのかなぁ。
途中、日本の映像を挿入し、日本社会にも同様の嘲笑の眼差しが向けられていることを恥ずかしく思う。
まさに現代の日本を象徴しているのかもしれない。

オープニングの主人公の心の内を描くような真っ白の、純白のスクリーンを前に
これから待ち構える未来は自分自身で描くものだ！！と言わんばかりの壮大な画。
って思いきや悪夢に悩まされるジョン・ヴォイト。。
アンジェリーナのジョリーさんはお父さん似だったのね(笑)
真夜中のカーボーイって意味をようやく知る事が出来ます。その心情を描くシーンは
コメディチックで作中においては余計かなって思う。とことん陰気臭くしてくれた方が
個人的には好きな感じかなって。

愛する女性を目の前で犯され、自分自身も男たちに弄ばれ、陵辱される・・・・。
一見無邪気で屈託のない、童顔の下に隠された拭い去れない過去。
時代遅れながらも男根を無理に象徴するかのようなカーボーイ姿。
彼が犯された時、愛する女性を守れなかった自分。
その時からヴォイトは｢男性喪失者｣となった。女が求める「男」ではなくなったのだ。
彼には男が女性を守る、という概念は消されたのかもしれない。

都会のブランド品で着飾ったまだ自分はイケテルと思う、あえて言うけど「ババア」を
男根の象徴であるカーボーイ姿で一発かましてやろう！
その上、自分のセックスで「ババア」からお金をふんだくろうとするあたりは時代を感じる。
簡単に言えば「男尊女卑」だろう。今、国会を騒がしているらしい産む機械と同じ内容かもしれない。

強奪され喪失した「男」を、もう一度我が手中に収めようとする決死の姿。
今の時代からすれば滑稽極まりない。でも！妙に同感出来る自分もいる。
ようやく「男」である自分を取り戻したヴォイトはその自分を誇示するがために
Ｄ・ホフマンをフロリダに連れていくのだが・・・・・・。

個人的にはＤ・ホフマンの汚れ役好きよん♪何でコレでアカデミー賞とれなかったのかが疑問です。

マネー・ピット

なんでこの作品を見たんだろう？？
たぶんあんまり有名ぢゃないと思うんですけど・・・・見たことある方少ないかと。
何気にコレ、製作総指揮がスティーブン・スピルバーグなんですよ。
アンブリンが製作に携わってて・・・・これが見るきっかけだったのかなぁ。。

監督はリチャード・ベンジャミン。僕はこの監督さん・・・・あんま知りませんｗ
他に撮ってるのは・・・・「花嫁はエイリアン」・・・違ったかなぁ。。
コレ以外知りません(笑)ハイ。このレビューも勢いで書いています♪

主演はトム・ハンクス。夫婦役を演じた女優さんの名前は・・・・・。
あははｗ思い出せません(笑)誰だったけかなぁ〜。。
その女優さんの元旦那役でアレクサンダー・ゴドノフが出ています！！
つーか誤魔化すなって！？
Ａ・ゴドノフは「刑事　ジョン・ブック」での演技を見たスピルバーグが
引っ張ってきたそうです。他には「ダイハード」の弟を殺され吹く復讐鬼と化す役で出てましたが、
残念ながら９４・５年に亡くなっていた記憶があります。。

お話は、トム・ハンクスとある女優さん(笑)演じる夫婦が新居を探しております。
しっかし中々自分たちの希望にそう物件が見つかりません。
そんな四苦八苦している時にものすごい物件がっっっ！！！
プール付き、庭にはオシッコ小僧付きの大噴水！一体部屋数はなんぼ！？
なんてくらいの大豪邸が超破格で売りに出ているのを発見♪
早速意気揚々！！小躍りで引っ越すのだが・・・・・。

タイトルのごとく「マネー・ピット」とは「金喰い虫」の事・・・・ですよね！？
この作品、９０分程の今で考えるとちょっと短めの作品ですが
その大半に描かれているのは大豪邸の崩壊ですｗｗ
欠陥住宅を掴まされた夫婦の姿を描くコメディなんですけど。。
この豪邸の崩壊っぷりが見ていて気持ち良いんですｗまさに他人の不幸は蜜の味(笑)
どこら辺にアンブリンのチカラが入っているのかはこの壊れ加減を見れば
変な意味で納得かな！？階段は崩れる、お風呂に湯を張ろうと蛇口をひねれば水道管は破裂、
湯を溜めれば床は抜ける、オーブンでチキンを焼けば爆発してチキンが宙を舞う・・・・など等ｗ

修理業者？？大工さんたちのやる気のない仕事っぷりなども
アメリカ人はこういうブラック・ジョーク？？がお好きなのかしら。
日本人にはこの手の「笑い」ってあんまりウケないような気がします。
僕は子供ん頃見たから十分笑いましたけどねぇｗｗ
ド派手なドリフのコントみたいな感じです。今では・・・・見れるかなぁ。
たぶんレンタル屋さんとかに並んでいないかもしれません。

こんな見つけるのも困難そうな作品のレビュー書くなって！？(笑)
恐らくこの作品について書いてる人なんて殆どいないでしょ！？ついついねｗｗ

マイ・レフトフット

今回の作品は・・・・「障害」を持った方のお話についてなので
気分を害される方もいるかもしれませんので判断願います。

ダニエル・デイ＝ルイス主演作品。僕はこの俳優さん苦手です。
こんな言い方アレですが、顔が好きぢゃないんですよ。どうにもこうにもこの顔が邪魔で
作品に没頭出来ないんです。彼の主演作品はコレと「エイジ・オブ・イノセンス」しか
見ていません。この作品を見た理由は好きなウィノナ・ライダーが出てるからだったし(笑)

世間で言われるように彼の演技に対する姿勢、役への取り組み方等は素直に凄いと思います。
けどねぇ〜ｗやっぱり顔が好きになれない・・・・。
作品は、はっきりというか・・・・・。あえて言わせてもらいますが「障害」を持って生まれた
クリスティ・ブラウンという方の自叙伝の映画化。のっけからこんな言い方もなんですが
個人的にはこの作品の映画としての作りはイマイチ分かりませんでした。
こういう作品は何を言いたいのかが僕には分かりません。

Ｄ・デイ＝ルイスは多くの兄弟を持つ一家に重度の脳性小児麻痺をもって生まれた。
医者からも「植物同然にしか生きられない」と宣告される。
しかし、多くの兄弟と変らぬ愛を注ぐ母を中心とした大家族の貧困生活の中で育てられながらも
温かい家族の絆は彼の抜きん出た才能を支え、評価し、表現への花を開かせるに至るのだ。
彼の唯一動く左足で描かれる非凡な画才は、絵画の個展を開くまでになっていた・・・・・。

綺麗事無しで書かせてもらうけど、正直Ｄ・デイ＝ルイスの演技を見たとき引きました。
そこには彼の迫真の演技があるからなんですけど、なんて表現したら良いの？？
見ている方も多いでしょうけど「ギルバート・グレイプ」のレオナルド・ディカプリオの演技。
「障害」「病気」の方の演技、ようは真似るってのが「上手い」とか「下手」とかって事！？
僕は凄いとは思うけど、上手いとは思えない。というかこの表現に違和感を感じるのよ。
この「マイ・レフトフット」でＤ・デイ＝ルイスはアカデミー賞を受賞したんですけど・・・・。

思春期になり恋を知るが、それは失望に想いを変え周囲との差異を知らされるＤ・デイ＝ルイス。
鏡に映る自分の姿を他人が見るとこのように見えているのだ、と自覚するシーンとかは
はっきり言って１４・５歳の僕にはキツかったです。今見ても・・・・どうだろなぁ。。
失意、孤独、寂しさ、妬み、苛立ち、失恋・・・・など等の「健常者」より
多く降りかかる・・・あえて言います、「不幸」をカメラは決して
「悲運に耐え忍ぶ可哀想な障害者」としては描いていない、とは思う。
「障害者」が苦しみから生まれる精神力の強さで「不幸」をどうにかして
回避し幸せや生き甲斐を手にするサクセス・ストーリーとして描くのではなく
誰もが持ちうる「弱さ」を「差別」することなく家族の愛によってそれを受け入れた
一個人としての人間像に迫ろうと、愛を持って描き切っている。
っていう風にも考えるようと思えば可能なんだけど、そうした場合この作品の意図が
余計に分からなくさせるんですよねぇ・・・・・・。
家族愛を中心に描くとき、こういった「題材」というか違う描き方が出来ないのかなぁ、って。

「障害」を持っている方を題材にする作品にはその出来によって観衆に訴える部分が強すぎて
思わず拒否というか、真正面から見つめることの困難な時があると僕は思うの。
それはもちろん僕が・・・・いわゆる「健常者」だからだろうけど。
それを乗り越えるというか、その先に在るものは「健常者」にとっても
伝わってくる「何かは」大きいと思うのも分かりはするんだけど・・・・。
うーーーーーーーーーーん・・・やっぱり苦手な「ジャンル」です。
僕の映画に対しての思いとは違う、というか。映画で知らせる必要性があるのか、と。

モーリス

あんまり気合い入れて書くと誤解を招きそうなので、今回はサックリいきますｗ
昨日の今日でこのレビューは・・・・狙ってました(笑)

監督は・・・・誰だっけか？？忘れちゃいましたｗｗ
ヒュー・グラント、ジェームズ・ウィルビー主演。早い話が男同士の恋愛映画。
ジェームズ・ウィルビーはヒュー・グラントと出会いセクシャルマイノリティーの道へ誘われる。
しかし、同性愛は社会的に罪とされた時代。背徳行為と頭では理解するがその関係に
のめり込んでいく２人が最終的に選ぶ道は棘の道か、それとも・・・・・。

初めて見たのは中学生の頃だったかと。同性愛に対してはこの頃から
特に苦手意識！？とか拒否、否定的な見方はしていなかったですねぇ。
まぁこないだ実像を目の当たりにした僕はずいぶんとキレイに描かれているなぁと思います(笑)
画がキレイなのもモチロンあるし、出演者が線の細い青年ばかり、ってのもあるだろうなぁ。
最近のラブコメばかりの主演作とは、ほど遠い魅力を発揮しているＨ・グラント。
アメリカのオ○モぢゃございませんｗイギリスのオホ○ですｗｗ
途中からヘンテコな髭を生やしたのはイヤでした、個人的に。美しくない！！

公開時には美青年の同性愛ってのが話題を呼んだのか女性も多く鑑賞したとか。。
最近でも同人誌やレディースコミックでも割と目にしますよねぇ！？
若くてカワイイ、キレイな男の子同士の云々って。その実写版みたいな雰囲気かな！？
友情と愛情のギリギリの所、っていうかそれほどリアルな描写ではなく
ほどよいポピュラー感がある作品と言いましょうか・・・・。
まぁ女性にウケルってことで「画」はキレイだけど・・・物語に深みが少ないかなぁって。

Ｈ・グラントとＪ・ウィルビーが出会った時のお互いを意識しあう、
二人の絡みつく視線や表情とか分かる！分かる！！ってｗ
一目惚れみたいにお互いに電気が走る瞬間みたいなのが上手く描かれてます。
別に男の気持ちが分かる！とか男に惚れる気持ちが分かるってんぢゃないからね！！

偏見や世間の常識にとらわれることなく自分の心を解き放つ生き方は
理想ではあるだろうが実際は誰にも難しい。
これって同性愛に限らず何に対しても通じる普遍的な問いかけかと。

ラスト、ヒュー様が窓際に立ってウィルビーを懐古するシーン・・・・・。
僕も今晩は窓際に立ち懐古しよう・・・・生贄の宴を・・・・(笑)