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皆さんこんばんは。
10/29にブログの画像容量が大きくなったとの知らせがありました。
｢最大で30MＢまでＯＫ｣と書いてあるので、22MＢアップ(残り8ＧＢ)したところ、なぜかエラーメッセージ (最大で30MＢまでです) が出て、｢戻る｣のアイコンをクリックした瞬間、記事がすべて消えてしまいました。
あと８MB残っているのになぜ？
おかしいなあと思いつつ、ブログトップページの左上に目をやると、そこには｢このブログの画像ディスク使用率/最大容量は10MＢです｣と書かれています。
おいおい、30MB or 10MB いったいどっちなの？？？
とりあえず今後はエラーが出ないように、10MＢの範囲内でのＵＰを心がけてみます。
早速ですが【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ８】始めさせていただきます。
今日も最後までお付き合い下されば幸いです。
◆Ｓ・Ｓさんの作品「Lily Magnoria」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＳさんの「Lily Magnoria」は、彼のお祖父様のご自宅用(写真参照)に作った作品です。モチーフには木蓮を用い、使用ガラスはスペクトラム社、ウロボロス社(いずれもアメリカ)のガラス職人が作ったものです。玄関横という場所柄、明るさは保ちながらプライバシーを守るため、背景にはベッチオと呼ばれる気泡と模様の入ったガラスを選びました。上品なシャンペンピンクの背景に花弁と枝のバランスが絶妙です。作者のＳＳさんですが、弱冠20歳と教室最年少の生徒さんで、将来のステンドグラス界を背負って立つ存在になるべく、私の教室で日々技術の研鑽に励んでいます。細部まで丁寧に仕上げられたこの作品は、何処へ出しても恥ずかしくない、クオリティの高い作品となりました。
◆Ｓ・Ｓさんの作品「Diamond Drop」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＳさんの作品｢Diamond Drop｣は、直線のみで構成された玄人好みのデザインです。このランプを逆さにしてみると・・・まさに宝石のブリリアンカットですね。今回はスペクトラム社(アメリカ)のバロックと呼ばれる、流れるような模様が特徴のガラスを使用しました。ガラスの持つ特徴を最大限に生かすため、全ての流れが合うようにガラスカットをします。一枚も失敗は許されないので、かなり緊張しながらのガラスカットとなったことでしょう。幸い一枚の失敗もなく、直線のフォルムが見事なまでに表現されています。鉄職人さんが打ったアイアンの鍛鉄ベースとの相性もぴったりです。壁面や白いテーブルに映り込む、光のシャワーをお楽しみください。
◆Ｓ・Ｓさんの作品「Healing Blue」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＳさんの｢Healing Blue｣は、直径７インチ(約１８㎝)の小さなランプですが、元々のデザインはルイス･Ｃ･ティファニーオリジナルの、ドラゴンフライ(とんぼ)のデザインをアレンジした由緒正しい作品です。ブルーを基調にシックにまとめられたこの作品は、全部で250パーツ近くのガラス片で構成されています。使用したガラスはココモ社、スペクトラム社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)で、所々に散りばめられている直径８ミリ程のジュエルも、フュージング（電気炉でガラスを溶かす技法）で作りました。またトムキャットのブロンズベース(台座)とのマッチングも良好です。ランプの下部にはボーダー柄を２本取り入れるなど、奥行きもしっかりと表現しています。小さいながらも存在感のある傑作となりました。
◆Ｔ・Ｍさんの作品「かほりのともしび」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＴＭさんの｢かほりのともしび｣はアロマランプとして作られた作品です。ガラスはウィスマーク社(アメリカ)の職人が作ったもので、やさしい光を包み込むような印象を受けます。上に乗っているお皿もザギング(電気炉でガラスに熱を落とし込む技法)で作りました。アロマオイルを一滴お皿にたらしてスイッチをいれると、数分後には心地よい香りとともに、癒しの空間が生まれることでしょう。
◆Ｔ・Ｍさんの作品「教会」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
ＴＭさんの「教会」は、一足早くクリスマスを感じさせてくれる作品です。使用したガラスはココモ社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)です。光が透過する部分にはスペクトラム社のウォーターと呼ばれるガラスが使われています。このガラスは名前の通り、晴れた日にそよ風でキラキラと光る水面をイメージして作られたガラスです。壁面に透過した光の美しさは、まるで光のシャワーのようです。上の窓にはベルも見えますね。小さいながらも本格的な教会のランプの完成に、心から拍手を送ります。
◆Ｔ・Ｍさんの作品「バラの香り」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＴＭさんの「バラの香り」は、ご自宅でお使いだったランプベース(台座)を利用したティファニータイプのオリジナルランプです。イエローの鮮やかな色合いが印象的で、サイズも日本家屋に適しています。ウロボロス社(アメリカ)の職人が作ったガラスを使い、花、葉、茎などそれぞれの質感を上手に表現しています。丁寧で高度な技術に裏付けされたこの作品、何処へ出しても恥ずかしくない逸品です。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「サザンクロス」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＮＴさんの｢サザンクロス｣はシンプルな直線のフォルムに赤、白、クリアのたった３色で構成された作品です。ガラスはランバーツ社(ドイツ)とサンゴバン社(フランス)のアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)を使い、中央にはカットジュエルを配置しました。題名のサザンクロスですが、壁面にカットジュエルを透過して映り込む光が、まるで星が煌めいて見えることから命名しました。この作品これだけではないのです。テーブルにも目を移してみてください。見事な星(☆)のシルエットが映り込んでいますね(３枚目の写真)。この作品を通じて、ステンドグラスはガラスそのものの美しさもさることながら、作品から放たれる光や影の美しさも知っていただければ幸いです。
◆Ｈ・Ｙさんの作品「Wild Rose」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
蓮川さんの｢Wild Rose｣は、ご自宅で使わなくなった鏡のリユース作品です。もともとの鏡の厚さが5mmあったので、上下左右を２cmの幅で斜めにベベル(面取り)し、ステンドグラスのガラスの厚み(3㎜)に合わせて加工してあります。鏡の周りにバラの花をあしらったデザインですが、縦横にボーダー柄を配置し、葉や蔓が絡みつくように奥行きを表現しています。また花弁にはサンドベージュのガラスをチョイスされ、ありきたりでは飽き足らない、作品に対する思い入れとこだわりを感じ取ることができます。ちなみにこの作品ですが、作品展終了後にはご子息へとプレゼントされるとか。こんな素敵なお母様を持つ息子さんは本当に幸せ者ですね。
◆Ｈ・Ｙさんの作品「Ribbon」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＨＹさんの作品「Ribbon」は、風になびくような曲線が特徴的なランプです。背景にはキラキラと煌めくウロボロス社(アメリカ)のガラス職人が作ったグラニト(花崗岩模様)のガラスを用いました。リボンが絡み合うモチーフは小さなランプながらも、立体感と奥行きが感じられます。またリボンの結び目のジュエルはフュージング(電気炉で熱を加えガラスを溶かす技法)で作りました。どこにおいても邪魔にならず末長く愛していただける作品ですね。
◆Ｓ・Ｍさんの作品「ぶどうのあんどん」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＭさんの作品「ぶどうのあんどん(２作品)」は、次に紹介する作品｢■◆●｣に使ったガラスやそれ以前に使ったガラスで構成されています。このデザインはアトリエ講師の美代子先生(家内)の手によるものです。ガラスはたわわに実ったぶどうと葉の質感を表現できるものを探しました。また葉の一部にはスリット(隙間)部分を作り、あえてそこから光が漏れだすように考えてあります。スリットから漏れ出した光が、まるでカモメが飛んでいるようにも見えますね。小さいランプといっても侮るなかれ。それだけに雑な作業は結果として現れてしまいます。小さな作品だからこそ、この作品のように最後まで丁寧な作業を積み重ねることが大切なのです。
◇Ｓ・Ｍさんの作品「■◆●」◇
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＭさんの作品「■◆●」は、以前お土産として購入された地酒の陶器をベース(台座)にし、そこに描かれた柄をアトリエ講師の美代子先生(家内)がデザインにしたものです。背景のガラスはヤカゲニー社(アメリカ)のスティップルと呼ばれ、和紙のような半透明の雰囲気が人気のガラスです。またこのガラスはネオジウムと呼ばれる鉱物を使用しており、白熱球ではピンクに、蛍光灯では青紫に発色する特徴があります。和室洋室問わず、何処に置いても飽きの来ない優れた作品ですね。ちなみに題名の■◆●ですが、このランプを上から順番に一段ずつ見たところをデザイン化したものです。
◆Ｓ・Ｍさんの作品「アールデコ調のミラー」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＭさんの「アールデコ調のミラー」は、アールデコ時代の旗手フランク･ロイド・ライトの窓のデザインをアレンジした作品です。全てが直線で構成されており、使用したガラスも赤、黒、鏡のたった３種類です。デザインが直線なだけにその線の美しさが重要なポイントになります。ＳＭさんのもこの点に注意しながら作業を進めるようにアドヴァイスさせていただいた結果、このような素晴らしい作品が完成しました。周りの木枠は地元旭川家具の職人さんの手によるもので、木枠の幅を普通よりも細めに作ってもらいました。それにより全体のバランスが取れ、より一層クオリティの高い作品に仕上がっています。ご自宅でこの鏡を見るのがとても楽しみになりますね。
今日はここまでです。
最後までご覧くださいましてありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ９もお楽しみに。
それではまた。。。
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今年の作品も力作揃いですね〜
ゆっくり拝見したいと思います^^
2014/11/8(土) 午後 9:49
ご無沙汰でした。
作品展が始まっているのですね。
解説が丁寧で興味深く拝見しております。
どの作品も素晴らしいですが
我が家のモチーフがぶどうですので
ぶどうの行灯が気に入りました。
前記事にも戻って 作品の数々楽しませていただきたいと思います。
ナイス。
2014/11/9(日) 午前 7:03
こちらも すごい〜
デシモーネ様の講評、解説が ホントに
また 素晴らしくて ランプや パネルのガラスの
輝きに 花を添えていて います。
ガラス本来の楽しみ方を
存分に発揮させる使い方や 見せ方が
ワクワク感を増してくれました。
壁にうつりこんだ 光も
計算して作られるのでしょうか？
すごいです。
ナイス！
2014/11/9(日) 午前 11:19
どの作品も素敵です。夢の中の世界のような、、、
うっとり、幸せな気持ちになりました。ありがとうございます。
2014/11/10(月) 午後 11:30
なでしこさん、コメントありがとうございます。
お陰さまで今回も1885名様のお客様をお迎えし、大盛況のうちに幕を閉じることができました。
ごゆっくりご覧下さいませ〜
2014/11/11(火) 午後 8:14
スラのママさん、コメントありがとうございます。
いえいえこちらこそご無沙汰して申し訳ありませんでした。なんと今年の初コメが9月、サボりっぱなしでした。
今年の作品展は10/7〜12の6日間、地元旭川で開催しました。のべ1885名様のお客様をお迎えし、大盛況のうちに幕を閉じることができました。
ぶどうは聖書にも出てくる由緒正しいモチーフの一つです。｢主が幹であり子は実である」との教えから、家族のみならず人と人との繋がりや絆を表しています。
ごゆっくりお楽しみいただけますと幸いです。
2014/11/11(火) 午後 8:21
ナイスありがとうございます。
2014/11/11(火) 午後 8:36
つくママさん、コメントありがとうございます。
メッセージを作品に添え始めたのは2006年の作品展からです。当初はその生徒さんの経験年数やちょっとした説明のみで、ほんの2〜3行の短いメッセージだったのですが、回を重ねるごとに増え続け今回の作品展に至ります。お客様にも一作品一作品ごと、ゆっくりご覧いただけるようになりました。
ガラス本来の良さを引き出すためには、適材適所の使い方をしなくてはなりません。また選ぶ際にはガラス同士の相性も十分に考慮します。おっしゃる通りガラスのみならず、透過した光や影の形も立派な芸術なのです。製図の段階からどのベースにするかを決め、実際にガラスをかざして光を当てながら、そのバランスを考えて行くのですよ。
ナイスありがとう！
2014/11/11(火) 午後 8:36
Yasukoさん、コメントありがとうございます。
最高のお誉めのお言葉、嬉しい限りです。
いえいえ、お礼を申し上げるのはこちらの方です。
ありがとうございました。
2014/11/11(火) 午後 8:39