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皆さんこんばんは。
25.26の２日間は、札幌のアトリエでのレッスンでした。
旭川に比べ小さな教室ですが、7名の生徒さんは皆頑張っています。
たまには集合写真でもと、今年5月末に撮った写真です。
この写真を撮った後、札幌丸井今井で開催中の緒方修一先生の個展にお伺いました。
左が緒方修一先生、右の太いの(笑)がデシモーネ
緒方先生とは、実に15年ぶりとなる再会を果たすことが出来ました。
印象的だったのが、再会した瞬間に先生から発せられた
「おぉ〜デシモーネさん、大きくなりましたなぁ〜」
とのお言葉、ありがたく頂戴いたしました(笑)
緒方先生、これからもますますのご活躍を祈念しております。
さてこの辺で作品展の個別作品紹介をいたします。
【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ6】を始めたいと思います。
最後までご覧いただけますと幸いです。
◆Ｋ・Ｍさんの作品 「ローズブッシュ」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ･Ｍさんの作品「ローズブッシュ」は、直径24インチ(約60㎝)のルイス･Ｃ･ティファニーオリジナルのランプです。この作品の特徴はズバリ花弁の色合いでしょう。一般的には赤、ピンク、黄色など明るい色見が選ばれる中、Ｋ･Ｍさんはあえて茶系にこだわりました。シックな印象がお好きと伺って、花以外のガラスもバランスを合わせてチョイスした結果、こんなにも大人しい作品に仕上がりました。またベース(台座)には、ティファニーランプの修復の世界的権威であり、現オデッセイ社社長のポールクリスト氏が監修した、オデッセイ社ブロンズレプリカ「LB550」というこだわりようです。これは完全受注生産のため完成まで90日間も待ち焦がれたベースです。完成時はご本人も満面の笑みを浮かべられ、私も自分のことのように嬉しくなったのを覚えています。
◆Ｓ・Ｓさんの作品 「蒼い薔薇」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ･Ｓさんの作品「蒼い薔薇」は、直径18インチ(約45㎝)のコーン型と呼ばれるランプです。このコーンというのは先の尖った形を意味します。この作品ですが、まず初めにベース(台座)ありきから始まったものです。実はこのベースですが、Ｓ･Ｓさんが通っていらっしゃる陶芸教室で、ご自身で作られたものです。この陶器ベースの色合いに合わせてガラスを選びました。使用したガラスはランバーツ社(ドイツ)、サンゴバン社(フランス)のアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)です。ガラスそのものの個性を生かすようにと、背景、花、そしてほんの少しの葉と３種類のみのガラスで構成されています。ガラスの種類が少ないと単調になると思われがちですが、この作品のようにガラスの持つ特徴を前面に出し、なおかつ同系色で上手にまとめあげると、このような素敵な作品が生まれます。常に新しいことにチャレンジされるＳ･Ｓさんのバイタリティーとその精神に、心からの拍手をお送りします。
◆Ｓ・Ｓさんの作品 「しだれ桜」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ･Ｓさんの作品「しだれ桜」は、直径22インチ(約55㎝)、全1500ピースを超える大作です。金屏風に描かれた桜の花をイメージして、私がデザインを起こし製図したものです。使ったガラスは、ブルザイ社(アメリカ)、ランバーツ社(ドイツ)を中心にしています。中でも背景のガラスはゴールドラスターと呼ばれるガラスの表面に金色の金属光沢を施したものです。上部は淡く下部は濃くグラデーションをかけ、金屏風のイメージ通りに表現できました。またランプだけではなく、木の根っこのデザインのベース(台座)にもご注目ください。通常は金属製のベースを使うことが多い中、実はこれもＳ･Ｓさんのお手製なのです。ステンドグラスの傍ら陶芸教室にも精力的に通われており、先生のご指導よろしく見事にこのベースを作られました。Ｓ･Ｓさんの前向きで探究心旺盛な姿には、我々講師陣も目を見張るものがあります。他の生徒さんにとっても良き先輩、そして良き目標として尊敬されている存在です。これからもお元気で製作を続けてまいりましょうね。
◆Ｄ・Ｍさんの作品 「笑顔」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｄ･Ｍさんの「笑顔」はランプ、パネル、時計が一つになった少々欲張りな(笑)作品です。まず手前(下)のランプですが、ご友人の陶芸家の方が焼かれたものです。当初はランプのベース(台座)にできないかと考えましたが、秋の季節にちなんで落ち葉のオブジェランプに変更しました。次にパネルはフクロウの親子をモチーフの中心として、周囲には秋の紅葉をあしらいました。鏡の部分はサンドブラスト(砂を高圧でガラスに吹き付けて模様や文字を彫り出す技法)で、紅葉が舞い落ちる姿を表現し、オブジェランプから漏れ出た光も反射して、とてもユニークな空間が生まれます。右上には時計もついていて、時の流れと季節の流れのどちらも楽しむことができる、内容の濃い作品となりました。 ここで画像キャパがいっぱいとなりました。
今日も最後までお付き合いいただきありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ７もお楽しみに。
それではまた・・・。。。
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全体表示
いつかは、作ってみたい
大きなサイズのランプに
感動しながら、見入ってしまいました。
ガラス選びや、ベース選びのこだわりや、制作への
情熱や、頑張りが伝わってきて、興奮してます。
ランプ、パネル、時計が一緒になった作品、考えつかないようなデザインに、驚くと同時に、
ふくろうのかわいらしさに
癒されました。
デシモーネ様 〜親近感わきます〜私と並んだら、兄弟？って聞かれると思います。
ナイス
2014/10/28(火) 午前 4:37
憧れのローズブッシュ、とっても素敵です。
茶系にこだわったとありましたが、明かりをつけると
バラはピンクになるのですね。
とてもシックに仕上がっていて、ため息が出ました。
他の作品も、とても丁寧に仕上げてあって、アップの部分を見てもはんだが綺麗になっていて、技術の高さを感じました。
デシモーネさん、始めましてですね。
たくましそうで、映画監督みたいですね(笑)
2014/10/28(火) 午前 7:23
今回の作品展では 手作りのランプベースがいっぱいあり
しかもどれも素晴らしくて じ〜っと魅入ってしまいました。
特に『しだれ桜』は 大きな作品を支えるベースが陶芸もされていて手作りと聞いて 本当にビックリしました。
生徒さんの探究心 それを支えるデシモーネさん ナイスです。
2014/10/28(火) 午後 5:41
つくママさん、コメントありがとうございます。
ステンドグラスに限ったことではありませんが、まず作品を作ってみたいという意欲、次に未知の作品にチャレンジしようとする前向きな気持ち、そして必ず完成出来るという自信を持っていただきたいです。
私の教室では経験年数を問わず、大きな作品や建築用のパネルなど積極的に作ろうとする生徒さんがとても多いです。
まだ経験が浅いからとか、これはまだやったことが無いからと敬遠していては、何時まで経っても自分自身が目指す作品には到達できません。｢出来る出来ないかではなく、それをやるかやらないか｣が大切なことだと思っています。作品には生徒さんそれぞれの思い入れがあります。
それを完成まで導いて行くのが私の使命だと思っています。
つくママさんと兄弟って、素直に喜んじゃっていいのかしら(笑)
いつかツーショットで記念撮影しましょうね
ナイスありがとう！ 削除
2014/10/29(水) 午後 8:06
nonnonさん、コメントありがとうございます。
24インチローズブッシュは、私の教室でも人気のある作品の一つです。テーブルランプをはじめ、フロアースタンド、ペンダントランプ、また珍しい例としてはアッパー型シーリングランプ(天井に仰向けに設置)された生徒さんもいらっしゃいます。
24インチにしては全880ピースとピース数も多くなく、ガラスカットもさほど難しくなく、モチーフも明確であることが人気の理由かもしれませんね。
半田付けはちょっとしたコツさえつかめれば、綺麗に早く仕上げることが出来るようになります。ちなみに私の教室では、作品によって80Ｗと100Ｗを使い分けたり、ある時は2本同時に使ったり、コテ先を取り換えたりしながら半田付けをしています。
ちなみに半田は60/40、フラックスは液体を使っています。
nonnnonさん、こちらこそ初めまして。
映画監督なんて言われたのは初めてです。ありがとう。
嬉しくって(ほんのちょっと)飛び上がりましたよ(笑)
2014/10/29(水) 午後 8:21
きらりさん、コメントありがとうございます。
当初は金属製のベースのみをおススメしていましたが、生徒さんから｢自宅で眠っている花瓶のなにか良い利用方法はありませんか？」とのご質問を受け、それが自作ベースを作るきかっけとなったと記憶しています。
現在ではご自分で作ってしまう生徒さんも登場し、夢は広がり膨らむ一方です。
生徒さんからのちょっとしたご質問などが、私をさらに前進させてくれる原動力となっています。そんな生徒さんに感謝ですね。
ナイスありがとう！
2014/10/29(水) 午後 8:31
先日のコメでのサンドブラスト技法も偶然から発明された工法なのですね。
今も技術は進歩し続けていますが、昔の職人様の技術は素晴らしい物でした♪
５月に札幌で作品展あったのですね、気が付きませんでした、来年は、絶対いきま〜す!(^^)!
花瓶やお酒の瓶などを素敵なあランプベースにしていましたので、我が家のあちこち探しましたが、残念ながらお洒落なのが見つからずでした
昔、お墓作りの知り合いから、本物の大理石を一輪挿しにした花瓶をいただきました、原石そのものっと言った感じですが＾ｍ＾
フユージングやサンドプラストも出来ると、いいですね♪
ガラスは奥が深いですね
ナイス☆
2014/10/30(木) 午後 4:34
デシモーネさん お久しぶりです。
全部拝見してから まとめてコメントを…
と思っていたのですが、２４インチのローズブッシュを
今 私も作っているので つい・・・。
私は ベタな色使いかも知れませんが ブルーのバック（透け感あります）に黄色いバラの花で製作しています。
リムではなく ボールチェーンでまとめるという選択肢のあるんですね。
毎回 お勉強させていただいてます。
最後まで楽しみに見させていただきますね。
[ yukko ]
2014/10/30(木) 午後 10:23
準備期間中も作品展後もきちっと生徒さん達を見てらっしゃるんですね〜
作品コメを読んでいると改めて教える側の姿勢を学ばされます。
前回の作品展のガラス選びから今回のガラス使いの違いに興味持ちました。
2014/10/30(木) 午後 10:28
トムタンさん、コメントありがとうございます。
昔の職人さんたちは、今よりも粗末な工具や材料で今以上の作品を作っていたのですから、私たちは本当に恵まれた環境での製作が出来ることを幸せに感じなくてはいけませんね。
緒方先生の5月の作品展ですが、丸井今井では実に10年ぶりだったとか。という訳ですので来年札幌での緒方先生の作品展は未定です。
ベースになる陶器は、オシャレじゃなくても結構イケますよ。主役はステンドグラスですので脇役のベースは控えめの方が良いかも(笑)。大理石の一輪差し、上手く活かせるとイイですね。
おっしゃる通りステンドグラスの奥深さを、ここ数年ひしひしと感じます。人生いつまでたっても勉強ですね。
ナイスありがとう！
2014/10/31(金) 午後 2:12
Yukkoさん、コメントありがとうございます。
こちらこそ、今年の初コメが9月という有様でした。
これからもよろしくお付き合いのほどお願いいたします。
24インチローズブッシュを製作されていらっしゃるのですね。ブルーとイエローですと補色に近い組み合わせで、はっきりとしたコントラストを楽しむことが出来ますね。ちょっとしたアドヴァイスですが、黄色は乱反射しやすいので、黄色の隣に濃い色見のガラス(濃紺、濃紫など)が来た時、濃いいろがより黒っぽくなってしまう(本来の色が見えてこない)場合があるのでご注意を。
私の教室ではリム、ボールチェーン、銅線、盛り上げと作品やその場面によって変えています。様々な技法や材料を、適材適所に上手に使って行くことも、その作品のクオリティを高める要素のひとつですね。
2014/10/31(金) 午後 2:32
サエコさん、コメントありがとうございます。
展示会の作品ですが、毎回特にテーマを決めていませんので、展示会の時期とうまくタイミングが合い、作者が気にいった作品を出品してもらっています。言いかえれば、一年中展示会モードだったりします(笑)
生徒さんのガラス選びは年々洗練されてきますね。
そんな環境の中で私も生徒さんから刺激を受け、自らも学んでいます。
2014/10/31(金) 午後 2:45
パート8からバック、ゆっくり拝見してココまで来ました〜デシモーネさんのコメント、生徒さんと一緒に作品作りの意気込み伝わってきます。
緒方先生のお言葉・・・
私も写真見て同感〜と思ったら、
そのまま書かれていました〜^^
人様の事は決して言えません〜
私も日々成長してまして^^
毎年、同じお言葉いただいています〜
2014/11/8(土) 午後 10:10
なでしこさん、コメントありがとうございます。
緒方先生には一本取られましたよ(笑)
22年前、初めてお会いした時と変わりなく、ひょうひょうとした面持ちで接して下さいました。
私も日々順調な成長を遂げております(爆)
2014/11/11(火) 午後 8:45