|
皆さんこんばんは。
今日は前振り無しで【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ９】スタートします。
最後までご覧くださいますと幸いです。
◆Ｋ・Ｋさんの作品「Der Kuss」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
ＫＫさんの作品「Der Kuss」は、絵画界の巨匠クリムトの描いた「接吻」をステンドグラスで模写した作品です。使用したガラスはアメリカとイタリアのガラス職人が作ったもの。女性の髪飾り部分の直径1センチ程の多数の円形のパーツは、｢ミルフィオリ｣と呼ばれるベネチアンガラスを電気炉で焼成したものです。また一部には瑪瑙(めのう)も取り入れたアイデアにも感心します。原画の細かな部分まで良く観察し、それに見合ったガラスをチョイスすること、さらに原画のイメージを損なわないようにデザイン化していくことは大変難しいことですが、ここまで見事に再現されたＫＫさんのセンスと技術力に心から拍手を送りたいと思います。
◆Ｋ・Ｋさんの作品「Sonnenbulme」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＫＫさんの作品「Sonnenblume」は、今回のご案内ハガキでも紹介されている向日葵をモチーフとしたランプです。直径１６インチ(約40センチ)、当教室講師の美代子先生が描いたオリジナルデザインです。実はこのランプですが、この上で紹介したクリムトの模写のパネル「Der Kuss」に使ったガラスをリユースしています。つぼ型のベース(台座)とのマッチングも良好です。同じガラスを使っても、モチーフが変わりランプに生まれ変わることで、パネルとはがらりと違った印象になるのもステンドグラスの魅力の一つです。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「ピオニーアッパーフロアー」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＮＴさんの｢ピオニーアッパーフロアー｣は、フロアースタンドとしては珍しい上向きの作品です。直径は１６インチ(約４０㎝)でウロボロス社、ブルザイ社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)のガラスを使いました。目にも鮮やかなオレンジが、この秋の季節に暖かさを運んでくれるような気がします。ちなみに作者のＮＴさんですが、御歳8５歳になられる教室最年長の生徒さんです。70の手習いならぬ７４の手習いで私の教室に来られ現在に至ります。作品に対する思い入れやそのバイタリティーには脱帽ものです。われわれにとっては人生のよき先輩、そしてよき父親のような存在です。これからも健康でステンドグラスをより一層楽しみましょうね！！ ◆Ｎ・Ｔさんの作品「Cappadocia」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＮＴさんの｢Cappadocia｣は、今回のご案内のハガキにも紹介されている作品です。以前トルコ旅行のお土産に買ってこられたお酒の瓶が、今回の作品のベース(台座)として生まれ変わりました。そのベースに合わせてランプの製図をします。ガラスはウロボロス社(アメリカ)のキュアリアスと呼ばれる貴重なものです。ガラス職人が休みの前日、坩堝(るつぼ)に残ったガラス種をその時の気分で混ぜ合わせ作った、言わば世界に一枚のガラスです。上部は天空の青、下部は地平線に沈む夕日のピンクのグラデーションをかけ、所々にフュージング（電気炉でガラスを溶かす技法）で作ったジュエルを散りばめています。大きなジュエル(青)はトルコの｢ナザール・ボンジュウ｣と呼ばれる伝統的なガラス製のお守り(実物をご覧ください)を見本に作りました。この作品を見るたびに、楽しかったご旅行の思い出が蘇ってくることと思います。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「モノトーン」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＮＴさんの｢モノトーン｣は、ステンドグラスとしては珍しい白、黒、鏡を使って作られた時計です。全て直線のシンプルなデザインですが、周囲の補強金具と文字盤の円形が、直線のフォルムに柔らかさを加えバランスを取っています。また振り子のアナログ的な動きも相まって、レトロモダンの雰囲気が感じられる素敵な作品となりました。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「Bon-Bori」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
ＮＴさんの作品「Bon-Bori」は、和を感じさせる丸い雪洞(ぼんぼり)の形をしたランプシェードです。スペクトラム社(アメリカ)の職人が作った、バロックと呼ばれるマーブル状の流れが綺麗なガラスを使いました。どんな場所にも使えるようにと色は大人しいシャンペンピンクです。ガラスを切る際には質感とガラスの持つ特徴を最大限に生かすことが大切です。そのためにはガラスの流れが途切れることなく、合わせるようにするのが難しいのです。またこの丸みはモールドと呼ばれる型などは使わず、最初から最後まで一枚一枚を手でつなぎ合わせて作ります。こちらも高度な技術ですが、ＮＴさんの技術を持ってすればこの通り！クオリティの高いランプシェードの完成です。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「フクシアの花」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
ＮＴさんの作品「フクシアの花」に使用しているガラスは、ウロボロス社(アメリカ)のガラス職人の手によるものです。これは今から約120年も前、あの宝石で有名なティファニーの長男、そしてステンドグラスの父とも呼ばれるＬ･Ｃ･ティファニーが開発したガラスです。オパールセントグラスと呼ばれるこのガラスは、製造する際にカルシウムを混ぜて白濁させることにより、花や葉の生き生きとした質感を表現するのに適しています。この作品は全体のガラスの使い方が絶妙で、咲き誇るフクシアの花々の表現も実に見事です。またベース(台座)は、以前ドイツ旅行に行った際にお土産として購入された花瓶を利用し、ランプとベースの相性も良く、トータルバランスに優れた逸品となりました。
◆Ｏ・Ｙさんの作品「スヌーピーフォトスタンド」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＯＹさんの「スヌーピーフォトスタンド」は、世界的アイドルスヌーピーがモチーフの写真立てです。可愛らしくちょこんと座ったスヌーピーは手に色とりどりの風船を持っています。パステル調の明るいガラスを選び、可愛らしさもより引き立っています。一目見れば誰でもほしくなるような、素敵な作品が誕生しました。
◆Ｏ・Ｙさんの作品「ティッシュボックス」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＯＹさんの「ティッシュボックス」ですが、小さな作品ながら高度な技術が使われています。それはガラスの表面に彫られた模様で、サンドブラスト(砂を高圧でガラスに吹き付けて模様や文字を彫り出す技法)と呼ばれます。モノトーン調でまとめることにより高級感が増幅します。こんな素敵な作品に包まれるなら、ティッシュもさぞや幸せなことでしょうね(笑)
◆Ｏ・Ｙさんの作品「Victorian」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＯＹさんの作品「Victorian」は、ご自宅用に製作された姿見です。イギリス伝統のビクトリア模様をシンメトリー(左右対称)に配置したデザインでリボンが絡み合う、流れるような印象を与えます。ガラスはヤカゲニー社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)を使い、所々に赤のグラスナギットを使ってアクセントをつけています。木枠は地元旭川家具の職人さんが作ってくれたもので、作品の重厚感をより一層引き立ててくれています。この姿見に写るＯＹさんの笑顔が目に浮かんできますね。
◆Ｄ・Ｍさんの作品「すやすやおねんねムーミン」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＤＭさんの作品「すやすやおねんねムーミン」は、以前ご実家で表札としてお使いだった木枠をリユースしたものです。ムーミンがベッドですやすやと眠りについています。食いしん坊のムーミンは、おそらくキャンディの夢を見ているのでしょうね。よく見るとテーブルの上にはステンドグラスのランプも飾ってあります。熟睡している目の部分は、何と“つけまつげ”を利用したもの。思わず笑みがこぼれる遊び心満載のパネルに私も脱帽です。 ◆Ｍ・Ｍさんの作品「静寂」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＭＭさんの作品「静寂」は、直径１６インチ(約４０㎝)の幾何学模様のランプです。ご自宅で使わなくなった有田焼の花瓶をベース(台座)に加工し、花瓶の色とコーディネートする形でガラスを選びました。使用したガラスはランバーツ社(ドイツ) のガラス職人の手によるアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)で、オパックと呼ばれるこのガラスは、包み込むような温かみを醸し出してくれます。柔らかで穏やかな２トーンの色合いでまとめられたこの作品は、和の空間にも自然と調和してくれることでしょう。
◆Ｍ・Ｍさんの作品「暖」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＭＭさんの作品「暖」は、かねてより「ご自宅の風除室が少し暗いので明かりが欲しいのですが、置くスペースがあまりありません…」と仰っていた事にお答えしてデザインしたものです。スペースを考慮した結果、細長い筒状のデザインに決定。しかしガラスは平面ですので、そのままですと角が出っ張りゴツゴツとした仕上がりになってしまいます。そこですべてのガラスをスランピング(電気炉でガラスを曲げる技法)することにし、早速ＭＭさんにご希望の大きさを伺いました。その寸法を基に型になるモールド(円柱状の型)を作り、それに合わせて製図をし型紙を作ります。ガラスはＭＭさんが今までに使われた、言わば思い出のガラスのオンパレード。ガラスをカットした後、電気炉を640℃に設定し熱を加えて待つこと3時間、見事に湾曲したガラスが出来上がります。組み立ての際は特にガラスを割らない様にとかなりの神経を使いましたが、晴れて完成の日を迎えることができ、ご本人も大変喜んでいらっしゃいました。この作品のように電気炉はステンドグラスの応用範囲を広げてくれる便利なアイテムとして、私の教室では無くてはならない存在になっています。
◆Ｋ・Ｍさんの作品「潤いに包まれて」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＫＭさんの「潤いに包まれて」は、フルオーダーした飾り棚にステンドグラスを取り入れたものです。棚のサイズは高さ160㎝×幅80㎝×奥行き30㎝で、｢こんな感じの飾り棚がほしいのですが｣とご相談を受け、私が製図したものを旭川家具の職人さんに、フルオーダーで作っていただいたものです。ちなみにこの飾り棚ですが、釘や木ねじは一本も使わずに作られた優れモノです。シンプルにクリア系の配色で仕上げられたこの作品は、ステンドグラスが決して自己主張することなく、あたかも昔からそこにいたような印象です。使用したガラスは、ランバーツ社(ドイツ)、スペクトラム社(アメリカ)。また4か所にはライトアンバーとピーチのカットジュエルを配置するなど、よりおしゃれな作品になりましたね。
今日はここまでです。
最後までお付き合い下さりありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ１０もお楽しみに。
それではまた。。。
|
全体表示
今回のｐａｒｔも力作ぞろいですね。
特に注目したのが、奇才クリムトの接吻。
私は幼い頃から絵画に興味があり、父に良く美術館へ連れて行ってもらいました。
美しい物が好きなので、ステンドグラスにも興味はありましたが、いつも眺めるだけで、まさかこの歳で作る側に回るとは思っていませんでした。
でも、クリムトの様な奇抜な絵はあまり好きではないのですが、接吻だけは素晴らしいと思っていました。
あの細かい絵をガラスでここまで表現できるなんて、凄いです。
女性の体の後ろにある、ピンクの丸い所はフュージングで作っているのですか？
毎回思いますが、生徒さん一人一人の作品をここまで理解して解説してくれるデシモーネさんの、生徒さんへの熱い思いを感じざるおえません。
私もデシモーネさんのスクールに通いたいです。
北海道は遠すぎますよ〜(-_-;)
2014/11/13(木) 午前 7:59
「Der Kuss」素晴らしい表現力、力作ですね
ミルフイオリのパーツに、たくさんのボーダー部分で作られていて、これだけの表現を出すには大変な作業でしたでしょう。
瑪瑙(めのう)とは、どのようなガラスになるのですか？
「フクシアの花」も同じぐらいの大きさで作った作品がありまして、見比べていました＾ｍ＾
色彩がとっても綺麗で、ベースの花瓶もピッタリ良いですね。
「静寂」も有田焼の花瓶に合わせてガラス選びですか、これもピッタリのうっとりです〜＾＾
「すやすやおねんねムーミン」の木枠も再利用なのですね。
こんな感じで、孫に作ってあげたい気持ちになりました♪
このようなステンドの飾り棚も初めて見ました。
アイディア満載の作品展ですね〜！
ガラスも何も考えずに使っていましたが、デシモーネさんのガラスの説明を聞いていて、面白くて勉強になり、ありがたいです＾＾
ナイス☆
2014/11/13(木) 午後 4:12
nonnonさん、コメントありがとうございます。
クリムトの接吻の模写を制作されたＫ･Ｋさん、実は中学校の美術の先生なのです。製図も9割方はご自分でされ、最後のチェックだけ私が行いました。ガラスは原画を見ながら忠実に選びました。女性の後ろにあるピンクの丸を含め3カ所の丸い部分は瑪瑙(めのう)のスライスを使っています。瑪瑙の名産地へ行けばお土産としてコースターや花台として売っていますので、機会があればチェックしてみて下さいね。
完成した作品は生徒さんにとって大切なものですから、指導やアドバイスもより深く細かなものになります。
北海道は遠い…うーむ確かに。
今後観光などで旭川へお越しの際には、ぜひお立ち寄り下さいませ。大歓迎ですよ！！！
2014/11/14(金) 午後 6:47
トムタンさん、コメントありがとうございます。
クリムトの模写は、完成した時に教室でも他の生徒さんから大歓声が上がりました。本当に素晴らしい作品ですね。瑪瑙(めのう)はガラスではなく石なのですよ。ですからガラスカッターで切ることはできません。購入する際に大きさや形をあらかじめ決めておくことが大切ですね。道内ですと、層雲峡から北見へ向かう途中、国道39号線の石北峠の売店(一番右側)に売っているそうです。またパワーストーンを扱っているお店にもあるかもしれませんので、一度聞いてみられるのも良いかと思います。
※字数制限に引っ掛かりましたので次コメへ。
2014/11/14(金) 午後 9:57
※前コメの続きです。
フクシアの花は初めにベースありきで始まった作品です。ベースを完成させてから、サイズや形そしてモチーフを決めました。静寂もフクシアの花同様ベースが先です。ドイツ製のオパックと呼ばれるガラスが、和の雰囲気にもぴったりなのですよ。ムーミンのパネルもナイスアイデアだと思います。木枠の形もユニークならそのモチーフにも思わず笑みがこぼれますよね。最後の飾り棚ですが、横にして使えるようにもしてあります。そのためにデザインもシンメトリーなのです。
ただ単に完成させるだけではなく、作る以前から作者の思い入れや夢を汲んであげて、それを納得の行くかたちにして行くことも、ステンドグラス制作において重要なプロセスだと思っています。
ナイスありがとう！
2014/11/14(金) 午後 9:58
84歳の方が作られた、アッパーライト、すごく、華やかで美しくて、作者の方の
雰囲気まで伝わってきそうです。
私の母は、７５歳ですが、
毎回、これが最後の作品だと言いながら作っていますが、まだまだ先輩に続くように、頑張れますね。
励みになります。
上を向いたランプは作ったことがないけど、いいですね〜
向日葵も素敵、芯の部分に使ったガラスは、本物のよう。
どれも、素晴らしくて、
ひとつひとつ、感動で見せていただいてます。ナイス
2014/11/22(土) 午前 7:27
> つくママさん、コメントありがとうございます。
84歳のＮ･Ｔさんは、74歳からステンドグラスを始められました。つくママさんのお母上はまだ75歳、｢期待の新人(笑)｣でいらっしゃいますので、これからもマイペースでお続けいただきたいですね。
上向きのランプは部屋の隅に置くと、部屋を広く見せる効果もあります。通常のフロアスタンドをちょっと加工するだけで上向きフロアーに変身しますので、もし機会があればぜひチャレンジなさってはいかがでしょうか？
向日葵の芯(種)の部分は、ウィスマーク社(アメリカ)のダークブラウンのリップルを使いました。これなら一枚でこのような表現ができますので、ご参考になれば幸いです。
こちらこそ嬉しいコメントに感動しています。
ナイスありがとう！
2014/11/25(火) 午前 8:12