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皆さん今晩は。
こちら旭川は今日も寒かったです。
といいながら、お風呂の後にストーブの前でアイスクリームを食べています（爆）
地元「旭川グランドホテル」のアイスクリームは本当に美味しいですね。
4種類ありますが、私のイチオシは基本の 「バニラ」 です。
旭川へお越しの際はぜひ一度お試しくださいね。
さて前置きはこれぐらいにして 【２０１０年旭川作品展 ＰＡＲＴ１１】 をはじめます。
いよいよ今回が最終回となります。
最後までお付き合い下されば幸いです。
旭川の作品展では、毎回会場の一部にテーマを決めて展示するコーナーを設けています。
昨年はクリスマスステーションを作りましたが、今年はハウスランプを集めて 「Desimone's Dream Town」 と名付けて見ました。
【ＤＥＳＩＭＯＮＥ’ｓ ＤＲＥＡＭ ＴＯＷＮ】
◆ Ｗ・Ｍさんの作品 「Rodge」 ◆
◆ Ｋ・Ｍさんの作品 「Forest Vila」 ◆
◆ Ａ・Ｎさんの作品 「My Sweet Home」 ◆
◆ Ｍ・Ｍさんの作品 「Mountain Villa」 ◆ ◆ Ｔ・Ｓさんの作品 「山小屋のランプ] ◆ ◆ Ａ・Ｒさんの作品 「Mountain Cottage」◆
◆ Ｗ・Ｍさんの作品 「チャペル」 ◆ それでは次の作品が今回最後の作品となりました。
私の作品です。ご覧いただけますと幸いです。
◆ 「赤・黄・青・黒のコンポジション」 及川知巳（指導講師） ◆
こちらがモンドリアンの原画です
◆作品解説◆
この作品は抽象画家ピエト・モンドリアンが１９２１年に発表した「赤・黄・青・黒のコンポジション」をガラスで模写したものです。実はこの作品ですが、ステンドグラスの技法は一切使っていません。いわば実験的な作品です。原画(油彩)の雰囲気を出すために、使用するガラスの表面にタペストリー加工(砂を吹き付けを艶消しにする)を施し、あえて透明感を消し表情を再現しています。今回実験作品を制作したからと言って、私がステンドグラスから離れていく訳ではありませんし、ステンドグラスが私の根幹であることに違いはありません。ただこのような作品の制作を通して、ステンドグラス以外の技術も積極的に取り入れ、その技術がどのような形でステンドグラスに応用できるかを学び、教室の生徒さん達にフィードバックしていきたいと思っています。
今回(ＰＡＲＴ１１)をもって２０１０年旭川作品展の全作品ＵＰとなります。
最後までご覧いただきまして誠にありがとうございました。
早い話で恐縮ですが、来年は９月２７日〜１０月３日の期間作品展を開催いたします。
ご多忙中並びにご遠方とは存じますが、ご高覧いただけますと幸いです。
アトリエ･デシモーネ 代表 及川知巳 |
2010年作品展(旭川)
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詳細
◆ 期 間 ２０１０年９月２８日(火)〜１０月３日(日)
◆ 会 場 蔵囲夢デザインギャラリー
◆ 後 援 北海道新聞社・朝日新聞社・グラフ旭川・旭川デザイン協議会
コメント（12）
コメント（12）|
皆さんこんばんは。
２０１０年旭川作品展も今回を含め、あと２〜３回で全作品ＵＰできる予定です。
最終回まで今しばらくお待ちくださいませ。
早速ですが 「２０１０年旭川作品展 ＰＡＲＴ１０」 をはじめさせていただきます。
最後までお付き合い下されば幸いです。
◆ Ｏ・Ｋさんの作品 「幼き日の想い出（２枚一組）」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
深川から習いに来られているＯ・Ｋさんの「幼き日の想い出」は、ご覧のように障子の一部に取り付けた作品です。作品を手掛けられるきっかけは和室の障子２枚(写真参照)を雪見障子に作り代えられたことでした。それまでお使いになっていた障子２枚が余ってしまいます。そこで下半分にステンドグラスが取り付けられるよう建具屋さんに加工してもらいました。モチーフとなったのはＯ・Ｋさんの幼少の頃の夏の風景です。作品は右から左へと時間が流れていきます。右下から、子供たちが網をもって元気にトンボとりをしています。良く見ると空にはトンボが飛んでいます。白樺にはフクロウがとまっています。三日月も出ています。よく見ると白クマの親子まで･･･。Ｏ・Ｋさんの優しいお気持ちと、おおらかでダイナミックな作風が作品に表れた、いつ見ても心が癒される作品に仕上がりましたね。
◆ Ｎ・Ｓさんの作品 「カトレア」 ◆
◆ Ｎ・Ｓさんの作品 「タイニーローズ」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ・Ｓさんの作品｢カトレア｣と｢タイニーローズ｣の背景部分には、ネオジウムという鉱物で発色させた淡いピンク色のガラスが使われています。このネオジウムという鉱物の特徴ですが、白熱球ではピンクに、蛍光灯では青紫に発色します。また和紙のような雰囲気も感じられるため和の空間で使用しても相性がよいですね。花や葉のグラデーションも見事に表現され、精度、仕上がりともにハイレベルな作品となりました。
◆ Ｎ・Ｓさんの作品 「ローズ＆テラリウム」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ・Ｓさんの作品「ローズ＆テラリウム」は、今回の作品展の案内ハガキにも掲載されている作品です。ガラスはランバーツ社(ドイツ)のガラス職人が作ったアンティークガラス(手吹きガラス)を使用しました。まるでガラスに命が吹きこまれたような生き生きとした光が壁面に映りこんでいます。ランプの少し下方には、ランプに使用したガラスの一部を使ったテラリウム(観葉植物用のガラス製の温室)も吊り下げました。ランプの光源から発する暖かい光が、ちょうどよい具合に植物の成長を促し、良い意味での温室効果が期待できます。一般的にフロアースタンドは「大きなサイズで場所を取る」と思われがちですが、このような吊りタイプにすると、意外とコンパクトで置き場所にも困りません。全工程を通して非常に丁寧に仕上げられたこの作品は、現代の住宅事情にも配慮した傑作と言えるでしょう。
◆ Ｎ・Ｓさんの作品 「ティアラのトレイ」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ・Ｓさんの｢ティアラのトレイ｣は、シンプルな中にもＮ・Ｓさんの細やかなこだわりが感じられる作品です。通常ティアラ模様の部分は平面的になりがちですが、今一度真上からご覧下さい。ティアラの部分も他の部分同様、奇麗な曲面となって仕上がっていますね。とても細かい部分ですがこのひと手間をかけることが、作品のクオリティアップに繋がっていくのです。
◆ Ｎ・Ｒちゃんの作品 「リボンの小物入れ」 ◆
◆ Ｎ・Ｒちゃんの作品 「えんぴつ立て」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ・ＲちゃんはＮ・Ｓさんのお孫さんです。私の教え子の中で最年少(小学6年)の生徒さんです。祖母のＮ・Ｓさんの影響を受けステンドグラスを始めました。普段は学校へ通っていらっしゃるので春、夏、冬などの休みを利用して習いに来られています。出品作の「リボンの小物入れ」と「えんぴつ立て」は、型紙の製図こそ私が行いましたが、寸法やデザイン、ガラスの色選びなどはＮ・Ｒちゃんが決めました。小学３年の時から始めた経験が充分に生かされ、我々大人も目を見張る程の出来栄えです。Ｎ・Ｒちゃんが制作中に見せる真剣な眼差し、素直な心、そして屈託のない笑顔は、私達大人が忘れかけている何かを思い出させてくれるような気がします。
※ Ｎ・Ｒちゃんの制作風景は http://blogs.yahoo.co.jp/desimone1961/14551331.html で見ることができます。
◆ Ｏ・Ｍさんの作品 「カトレア」 ◆
◆ Ｏ・Ｍさんの作品 「アールヌーボー」 ◆
◆ Ｏ・Ｍさんの作品 「アップルブラッサム」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｏ・Ｍさんの制作された３つの作品はとても可愛いサイズに仕上がっています。まず｢カトレア｣は重厚なディープパープルの背景に優しいピンクのツートーンを組み合わせることで、花の部分を立体的に見せることに成功した作品です。続いて｢アールヌーボー｣は、チューリップをデザイン化したデザインです。優しい色合いでまとめられたこの作品は、鉄製の吊りベースとの相性も良く、置く場所を選ばない逸品です。最後に｢アップルブラッサム｣ですが、小さいサイズながら３作品の中で構成されるパーツが多く、一番手間がかかっています。この作品だけモールド(ランプを組み立てるための型)を使って制作しています。このモールドが考案されたのは今から120年前にさかのぼります。当時のモールドはすべて重い木型でしたが、現在はＦＲＰ(耐熱性強化プラスチック)に取って代わり、軽量で取り扱いもしやすくなりました。使用する部材一つを取ってみても隔世の感がありますね。
◆ Ｈ・Ｙさんの作品 「７２歳の再出発」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｈ・Ｙさんの作品「72歳の再出発｣は、直径28インチ(約70センチ)のペンダントランプです。ピオニー(芍薬)をモチーフとしたデザインですが別名｢フラワーブーケ｣とも呼ばれ、110年程前、宝石で有名なティファニーの長男がデザインし彼の工房で作られました。このランプは当時のセレブ達からの指示を得て数多くの注文が入りました。当時のセレブ達にとってティファニーの作品を自宅に飾ることがステイタスでもあったようです。さてこの作品の解説に移りましょう。使用しているガラスはすべてアメリカのガラス職人が作ったもので、特に花の部分のオレンジは現在では入手困難なオセアナ社のガラスを使用しています。またランプの裾の部分にはボールチェーンをあしらわれるなど、ダイナミックな作風の中にも細やかな心遣いも垣間見える素晴らしい作品ですね。
今日はここまでです。
最後までご覧いただきましてありがとうございます。
それではまた。。。
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ご心配をおかけしました。
長引いた風邪の症状も緩和し、身体もずいぶん楽になってきました。
今後は油断せずに、うがい、手洗い、食事、睡眠などに気をつけて生活していきたいと思います。
さて今回の作品展には６日間の会期中に２２００名様を超えるお客様がお越しになられました。
作品展が新聞や月刊誌などメディアでご紹介いただけるのも、お客様のご来場に一役買っていますね。
掲載日以降、記事を片手にお越しになられるお客様も多数いらっしゃいました。
今回も掲載されたお陰で、その記事を読んで初めてステンドグラスをご覧になるお客様にも、その美しさや楽しさを感じ取っていただけたと感謝しています。
☆ 月刊誌 グラフ旭川１０月号 ☆
☆ 朝日新聞 ２０１０/９/３０ エリア版 ☆
☆ 北海道新聞 ２０１０/９/２９ 朝刊 ☆
この場をお借りいたしまして
月刊グラフ旭川編集長の渡辺様
朝日新聞社旭川支社記者の北村様
北海道新聞社本社報道部記者の近藤様
北海道新聞社旭川支社報道部カメラマンの打田様
北海道新聞社旭川支社報道部記者の鈴木様
の皆様、あらためて御礼申し上げます。本当にお世話になりました。今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます。
それでは 【２０１０年旭川作品展 ＰＡＲＴ９】 を始めたいと思います。
今回も最後までお付き合い下されば幸いです。
◆ Ｓ・Ｓさんの作品 「紫陽花と木蓮のパネル」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ・Ｓさんの｢紫陽花と木蓮のパネル｣は、ご自宅キッチンの窓(写真参照)に取り付けられる作品です。写真のようにガラスブロックから日光が差し込むので、ステンドグラスにはうってつけの条件です。デザインは中央部分には柄を入れず明るさを確保しつつ、左右に紫陽花と木蓮を配置しています。紫陽花の花のガラスは、フランスとドイツのガラス職人が作ったガラスに、サンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様などを彫る技法)を用いて、色とりどりの紫陽花をリアルに表現されました。それぞれのガラスが持っている特徴を最大限に生かした、飽きの来ない作品となりました。こんなにも素晴らしい作品を目の前にしたら、毎日キッチンに立つのが楽しくなることでしょうね。
◆ Ｓ・Ｓさんの作品 「薔薇模様のランプ」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ・Ｓさんの｢薔薇模様のランプ｣は今回の作品展の案内ハガキにも掲載された作品です。花の部分の波を打ったようなリップルと呼ばれるガラスは、今や幻のガラスとなってしまったオセアナ社(アメリカ)の925番です。ばらの花が生き生きと表現されており、花弁の肉感的な表情も豊かです。また陶器のベース(台座)とのバランスも良く、どんなお部屋にもマッチするクオリティの高い作品になりました。
◆ Ｓ・Ｓさんの作品 「グースネックのランプ」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ・Ｓさんの作品｢グースネックのランプ｣は、ガチョウの首のように曲がっているフォルムからその名前が付けられました。卓上での読み書きにはちょうど良いサイズです。使用したガラスは、ブルザイ社(アメリカ)のガラス職人の手によるものです。ブルーとピンクのコンビネーションが、爽やかさと暖かみを醸し出す、とても好感のもてる作品に仕上がりました。
◆ Ｍ・Ｓさんの作品 「カトレア」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｍ・Ｓさんの｢カトレア｣は小さいながらも存在感のある作品です。花の部分をご覧いただくとスリット(隙間)がありますね。そのスリットから溢れ出る光が、まるで木漏れ日のように壁面へと映り込みます。ガラスの色だけではなく、光と影の面白さもステンドグラスの魅力のひとつですね。
◆ Ｍ・Ｓさんの作品 「Landscape Of Biei」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｍ・Ｓさんの「Landscape Of Biei」は、地元の方なら一見しておわかりのように、となり町美瑛町のパッチワークの丘をイメージして作った作品です。以前お使いになられたガラスを中心に、色とりどりのガラスをまるでパッチワークのように使用しました。制作途中ではガラスの色合いに少々不安を感じていらっしゃる様子も伺えましたが、完成した瞬間、満面の笑みがこぼれ不安は一気に払拭されたようです。和寒町から毎週習いに来られている努力家の生徒さんで、今後の作品にも大いに期待が持てますね。
◆ Ｍ・Ｓさんの作品 「えっ！僕のこと呼んだ？」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｍ・Ｓさんの作品｢えっ？僕のこと呼んだ？｣は、猫が大好きな息子さんのために作った時計です。ガラスの色合いなどは、実際に飼っている猫の写真をお持ちいただき決定し、特に目、鼻、肉球の部分は、リアルさを出すためにフュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)で作り、表情も実物にかなり近く表現できたと思います。見ているだけで笑みがこぼれてくるユニークな時計ですね。
今日はここまでです。
それではまた。。。
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皆さんこんばんは。
今日は朝から一日を通し雨が降っていますが、いつ雪に変わってもおかしくない位の寒さです。
ストーブをつけても足元が冷える、典型的な冬の気候になりました。
こういう寒い日の夕食はお鍋がいいですね。ちなみに北海道には ｢石狩鍋」 という郷土料理
があります。
この石狩鍋は歴史も古く、１７〜１８世紀ごろ北海道の先住民族のアイヌの方々が鮭と野菜を塩
味の汁で煮込んだのが原型といわれています。その後明治に入り屯田兵などで北海道に入植
した本州からの住民が、味噌を入れ味付けを変えたといわれています。
名前も単純明確で石狩川でたくさん鮭が獲れるところから由来しています。
石狩鍋は、鮭、大根、ジャガイモ、玉ネギなど北海道の特産物を中心にした、魚貝と野菜のバラ
ンスの良い鍋です。このように日本各地には郷土の伝統料理が数多くあります。食が乱れてい
る今だからこそ、伝統ある食文化を守り、後世に引き継いで行くのも私たちの役目ではないでし
ょうか。
さて、寒さのあまり鍋の話題に走ってしまいましたが、そろそろ本題に戻りましょう。
早速ですが 【２０１０年旭川作品展 ＰＡＲＴ８】 を始めたいと思います。
今回も最後までお付き合い下されば幸いです。
◆ Ｄ・Ｍさんの作品 「For You」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
｢For You｣は、Ｄ。Ｍさんがご主人の誕生日のお祝いとして作られたバースデイプレートで、干支が寅年のご主人にちなんだ作品です。精悍な虎の横顔は鏡にサンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様などを彫る技法)したもので、迫力に満ちあふれ今にも飛び出してきそうな雰囲気です。これからもご夫婦仲よく人生をエンジョイしていって下さいね。
◆ Ｄ・Ｍさんの作品 「Fairy's Table」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
｢Fairy’s Table｣は、Ｄ・Ｍさんがご自宅で実際に使っていらっしゃる籐のガラステーブルです。作るきっかけは｢ステンドグラスのテーブルでお茶なんか飲めたらいいね｣という話から始まりました。妖精をモチーフとしたこの作品は見た目にも暖かで、曲線の美しいフォルムが円形にマッチしています。このテーブルで飲むお茶は、きっと格別の味がすることでしょう。
◆ Ａ・Ｋさんの作品 「鉄仙花」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ａ・Ｋさんの作られた｢鉄仙花｣は台座もシェードの枠もすべて木製というちょっと変わった作品です。背景にはドイツのガラス職人が作った手吹きガラスが使われています。よく見ていただくと、ガラスの表面にヒビ割れのような模様が入っています。このガラスは｢クラッケル｣と呼ばれ、透過した光が屈折し思いがけない美しさを生み出します。また花弁の部分にはサンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様などを彫る技法)を施すなど、重厚感あふれるハイレベルな作品に仕上がりました。
◆ Ａ・Ｋさんの作品 「市松模様のランプ」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
｢市松模様のランプ｣は、台形を積み重ねたようなデザインです。一見すると直線的で比較的簡単そうに見えますが、私達講師から言わせると、実はこのような作品の方が意外と難易度が高いのです。この作品のように直線をきちっと表現するには、精度の高いガラスカット技術が要求されます。Ａ・Ｋさんのガラスカットは精度が高く、非の打ちどころはありませんでした。一方デザインにおいても工夫されており縦線と横線が交わる部分に、電気炉で焼成して作ったジュエルを入れました。これにより交差する部分の堅いイメージが消され、シャープさの中にも柔らかな印象を与える素晴らしい作品となりました。
◆ Ｈ・Ｙさんの作品 「パンドゥーラの箱」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
｢パンドゥーラの箱｣はオリエンタルポピーをモチーフとしたティファニーオリジナルのデザインです。実はこの作品ですが、知る人ぞ知る絶版(廃番)ガラスのオンパレードなのです。まず花弁のピンクのマルチカラーは、15年前に廃番になったウロボロス社の60296番、葉の紫は製造中止のオセアナ社の975番、ボーダーの濃い紫に至っては、社長が亡くなり会社も解散してしまったシュリッツ社の504番と、今となっては貴重なガラスばかりです。通常ならばもったいないと使わないでしまっておきますが、Ｈ・Ｙさんはこれらのガラスをこのランプのために惜しげもなく使われました。その結果ティファニーのオリジナルを彷彿とさせる程の、素晴らしい作品となったのは言うまでもありません。Ｈ・Ｙさんの意欲的な制作姿勢に心から拍手を贈りたいと思います。
◆ Ｈ・Ｙさんの作品 「Orquesta De La Pierrot」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｈ・Ｙさんの｢Orquesta De La Pierrot｣は、ご自宅の壁面に飾られるテラリウム(観葉植物用のガラス製の温室)として制作しましたが、今回はドールハウスとして演出してみました。何人位いるでしょうか？ 大勢のピエロ達が音楽を奏でています。奥の方に目を向けると、背面のガラスには鏡を使っていますね。これにより奥行きが倍になり新たな空間も見える効果が生まれました。もちろんテラリウムですから観葉植物を入れてもＯＫ！「一粒で二度美味しい」とはこういうことかな！？
今日はここまでです。
本日も最後までご覧いただきありがとうございました。
次回をお楽しみに。
それではまた。。。
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おはようございます。
今朝の旭川は−１℃、ここ一週間で最低気温が０℃近くなる日も多くなってきました。
それでも日中は１５℃位まで上がる日もあるので、反対にその寒暖の差が身にしみます。
寒さ対策としてストーブなどの暖房器具はもちろんのこと、もうひとつ欠かせないのが「加湿器」です。
機密性抜群の室内はストーブなどの暖房器具で温められ、時間とともに空気がカラカラに乾燥します。
肌は乾燥し、知らず知らずのうちに喉も乾いて、風邪もひきやすくなります。
植物への水やりも欠かせませんね。
来月からは徐々に雪も多くなり、これから来年の３月いっぱいまで長い冬の生活に入ります。
でもご心配なく。雪かきなどを除いては普段の生活となんら変わりませんので。
さて本題に移りましょう。
早速ですが 【２０１０年旭川作品展 ＰＡＲＴ７】 をはじめさせていただきます。
最後までお付き合いいただけますと幸いです。
◆ Ｔ・Ｓさんの作品 「アフロディーデ」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ・Ｓさんの作品｢アフロディーテ｣は、意欲的に挑戦されたオブジェランプです。以前ご自宅で使われていた籐製のランプ台を再利用できないものかとのご相談を受けたのがきっかけでした。ご覧のように台座が円柱形なので、オブジェも同じ形にするため最初に円柱形のモールド作りから始めました。ガラスはスランピング(電気炉で熱を加えて曲げる技法)してあります。花の部分は立体的に突出させるため、あえてガラスは曲げていません。部分的にスリット(隙間)を作り光が溢れだす効果も考えてみました。このようなオブジェランプに挑戦するのには勇気がいることですが、ランプ台の再利用という良いきっかけもあり、このような素晴らしい芸術作品が生まれました。
◆ Ｔ・Ｓさんの作品 「ジオメトリック」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ・Ｓさんの｢ジオメトリック｣は、シンプルなデザインでありながら、高い精度を要求される作品です。組み立ての際、モールド(型)は一切使用せず、最初から最後まで手で組み上げたものです。このように複数段のランプの場合、最初はほんの少しの誤差でも、最後になると誤差が増幅しズレが大きく目立つことが多いのです。Ｔ･Ｓさんのガラスカットの精度は極めて高く、ご覧のように奇麗な仕上がりとなりました。使用したガラスですが、ヤカゲニー社(アメリカ)2009年の新たなライン｢サーカ｣です。このガラスは120年前にティファニーの工房で作られていた当時のガラスに極めて近い雰囲気を再現したガラスです。落ち着いた雰囲気で大人のテイストのこのランプは、どんな空間にもマッチする作品となりました。
◆ Ｍ・Ｍさんの作品 「Calm Flow」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
M・Ｍさんの「Calm Flow」は今回出品されている中で一番大きな作品です(Ｗ1760×Ｈ58０)。作品展終了後はご自宅のカウンターキッチン(写真参照)に取り付けられます。デザインは飽きの来ない抽象的な幾何学模様で、ご主人のお好きなブルーを基調にしてガラス選定しました。使用したガラスはすべてランバーツ社(ドイツ)のガラス職人が作ったアンティークガラス(手吹きガラス)で、表面の気泡や引っ掻いたような模様(テクスチャー)が暖かみを醸し出します。縦横に交差する線に円形をバランスよく配置することにより、落着きと安定感が生まれ、題名通りの穏やかな流れが表現された力作となりました。展示会終了後にご自宅に取り付けられる日が待ち遠しいですね。
◆ Ｍ・Ｍさんの作品 「ブラックアイズスーザン」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｍ･Ｍさんの｢ブラックアイズスーザン｣は、直径７インチ(約18センチ)の可愛い作品ですが、実は合計204枚ものパーツで構成されています。もう一つの出品作「Calm Flow」が全部で60枚程のパーツですので、よく考えてみると小さくてもとても手間のかかっている作品です。204枚ものパーツの一つ一つに込められたＭ･Ｍさんのお気持ちが、この作品を通して伝わってくるような気がしますね。
◆ Ｋ・Ｅさんの作品 「フラワーウェルカム」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｅさんの作品｢フラワーウェルカム｣は、ご自宅に飾られるウェルカムボードです。お花のブーケで周囲を取り囲んだデザインの中央には鏡を入れ、サンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様などを彫る技法)で字と模様を彫りこみました。花の部分のほとんどは、以前の作品に使用されたガラスを利用しています。大切に残しておいた小さな色ガラスから、このような素晴らしい作品が新たに生まれるのも、ステンドグラスならではの魅力ですね。
◆ Ｋ・Ｅさんの作品 「プリティーローズ」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｅさんの「プリティーローズ」は、直径18センチと小さくて可愛いランプですが、実は165枚ものパーツで構成された力作です。構成される枚数が多ければ多いほどきれいな球形に近づいて見えますがその分手間もかかります。夕焼けをイメージした背景のガラスの中で、ポイントとなるピンクのバラがとても印象的でとても可愛らしい、好感のもてる作品に仕上がりました。
◆ Ｙ・Ｅさんの作品 「カトレア」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ドイツのガラス職人の作った手吹きガラスでまとめられた「カトレア」は、とてもシックな色合いの作品です。ランプ上部の斑点模様のガラスはダップルと呼ばれています。落ち着いた色合いでまとめられた作品で、作者のＹ･Ｅさんもお気に入りの逸品です。ブロンズのベースとの相性もよい、飽きの来ない傑作がまた一つ完成しました。
◆ Ｙ・Ｅさんの作品 「Innocent Rose」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｙ･Ｅさんの作品「Innocent Rose｣ に使われているガラスは、すべてアンティークガラス(手吹きガラス)で、ランバーツ社(ドイツ)のガラス職人の手によるものです。クラッケル(ひび割れ模様の意)と呼ばれる背景のガラスの特徴は、透過した光が不規則に乱反射する美しさです。もともとは教会の窓用に作られているガラスですが、このようにランプに使用しても効果は抜群ですね。まさにアンティークガラスの使い方のお手本です。
◆ Ｙ・Ｅさんの作品 「茶々(ちゃちゃ)の時計」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
毎週毎週、道北の士別から車で1時間以上かけて習いに来られているＹ･Ｅさんの作品｢茶々(ちゃちゃ)の時計｣は、今は亡き愛犬ゴールデンレトリーバーの茶々ちゃんをモチーフにした時計です。制作にあたって、まず茶々ちゃんの写真を何枚か持ってきていただき、それを基にして製図しました。なるべく本物に近い色合いと表情のガラスを選び、首にはネームプレートも付けてみました。長いしっぽが振り子となっている、ユニークで想い出深い作品に仕上がりましたね。
◆ Ｙ・Ｅさんの作品 「晩秋の木漏れ灯」 ◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｙ･Ｅさんの｢晩秋の木漏れ日｣は小さなランプですが、制作には意外と手間がかかる作品です。というのも14角形という半端な面数ですので、奇麗な円形を作るのに工夫がいるのです。ガラスは2種類のアンティークガラス(手吹きガラス)を使い、ご自宅の調度品にもマッチするよう、落ち着いたブラウンの濃淡でまとめてあります。壁面に映り込む光のシャワーのような美しさをお楽しみ下さい。
◆ Ｄ･Ｍさんの作品「アレックスありがとう。虹の橋で待っててね」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｄ・Ｍさんの作品「アレックスありがとう。虹の橋で待っててね」は、今は亡き愛犬アレックス君(ゴールデンレトリバー)の写真(2枚目の写真)をもとにデザインしました。昨年はネコのパネルをお作りになり、隣に同じ窓(化粧室)がもう一枚あるのでそこへはめ込みます。フワフワとした犬の毛の質感を表現するために、リングモトルと呼ばれる斑点模様のガラスを使いました。写真に写っている表情がとても上手に再現できた素晴らしい作品です。おそらくアレックス君も、きっと会場のどこかでこの作品を見ていることでしょうね。
画像のキャパがいっぱいになったので今日はここまでです。
今回も最後までご覧いただきありがとうございました。
次回も宜しくお願いいたします。
それではまた。。。
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