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みなさんこんばんは。
ＵＰが延び延びとなっていました２０１１年旭川作品展ですが、今回のＰＡＲＴ９でようやく最終回
となります。
早速ですが始めたいと思います。
本日も最後までお付き合いくだされば幸いです。
Ｎ・Ｙさんの作品 「おばあちゃんの思い出」
◆指導講師からのメッセージ◆
「おばあちゃんの想い出」は、今は亡きＮ･Ｙさんのお祖母さまに捧げる作品です。生前、お祖母さまが大好きだった薔薇の花をモチーフにした、直径30センチの可愛いランプです。お祖母さまが元気なうちに差し上げることは叶いませんでしたが、その思いは必ず伝わっているはずです。ひょっとするとこの会場にいらしているかもしれません。お孫さんの作品を笑顔で見つめていらっしゃるお祖母様の姿が、目の前に浮かんでくるような気がしますね。
Ｎ・Ｙさんの作品 「Polkadots Ramp」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ･Ｙさんの｢Polkadots Ramp｣は、Ｎ･Ｙさんにとって初体験のフュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)の作品です。下地には透明と白のガラスを重ねて使い、その上に可愛らしい数色の丸いガラスを乗せて840℃で20分間焼成します。上に乗せた丸いガラスが下地のガラスに吸い込まれるように溶け込んでいますね。ガラスの表面もファイアーポリッシュされてピカピカに光っています。思い描いていらしたイメージ通りの仕上がりに、ご本人も大変満足された作品となりました。
Ｄ・Ｍさんの作品 「長靴を"抱”いた猫」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｄ･Ｍさんの作品「長靴を"抱"いた猫」は、ひと足早いクリスマスオーナメントです。クリスマスプレゼントを待つ猫ちゃん3匹、すでにスヤスヤお休みのご様子です。見ているだけで自然と笑顔がこぼれてくる、ステンドグラスの魅力がいっぱい詰まった作品ですね。
Ｄ・Ｍさんの作品 「マイケル」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｄ･Ｍさんの「マイケル」は、愛猫マイケルちゃんをモチーフとした時計です。マイケルちゃんのスナップ写真を基にデザインを起こしました。夜空と月を背景に中央にはマイケルちゃん、左右にも2匹ずつお月さまに座っています。こちらは少し早くお星様になった４匹の愛猫たちです。マイケルちゃんの特徴でもある太いしっぽは振り子になりました。Ｄ･Ｍさんの愛猫への優しいお気持ちが、こんなにも素晴らしい作品として生まれました。
Ｄ・Ｍさんの作品 「ESPERANZA(希望)」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｄ･Ｍさんの「ESPERANZA(希望)」は、アッパー型(上向き)の珍しい形のフロアースタンドです。ガラスはサンゴバン社(フランス)のアンティークガラス(手吹きガラス)を使いました。赤と白の混ざったガラスには題名でもある｢ESPERANZA 2011｣の文字も見えます。この文字はサンドブラスト(砂を高圧で吹き付けて文字を彫り出す技法)で表現しました。３段に重なったランプからは、光の漏れる部分もあり、それがまるで木漏れ日のようにも見えます。さて今年は大震災など本当にいろいろなことが起きました。来年こそはこの作品の題名通り、日本中いや世界中の人々が希望の持てる年になってほしいですね。
☆２０１１☆
Ｄｅｓｉｍｏｎｅ’ｓ Ｈｅａｌｉｎｇ Ｓｐａｃｅ
様々なデザインのテラリウムたち・・・
光を浴びて生き生きと輝いています・・・
そんな癒しの空間をお楽しみください・・・
デシモーネ生徒有志によるテラリウムの数々
最後になりますが私（デシモーネ）の作品３点です。
「私の原点 ／１９７５」
指導講師 及川知巳
◆この作品について◆
右に掲示したプロフィールにもあります通り、私は14歳の時に生まれて初めてステンドグラスと出会いました。その時はまだ中学2年生でしたが、その年齢なりの感動を覚えたのも事実です。その後母と一緒にステンドグラスを制作することになったのですが・・・。完成したものは今にしてみれば、到底作品とは呼べないひどいものでした。ただしその作品があったからこそ現在の私がいるのも事実です。
さて前置きが長くなりましたが、このランプは14歳(中学２年)の時、私が生まれて初めて作った作品です。デザインは数学の授業中に分度器を交差させていたら偶然にできたものです。母の目を盗んでガラスを数枚拝借し、試行錯誤の上失敗の連続と格闘しながらも、ようやく出来上がったランプです。言わば私のステンドグラスの原点とも言える作品です。
指導講師 及川知巳
「そして今／２０１１」
指導講師 及川知巳
◆この作品について◆
2001年にここ旭川市へ移り住み、その後北海道内各所を訪れる中で、オホーツク海の流氷と出会う機会がありました。生まれて初めて流氷を目の当たりにして大変感動し、自宅に帰ってきてもその光景が頭の片隅から離れず、どうしても忘れることができません。そこで記憶の新しいうちに描きとめようと、ラフデッサンを起こしそのイメージを作品にしたのがこの作品です。澄んだ流氷の色はクリアーのガラスを２種類使い、海底からわきあがる空気の渦は、合計108枚のガラスの中央2か所に穴を開け、それらを２.５度ずつずらして接着することにより表現し、通常では見ることのできないガラスの断面の美しさも見られる作品となりました。さて今回接着に使用したフォトボンド(感光接着剤)ですが、紫外線を当てることにより硬化する性質があり、透明なガラス同士を接着しても屈折率が変わらず108枚重ねても向こう側が透けて見える位、きわめて透明度の高い接着剤です。通常このフォトボンドは、ガラスを貼り合わせて強度を増すために使用する目的で使います。工芸の分野で使っている作家はあまり多くはないと思います。
上の作品「私の原点／1975年」から35年を経た今、技術的に少しは進歩したかなと思いますが、今後も良い意味で貪欲に食指を伸ばし多方面から技法を学んで、生徒さん達にフィードバックして行きたいと思っています。
指導講師 及川知巳
「ツインブラケット」
指導講師 及川知巳
◆この作品について◆
2か月程前、取引先から「新しいデザインのブラケット(壁掛け)が入荷したよ」との連絡をいただき早速取り寄せてみると、アールヌーボー調のデザインの2灯のブラケットが届きました。早速制作するにあたり、ブラケットとランプのバランスを考慮し、ガラスはスランピング(電気炉で加熱し曲げる技法)しました。また各面を繋ぐ稜線の部分をなるべく細く表現するために、60度のテーパー(角度)をつけてガラスの断面を削り落しています。使用したガラスは、今から25年前に廃番となってしまったウロボロス社(アメリカ)のＵＲ60296番のピンクのマルチカラーで、暖かみのあるテイストを醸し出してみました。一般的にステンドグラスは、テーブルランプや窓用のパネルとして使う機会が多いですが、たまにはこんな作品もいかがでしょう？ という、私からのささやかなご提案も兼ねた作品です。
指導講師 及川知巳
【２０１１年旭川作品展 ＰＡＲＴ９】 は今回で全作品ＵＰとなります。
最後までお付き合い下さいましてありがとうございました。
早い話で恐縮ですが、今年の作品展は９月下旬の開催を予定しております。
かなり遠方ではございますが、機会がございましたらぜひご高覧下さいますようお願い申し上げ
ます。
本日はここまで。。。
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2011年作品展（旭川）
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詳細
◆ 期 間 ２０１１年９月２７日〜１０月２日
◆ 会 場 蔵囲夢デザインギャラリー
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みなさんこんにちは。
ステンドグラス工房の正月休みも明日１０日で終了、水曜日からはレッスン最開です。
今年も賑やかな笑い声でつつまれたレッスンが始まりそうです。
早速ですが 【２０１１年旭川作品展 ＰＡＲＴ８】 を始めさせていただきます。
本日も最後までお付き合い下されば幸いです。
ちなみに今回初めてこのブログをご覧になられた方へ。
２０１１年旭川作品展 ＰＡＲＴ１〜７ をご覧になりたい方は下記をクリックしてください。
Ｈ・Ｙさんの作品 「Past and Future」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｈ･Ｙさんの「Past and Future」は、デザインからガラス選定まですべてＨ･Ｙさんの手によるものです。幾何学模様のパネルには鏡を取り入れたり、所々に写真を入れられるスペースを作られたりと、各所にＨ･Ｙさんのアイデアが見られます。「過去」にお使いになられたガラスを通して、ご家族の明るい「未来」が垣間見えるような気がします。毎回意欲的な作品を制作されるＨ･Ｙさんに心から敬意を表します。本当に楽しい作品に仕あがりました。
Ｈ・Ｙさんの作品 「My Sweet Homes」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｈ･Ｙさんの「My Sweet Homes」は、これからの季節にはピッタリのハウス型のランプです。今までお使いになられた思い出のガラス達のオンパレードでもあります。遊び心満載のハウスランプは、こうして2つ並べることによって楽しさも倍増しますね。ちなみにこのデザインは他の生徒さんにも人気があり、みなそれぞれに個性があり、完成するたびに教室が楽しく明るくなるランプです。今後クリスマス時期には欠かすことのできない作品になりそうです。
Ｋ・Ｋさんの作品 「椿と紫陽花」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ･Ｋさんの作品「椿と紫陽花」は、和を意識して制作した行燈です。
洋風のイメージが強いステンドグラスも、デザインやモチーフを変化させることにより、このような和風のステンドグラスに生まれ変わります。場所も取らず現代の住宅事情にもマッチした作品となりました。
Ｋ・Ｋさんの作品 「Rose」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ･Ｋさんの作品「Rose」は、窓辺や壁面などに飾って楽しむパネルです。コンパクトなサイズながら構図はダイナミックで、背景に使われているリーミー(引っ掻いたような縞模様)と呼ばれるガラスが、風の流れを表現しています。その中に凛としてたたずむバラの花は、清楚でありながらも、どっしりとした安定感も持ち合わせて見えます。それぞれのガラスが持つ特長を最大限に生かし、バランス感覚にすぐれた作品に仕上がりました。
Ｔ・Ｓさんの作品 「ウェルカムボード」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ･Ｓさんの「ウェルカムボード」は、お嬢様のご結婚のために作られた作品です。中央は鏡にサンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様などを彫り出す技法)して模様や文言を彫り込み、周囲はアールヌーボー調のデザインであしらってみました。鏡以外の部分には、ランバーツ社(ドイツ)の職人が作った、オパックガラス(半透明状の手吹きガラス)が使われています。はめ込んだ木枠は地元旭川家具の職人さんの手によるものです。ウォルナットの木枠とシックな色調のガラスとの相乗効果によって、重厚感のある雰囲気がさらに増幅された逸品となりました。
Ｔ･Ｓさんの作品 「アールヌーボー」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ･Ｓさんの作品「アールヌーボー」は、向かって左側に展示されている「ウェルカムボード」とお揃いのガラスを使いました。ドイツの職人が作った半透明の手吹きガラス(オパックガラス)が、全体を包み込むようにやわらかな光となって、私達の目を楽しませてくれます。使うガラスの明度差を控えることにより、落ち着いた雰囲気で飽きの来ない仕上がりとなった作品です。
Ｔ・Ｓさんの作品 「つるばらに囲まれて・・・」
◆指導講師からのメッセージ◆
「つるばらに囲まれて…」は、Ｔ･Ｓさんのご自宅玄関に飾るために作った作品です。実際にご自宅へお伺いし、取り付ける場所や周りの寸法など詳しく調べた上で制作に入りました。中央部分は鏡、それ以外の周囲の部分には、ウロボロス社とブルザイ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったガラスを使いました。途切れることなく流れるようなデザインは、どの部分を見ても自然な表現がなされています。また背景に使っているガラスは、ウロボロス社の廃番（UR60191)）で水色、薄茶、薄緑の３色で構成されたガラスを、計画的にカットした結果、見事なまでの奇麗なグラデーションとなっています。玄関は住宅の顔でもあります。お住まいになっているご家族だけではなく、お越しになったお客様の目も、充分に楽しませることのできる傑作となりました。
Ｔ・Ｍさんの作品 「カトレア」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ･Ｍさんの作品「カトレア」は、鉄製のベースに吊り下げた小さくて可愛いランプです。ガラスはアメリカの職人が作ったものを使いました。小さいながらも細かいガラスカットが連続するので意外に手間がかかります。またよく見ていただくと所々にスリット(隙間)がありますね。このスリットから漏れだす光が、まるでカモメが空を飛んでいるかの如く、白い壁面に映り込んでいますね。この小さな遊び心も作品の素晴らしさに繋がっていると思います。
Ｔ・Ｍさんの作品 「リフレクション」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ･Ｍさんの作品「リフレクション」は、サンゴバン社(フランス)の職人が作ったアンティークガラス(手吹きガラス)を使っています。ご覧のようにガラスの表面にひび割れのような模様がありますね。これはクラッケル模様と呼ばれます。ガラスの製造過程でガラスの表面の温度を急激に冷やすことによりこの模様が現れます。このガラスと白熱電球のクリアーな光が相乗効果を生み、こんなにも素晴らしい壁面への映り込みとなるのです。まるで光のシャワーを浴びているようです。作品全体のサイズも奥行きがないので、玄関の下駄箱の上やリビングのサイドボードなどにも置くことができる、現代の住宅事情にもマッチした傑作と言えるでしょう。
Ｔ・Ｍさんの作品 「四季の果実」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ･Ｍさんの作品「四季の果物」は、直径50cmのフロアースタンドです。予てから｢この作品はぜひ作ってみたい｣とおっしゃっていましたが、今回晴れて現実のものとなりました。もともとのデザインはＬ･Ｃティファニーのオリジナルで、直径も60cmとこの作品より大きめです。ただ残念ながら型紙もモールドもありませんのでオリジナルの写真を見ながら、型紙を私が描き起こしたものです。ガラスはウロボロス社、ヤカゲニー社、ブルザイ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったガラスを使いました。ご覧いただけますように、ランプの半分が若い部分、もう半分が熟した部分を表現しています。ランプの下部には直径５㎜のボールチェーンもつけてみました。これから寒くなる季節にはピッタリの作品で、見ているだけで心も体も癒される素晴らしい作品となりました。
Ｎ・Ｙさんの作品 「ヴァインミラー」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ･Ｙさんの作品｢ヴァインミラー｣は、お化粧用のミラーとして作られました。細部に至るまでこだわったデザインは、たわわに実った葡萄を表現しています。背面には真鍮製の丸棒を加工し、そのまま立てられるようにもなっています。この葡萄ですが「親子や家族の絆」を意味するモチーフです。この作品を通してＮ･Ｙさんのご家族の絆がより一層深まっていくことを願ってやみません。
ここで画像キャパが一杯になりました。
今日はここまでです。
最後までお付き合いくださいましてありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ９もお楽しみに。
それではまた。。。 |
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大変おくればせながら・・・
明けましておめでとうございます
本年もどうぞよろしくお願い申し上げます
２０１２年１月吉日
ブログ主 デシモーネ
不定期で拙いブログですが、今年もよろしくお付き合いの程お願いいたします。
ごあいさつもそこそこにして、遅れております記事のＵＰを急ぎますね。
【２０１1年旭川作品展 ＰＡＲＴ７】 早速始めたいと思います。
Ｋ・Ｋさんの作品 「アコーン」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ･Ｋさんの作品「アコーン」のモチーフは可愛いどんぐりです。しかし可愛いからといっても侮るなかれ、実はこの作品、今から120年前にティファニーの工房で作られた由緒正しいデザインなのです。当時はエジソンが電気を発明した直後で一般に電気は普及しておらず、油を燃やし光源として楽しんでいました。その後光源は電球に取って代わり現在に至りますが、１００年以上経った今でもそのデザインは、現代の生活空間にマッチするものです。暖色系でまとめ上げたこの作品は、大人の雰囲気を醸し出す素晴らしい作品となりました。（ちなみに俳優の石坂浩二さんは、ティファニーオリジナルのこのランプを2個所有されており、１個600万円で購入されたとか･･･）
Ａ・Ｎさんの作品 「青竹燈」
◆指導講師からのメッセージ◆
そもそもこの作品を作るきっかけとなったのは、作者のＡ･Ｎさんから「以前九州旅行へ行った際、別府で竹細工の一輪差しを購入したのですが何かに使えますか？」とのご質問でした。スリット(隙間)のあるデザインですので「ランプの台座にしてなおかつ台座にも光を入れてみましょう」と申し上げ、この作品「青竹燈」が誕生しました。ガラスはサンゴバン社(フランス)とブルザイ社(アメリカ)のガラスを使い、台座の内側には電球の灯りだけではなく、その灯りの周りをガラスで囲んでみました。やわらかい青のグラデーションが見事に表現されており、陣傘のようなフォルムと相まって、いわゆる「和モダン」の雰囲気が漂う玄人好みの傑作となりました。
Ａ・Ｎさんの作品 「ラバーナム」
◆指導講師からのメッセージ◆
「ラバーナム」は、黄花藤をモチーフとしたＬ･Ｃティファニーデザインの作品です。別名「金鎖(きんぐさり)」とも呼ばれるこのランプは、一般的には黄色系のガラスで作られることが多いのですが、作者のＡ・Ｎさんは初めから「藤色」にこだわりました。ウロボロス社、ブルザイ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったガラスを使い、濃淡のグラデーションにも気を遣いました。ガラスパーツの総数も1987ピースと、今回出品の中で一番の大作となっています。またランプシェードのみならず、ベース(台座)もオリジナルに極めて忠実なオデッセイのエンパイアー(LB550)を使用しました。ブロンズ100％の素材に加え、電球のソケット部分もオリジナルを髣髴とさせる当時とまるで同じキースイッチというこだわり様。まさに正真正銘のティファニーレプリカと呼ぶことができる逸品に仕上がりました。ちなみにこの作品のオリジナル作品ですが、ラッキーなことに北海道内でも見ることができます。札幌道立近代美術館に展示されており、こちらは黄色系の黄花藤です。札幌へ行かれた際にはぜひともお立ち寄りいただきたいと思います。
Ｔ・Ｈさんの作品 「アルカディア」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ・Ｈさんの作品「アルカディア」は、アールヌーボー時代のイギリスの旗手、ウィリアム・モリスのデザインをアレンジして制作されたランプです。サンゴバン社(フランス)の職人が作ったフラッシュガラス(黄色地に赤を被せた手吹きガラス)にサンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様を彫り出す技法)を施して、ウィリアム・モリスのデザインを再現しました。他の部分にはオパック(半透明の手吹きガラス)を使うことで全体のバランスを上手に取っています。また木製のベースとの相性も良く、落ち着いた雰囲気の逸品となりました。
Ｔ・Ｈさんの作品 「Ｆａｉｌｙ」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ・Ｈさんの作品「Faily」は妖精をモチーフとした作品です。ガラスはすべてランバーツ社(ドイツ)のガラス職人の手によるアンティークガラス(手吹きガラス)を使っています。妖精のデザインはかなりリアルな物が多い中、この妖精はとても可愛らしいデザインとなっています。オパック(半透明状の手吹きガラス)を使うことにより、フワフワと浮かぶような雰囲気も感じ取れる作品に仕上がりました。
Ｔ・Ｈさんの作品 「Tiffany Window」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｔ・Ｈさんの「Tiffany Window」は、今から120年前に作られたＬ･Ｃティファニーの春夏秋冬4枚のパネルのうち、春のパネルを基にデザインした鏡です。ティファニーオリジナルのパネル(写真参照)でもおわかりのように、チューリップをモチーフとしたデザインの中にはガラスジュエルが使われています。Ｔ・Ｈさんもそのジュエルを再現すべく、フュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)で数多くのジュエルを作りました。制作にはかなりの時間がかかりましたが、最後まで弱音など吐かれることなく制作に励んでいらっしゃいました。高度な技術と丁寧な作業によって完成した作品は、私達講師陣も目を見張る素晴らしい作品となりました。 Ｋ・Ｅさんの作品 「♪はみんぐ♪」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｅさんの作品「♪はみんぐ♪」は、見た目以上に手間のかかる作品です。直径は18cmと可愛いサイズながら、全パーツ数は214ピースもあります。ガラスはウロボロス社(アメリカ)の職人が作ったガラスを使いました。その中でも背景に使ったガラスは「キュアリアス」と呼ばれる一品もののガラスで、これはガラス職人が遊び心で作った、言わば世界でたった一枚のガラスです。入荷も１年半〜２年にわずか一回と、私達講師も生徒さん達も待ちこがれています。ありきたりでは飽き足らないＫ・Ｅさんのこだわりが、このガラスを通して伝わってくるような気がしますね。
Ｏ・Ｍさんの作品 「Ｒｏｓｅ Ａｒｃｈ」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｏ・Ｍさんの作品「Rose Arch」は、ヨーロッパの窓をイメージして制作されたパネルです。上部がアーチ型の作品は、窓辺に飾っても圧迫感がなく、バラのモチーフが曲線のフォルムとマッチして、いつ見ても心地よいバランスを生み出しています。通常パネルと言えば四角形が多い中、たまには遊び心を出してこのようなデザインも良いものですね。
Ｏ・Ｍさんの作品 「Six Panel Lamp」
◆指導講師からのメッセージ◆
「Six Panel Lamp」は、私の教室ではとても人気のあるデザインです。パーツ数こそ18ピースと比較的少ない作品ながら、光を包み込むようなデザインが好まれ、またサイズも手ごろなため、プレゼントに作られる生徒さんも少なくありません。また和室洋室を問わずマッチするのも人気の一つです。この作品ですが、Ｏ・Ｍさんはリーミー(表面に引っ掻いたような模様)と呼ばれるガラスを使い、風の流れを表現しました。この作品を見ていると、ランプから漏れだす優しい灯りが、心も体も癒してくれるような気がします。
Ｏ・Ｍさんの作品 「木蓮と藤のパネル」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｏ・Ｍさんの「木蓮と藤のパネル」ですが、今回の案内ハガキでも紹介されている作品です。このデザインは今からさかのぼること110年前、Ｌ･Ｃティファニー工房の人気作品の一つでした。オリジナルは高さが1ｍを超える大作ですが、それをアレンジして高さ５０ｃｍとコンパクトにまとめてみました。ウロボロス社、ブルザイ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったガラスを使い、当時の作品の写真を参考にしながら制作された作品は、ティファニーのオリジナルを彷彿とさせる素晴らしい作品となりました。
ここで画像キャパがＭＡＸとなりました。
今日はここまでです。
最後までお付き合いくださいましてありがとうございました。
次回「ＰＡＲＴ８もお楽しみに。
それではまた。。。
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みなさんこんにちは。
今年も残すところあと６時間足らずとなりました。
今日はすぐ 【２１０１１年旭川作品展 ＰＡＲＴ６】 を始めたいと思います。
最後までお付き合いくだされば幸いです。
Ｗ・Ｍさんの作品「ドッグウッド」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｗ・Ｍさんの作品「ドッグウッド」は直径40cm、花水木をモチーフとしたランプです。デザインは教室講師の美代子先生の手によるもの。白と薄緑を基調としたこの作品には、ウロボロス社とブルザイ社(いずれもアメリカ)のガラスが使われています。花芯の部分にはフュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)して作ったジュエルもあしらいました。美しい曲線のフォルムから醸し出される、優しさや暖かさ感じさせる作品になりました。
Ｓ・Ｍさんの作品「コンポジション」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ・Ｍさんの「コンポジション」は、よく見るとガラス以外の素材が使われています。2か所の円形の部分がそれで答えは瑪瑙(めのう)です。ピンクの瑪瑙は日本では珍しく、以前オーストラリアでお土産として購入された品とか。おそらく当時はステンドグラスのパーツとして使えるなんて思っても見なかったことでしょう。瑪瑙はガラスとの相性も良くとしても扱いやすい素材の一つです。自然界の作りだした美しい素材が、幾何学模様のアクセントとして生かされた素晴らしい作品となりましたね。
Ｓ・Ｍさんの作品「Wheat」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ・Ｍさんの作品「Wheat」は、麦の穂をデザイン化し直線のみで構成したパネルです。外の日差しを最大限に取り入れる目的で、ドイツのガラス職人が作ったアンティークガラスを全体に使いました。使うガラスの種類と色の濃度を控えることにより、パネル越しに見える借景も楽しむことができます。この直線的なフォルムはアールデコ(直線主義)と呼ばれ、その代表的な人物としては、旧(初代)帝国ホテルを設計したフランク･ロイド･ライトが有名です。アールヌーボー(曲線主義)の旗手Ｌ･Cティファニーの絵画的なパネルとは異なり、よい意味で存在感がなく飽きの来ないステンドグラスと言えます。Ｓ・Ｍさんの作品は、アールデコの特長を最大限に取り入れることに成功した傑作と言えるでしょう。
Ｓ・Ｍさんの作品「Peony」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ・Ｍさんの作品「Peony」は、芍薬をモチーフとした直径10インチ(約25センチ)のランプです。デザインはティファニー作品の修復の第一人者であるポール･クリストによるものです。ティファニーのランプと言えば、直径40センチ以上の物が多い中、このサイズは日本家屋にも適しています。置く場所を選ばず、飽きの来ない作品に仕上がりました。
Ｋ・Ｋさんの作品「Vine Yard」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｋさんの作品「Vine Yard」は、直径30センチの葡萄をモチーフとしたランプです。Ｌ･Ｃティファニーデザインの雰囲気を壊さずにオリジナリティも取り入れた、言わば｢いいとこどり｣のデザインです。比較的小さいサイズながら全体のパーツは400を超え、大変手間のかかる作品となっています。ガラスはウロボロス社、ブルザイ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったガラスを使い、各モチーフの質感を表現してみました。全体的にシックな仕上がりとなり、どこへおいても飽きの来ない、大人の雰囲気のランプになりました。
Ｄ・Ｍさんの作品「Dogwood」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｄ･Ｍさんの「Dogwood」は、花みずきをモチーフとした直径30センチの可愛らしいランプです。オリジナルはＬ･Ｃティファニーのデザインです。アメリカの職人が作ったガラスを使っていますが、中でも花弁の部分は、現在では入手困難なオセアナ社のOC701番です。このガラスはとても上品で落ち着いた雰囲気を醸し出します。ガラスのみならず、Ｄ･Ｍさんの丁寧で正確な作業との相乗効果で、このような素晴らしい作品となる、良い見本がここにあると言っても過言ではないでしょう。 Ｍ・Ｓさんの作品「ニンジンだ〜いすき」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｍ･Ｓさんの「ニンジンだ〜いすき♪」は、うさぎがモチーフの可愛らしいオーナメント(壁掛け)です。燃えるようなオレンジ色のニンジンはとっても美味しそうです。でもお孫さんはあまり好きでないとか…。でもこの作品を見たらきっと好きになってくれるはず・・・。 Ｍ・Ｓさんの作品「バロック」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｍ･Ｓさんの「バロック」に使われているベース(台座)は、その形からグースネックのランプと呼ばれます。ガチョウの首に似ているところから名前が付きました。昔から卓上で読書をしたりするのに使われる形です。さてこの辺で作品の説明にまいりましょう。使用したガラスはアメリカ製で、｢リーミー｣と呼ばれる表面を引っ掻いたような模様の入ったのが特徴です。6枚流れを合わせてガラスカットしたのち、スランピング(電気炉でガラスを曲げる技法)したものです。すずらんのような柔らかい曲線のフォルムが、グースネックのベースと相まって、バランスのとれた逸品となりました。
Ｍ・Ｓさんの作品「インパチェンス」
◆指導講師からのメッセージ◆
「インパチェンス」は、Ｍ･Ｓさんにとって初めてのティファニータイプのランプ(モールド(型)を使って制作する)へのチャレンジです。直径は30センチながら全パーツ数は400枚を超える大作です。ガラスはウロボロス社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)の職人が作ったガラスを使いました。特に背景の部分はスティップルと呼ばれる和紙のような風合いのガラスで、落ち着いた雰囲気を醸し出します。丁寧な作業から生まれたこの作品、何処へ出しても恥ずかしくない出来栄えで、私からも心から拍手を贈りたいと思います。
Ｋ・Ｋさんの作品「エリザベス」
◆指導講師からのメッセージ◆
一般的にティファニーのランプと言えば、全体に丸みがかったフォルムの作品が多い中、この｢エリザベス｣は、平面のパーツを組み合わせた珍しい作品です。散りばめられた176個のジュエルも含め、総ピース数は何と1824ピースと今回の展示作品の中でも2番目に多い大作となりました。オセアナ社、ウロボロス社、ブルザイ社のアメリカのガラス職人が作ったガラスを使い、ジュエルは２種類のガラスをフュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)して作りました。最後の最後まで根気のいる作業の連続だったと思いますが、弱音ひとつ吐かれずに完成させた作者のＫ･Ｋさんに、心から拍手を贈りたいと思います。
Ｋ・Ｋさんの作品「ヴァインボーダー」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ･Ｋさんの｢ヴァインボーダー｣は、葡萄をデザイン化した作品です。実はこの作品、見た目よりも制作にものすごく手間がかかります。ご覧のように台形を重ねたデザインはどうしても台形や四角形の部分に目が行ってしまい、その他の細かい部分を見逃しがちです。よく見ていただくとその細かい部分には、小指の爪程の小さなピースもあります。この小さなピースをはじめ、全てのピースひとつひとつに意味があり、全体の調和を保っているのです。使用しているガラスはヤカゲニー社とウロボロス社(アメリカ)の職人が作ったもので、今から120年前にＬ.Cティファニーが使用したガラスのリプロダクション(復刻版)です。金茶色のモトルガラス(斑点模様)を中心に、オリジナルの雰囲気をとても上手に再現された傑作となりました。
ここで画像キャパが一杯となりました。
本日も最後までお付き合い下さりありがとうございました。
今年一年サボってしまった時期もありましたが、何とかここまでブログを続けることができたのも
ひとえに優しく見守って下さったファンの皆様のお陰です。本当にありがとうございました。
皆さんにとって２０１２年が素晴らしい一年となりますように、銀世界ひろがる北の大地よりお祈
り申し上げ、今年最後のブログを締めくくりたいと思います。
２０１１年１２月３１日
ステンドグラスアトリエ・デシモーネ
代表 及川知巳
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皆さんこんにちは。
こちら旭川は、早朝から強い低気圧の影響で暴風雪に見舞われています。
そうなると除雪
 が大変そうですが、幸い私のところは除雪業者さんとシーズン契約を結んでおり、朝５時の時点で１０センチの積雪があった場合、無条件で除雪にしてくれるのでとても助
かっています。
１２月１日から翌年３月３１日までの４カ月間で１２６,０００円(ひと月あたり３１,５００円)ですが、
朝起きれば駐車場が綺麗になっているという安心感と、タイヤショベルの価格(小型のタイプでも
４００万以上)を考えれば決して高くないと思います。
今日は珍しく昼間に除雪してもらえました。
このタイヤショベル（コマツWA100）で1,000万円以上するとか！
特殊機材ってまるで高級外車並みですね。
今夜から明日にかけても大雪の予報です。
明朝もタイヤショベルの心地よいノイズで目が覚めそうです。
さて今年も残すところあとわずか。
【２０１１年旭川作品展 ＰＡＲＴ６】を始めます。
今年中に全作品をＵＰするように頑張ります。
最後までお付き合いくだされば幸いです。
Ｎ・Ｓさんの作品 「晩秋」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ･Ｓさんの｢晩秋｣は、見た目に比べ制作には意外と手間がかかる作品です。というのも14角形という半端な面数ですので、奇麗な円形を作るのに工夫がいるのです。ガラスは2種類のアンティークガラス(手吹きガラス)を使い、ご自宅の調度品にもマッチするよう、落ち着いたブラウンの濃淡でまとめてあります。壁面に映り込む光のシャワーのような美しさをお楽しみ下さい。
Ｎ・Ｓさんの作品 「薔薇」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ･Ｓさんの「薔薇」は、直径7インチ(約18ｃｍ)と可愛いサイズながら、全体のパーツは165枚と見た目よりもかなり手間のかかる作品です。使っているガラスにも特長があり、背景にはヤカゲニー社(アメリカ)の職人が作った、スティップルと呼ばれる和紙のような風合いのガラスが使われています。さらにこの作品のガラスはネオジウムという鉱物で発色させているため、白熱球の光のもとではピンク色に、また蛍光灯の光のもとでは淡い青紫色に変化します。吊り下げアーム型のベース(台座)との相性も良く、上品で暖かみのある作品に仕上がりました。
Ｎ・Ｓさんの作品 「Ｒｏｓｅ Ｗｉｎｄｏｗ」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ･Ｓさんの作品「Rose Window」は、ご自宅出窓に飾るために作られたパネルです。つるバラがアーチに絡んだデザインのパネルには、ウロボロス社(アメリカ)、デサグ社(ドイツ)などのガラスが使われています。特にバラの花の部分には、15年前に廃番となったウロボロスのＵＲ60296番が使われています。またパネルの下部にはサンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様を彫り出す技法)も取り入れた工夫も見られます。細部まで丁寧な作業に仕上げられたこの作品は、何処へ出しても恥ずかしくない、クオリティの高い逸品と言えるでしょう。
Ｋ・Ｋさんの作品 「 I ♡ Cat 」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ･Ｋさんの作品「 I ♡ Cat 」は、可愛らしい愛猫３匹とお花をモチーフとしたフォトフレームミラーです。絵はお手の物のＫ･Ｋさん、３匹それぞれの特長が見事にまでに表現されています。目の部分はフュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)で作り、そのうちの一匹はオッドアイ(左右で目の色が異なる)まで忠実に再現されていますね。中央の鏡の部分に目をやると…な〜るほど！それぞれの猫ちゃんの名前と生年月日がサンドブラスト（砂を高圧で吹き付けて字や模様などを彫り出す技法）されています。可愛い愛猫たちに囲まれて、鏡に映るお顔はいつも笑顔！まちがいなしですね。
Ｄ・Ｍさんの作品 「Merry Christmas」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｄ･Ｍさんの「Merry Christmas」は、ソックスとねずみをモチーフとしたオーナメント(壁掛け)です。ソックスの周りでねずみたちはプレゼントを楽しみにスヤスヤお休みチュー(笑)です。背景に白のイリディセントウィスピー(金属光沢のある半透明の縞模様のガラス)を使うことにより、ツートンのソックスとのコントラストが一段と映えます。この作品は今年幼稚園に入園された可愛いお嬢さんへのプレゼントだとか。この作品を見るにつけ、クリスマスを楽しみにしているお嬢さんの気持ちが伝わってくるような気がします。
Ｎ・Ｒさんの作品 「カトレア」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ･Ｒさんの作品「カトレア」は、吊り下げタイプのテーブルランプです。ピンクの花の部分には、ところどころにスリット(隙間)部分が作られており、そこから漏れた光が壁面に映る面白さも演出しています。さてこの作品ですが、向かって左の作品「ばら」と同一のガラスを使っています。上部背景部分には「ばら」の背景のガラスを、そして花の部分は「ばら」の花のガラスです。同じガラスを使っていてもデザインや形が異なると、違うガラスに見えてくるのもステンドグラスの魅力の一つかもしれませんね。
Ｎ・Ｒさんの作品 「ばら」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ･Ｒさんの作品「ばら」は、Ｎ･Ｒさんにとって初めてのティファニータイプ(半球状の型を使って制作する)のランプへのチャレンジです。直径30cmと比較的可愛いサイズですが、実は全体で400枚を超えるパーツで構成された大作なのです。花のガラスは今や廃番となったウロボロス社(アメリカ)のＵＲ6064番が使われています。実はこのガラス、ピンクのマルチカラーというとても使い勝手の良いガラスで、たった一枚でこれだけの色々な表情を出すことが可能です。でも生産国のアメリカではあまり人気が無かったようで、残念ながら廃番となってしまった次第です。さてこの作品ですが、コツコツと丁寧に作業を進められた結果、初めてのティファニータイプランプへのチャレンジとは思えないほどの素晴らしい出来栄えです。教室でもいつもにこやかなＮ･Ｒさん、これからの作品も笑顔で取り組んで行きましょうね。
Ｎ・Ｒさんの作品 「ヴィクトリアン」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ･Ｒさんの作品「ヴィクトリアン」は、今までお使いになられたガラスを使って制作されたランプです。コンパクトで台座も吊り型とユニークなデザインです。教室での人気ナンバーワンの作品でもあり、どのレッスンでも必ずお一人はこの作品を手掛けています。ご自宅に飾ってもよし、プレゼントにしても喜ばれる、言わばロングセラーのランプです。
Ｋ・Ｔさんの作品 「Bamboo And Bird」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ･Ｔさんの「Bamboo And Bird」はティファニーのパネルを彷彿とさせる作品です。自然を題材とした作品はいつ見ても心が癒されますね。Ｋ･Ｔさんはモチーフをより自然なイメージで表現するために、竹と鳥の部分のガラス選びに、かなり時間をかけていらっしゃいました。その時間が作品の価値を上げているのは言うまでもありません。丁寧で精度の高い技術からハイレベルな作品が生まれるという、お手本のような作品に仕上がりました。
Ａ・Ｒさんの作品 「フェアリー」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ａ･Ｒさんの「フェアリー」は、予てからの念願が叶った作品です。今から遡ること４年前、フェアリー(妖精)ばかりが載っているパターンブックをご覧になられたＡ･Ｒさん、このデザインに目が釘付けとなり、いつかこのモチーフでパネルを作りたいと思っていました。その後ちょうどマッチングの良い楕円の木枠が見つかりましたが、しばらくは他の作品制作を続けていました。今年5月に入って制作を開始し、今回の出展に間に合った次第です。ガラスはブルザイ社、ウロボロス社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)で作られた物を使用し、背景の所々に散りばめられているガラス製のジュエルは、フュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)して作ったものです。曲線を生かしたフォルムの中で風に舞う妖精が、まるで命を吹き込まれたかの如く、今にも外に飛び出して来そうな躍動感に満ちあふれた作品となりました。
Ｗ・Ｍさんの作品 「大逆転！？」
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｗ･Ｍさんの「大逆転！？」は、北海道の方ならよくご存じの、アイヌ伝統のクマと鮭の木彫りを基にデザインしたパネルです。ただよく見ていただくと…あれ？…何か変です！? というのも、クマが鮭にかじられているではありませんか。炭でできた置物(実物をご覧ください)をモチーフとした、Ｗ･Ｍさんの着目点と作品のレパートリーの広さには脱帽ですね。遊び心たっぷりで本当にユニークな作品となりました。
ここで画像キャパが一杯となりました。
本日も最後までお付き合い下さりありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ６もお楽しみに。
それではまた。。。
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