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みなさんおはようございます。
入院中の母を見舞いつつ、昨日から札幌のホテルに来ております。
自宅で倒れ救急車で搬送されてから2週間経ち、お陰さまで病状も安定してまいりました。
退院はまだまだ先になりそうですが、ドクターや看護師の皆さまの献身的な看護を受けて、退
院が一日でも早まることを願っています。
さて本題に戻りましょう。
【２０１２年旭川作品展 ＰＡＲＴ１１】 早速始めたいと思います。
◆Ｎ・Ｓさんの作品 「Giglio」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ・Ｓさんの｢Giglio｣は、サンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様を彫りだす技法)と、フュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)が併用されている、高度な技術が必要とされる作品です。ガラスはサンゴバン社(フランス)バリオレシリーズのアンティークガラス(手吹きガラス)を使用し、百合の花の蕾、半開、満開をそれぞれのランプで表現しました。見た目は至ってシンプルに見えますが、ガラスとガラスを繋ぐハンダのラインを極力細く見せるため、ガラスの断面に60度の角度でテーパーを付け内側を削ってあります。また曲がった断面に銅箔を張る作業も神経を使います。作品に対する思い入れ、高度な技術、丁寧な作業などを積み重ねた結果、このような傑作が誕生するというお手本のような作品となりました。作者のＮ・Ｓさんに心から拍手を送りたいと思います。
◆Ｎ・Ｓさんの作品「Tiffany Window」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ・Ｓさんの作品｢Tiffany Window｣は、ステンドグラス界の巨匠L.C.ティファニーの作品を参考にして制作された作品です。季節は夏、モチーフは芥子の花です。全体にウロボロス社(アメリカ)の職人が作ったオパールセントグラスが使われています。特に葉や岩の部分は、モトルグラスと呼ばれる斑点模様のガラスを用い、奥行とその肉感的な表現をしています。また数多く散りばめられたジュエルはフュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)して作りました。実は作者のＮ・Ｓさんですが、トールペイントもプロ並みの腕前です。高度な技術に裏付けされたステンドグラスもさることながら、木枠までご自分でペイントされるとは感心しきりです。今後の作品にも大いに期待が持てますね。
◆Ｎ・Ｓさんの作品 「フラデリー」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｎ・Ｓさんの｢フラデリー｣は直径7インチ(約１８㎝)と小さく可愛い作品ながら、全204ピースと意外に手間と時間のかかる作品です。丸みを帯びたフォルムを表現するために、各パーツは自ずと小さく細かくしなければなりません。そしてモールドと呼ばれる半球状の型に各パーツを張り付けた後組み立てていきます。今から約120年前に世界で流行したアールヌーボー(曲線主義)のデザインは、女性の身体のラインの美しさが根源にあるといわれています。アールヌーボーはこの作品を通してもお分かりのように、現代でも決して古さを感じさせない、永遠の優れたデザインということができますね。
◆Ｍ・Ｍさんの作品 「未来へ」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｍ・Ｍさんの作品「未来へ」は、かねてより「ご自宅の風除室が少し暗いので明かりが欲しいのですがスペースがあまりありません…」と仰っていた事にお答えしてデザインしたものです。狭いスペースを考慮した時、細長い円筒状のデザインがマッチします。しかしガラスは平面ですので、そのままですと角が出っ張りゴツゴツとした仕上がりになってしまいます。そこですべてのガラスをスランピング(電気炉でガラスを曲げる技法)することにし、早速Ｍ・Ｍさんにご希望の大きさを伺いました。その寸法を基に型になるモールド(円柱状の型)を作り、それに合わせて製図し型紙を作ります。ガラスはＭ・Ｍさんが今までに使われた、言わば思い出のガラスのオンパレード。ガラスをカットした後、電気炉を640℃に設定し熱を加えて待つこと2時間半、見事に湾曲したガラスが出来上がります。組み立ての際は特にガラスを割らない様にとかなりの神経を使いましたが、晴れて完成の日を迎えることができ、ご本人も大変喜んでいらっしゃいました。この作品のように電気炉はステンドグラスの応用範囲を広げてくれる便利なアイテムとして、私の教室では無くてはならない存在になっています。
そして最後は家内(美代子先生)の作品です。
◆指導講師作品「ハイビスカス」◆
◆指導講師作品◆
この作品には、ステンドグラスに携わっておられる方でもあまり知られていない、今では幻となってしまったシュリッツ社(アメリカ)のガラスが使われています。シュリッツ社は、社長のジム･シュリッツと奥様以下ほんの数名のスタッフで、120年前のＬ･Ｃティファニー当時のガラスを忠実に再現することのできた唯一のメーカーでした。一切のコストパフォーマンスを否定し、当時の製法にこだわり続けた結果、一日にたった30枚という少量生産しかできませんでした。しかしそのガラスは他のメーカーの追随を許さない、ティファニーのオリジナルガラスを彷彿とさせる、気品に満ちた上品なガラスでした。ただ残念なことに社長は10年以上前に他界、その後未亡人となった奥様が、社長の遺志を継ぎしばらく製造を続けましたが、わずか2年後には断念、その後会社は解散し絶版となってしまったのです。こだわりにこだわりぬいて手作りされた貴重なガラスを、作ってくれた職人の気持ちも含めて作品にしていくこと、そして生徒さん達に技術だけでなくその精神も伝えていくこと、それが講師の役目であると考えています。 指導講師 及川美代子
今回のＰＡＲＴ１１をもって、2012年旭川作品展の作品の個別アップは終了です。
長い間お付き合い下さいまして誠にありがとうございました。
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2012年作品展(旭川)
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詳細
コメント（6）
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皆さんこんばんは。
早速ですが 【２０１２年旭川作品展 ＰＡＲＴ１０】 を始めさせていただきます。
本日も最後までお付き合い下されば幸いです。
◆Ｏ・Ｋさんの作品 「シャルトル大聖堂」◆
約1年と2カ月を要した世界遺産「シャルトル大聖堂」のオブジェランプ。大きさは実物の約1/100で、幅４５センチ、奥行き１メートル、高さ８０センチの超大作です。全５ブロックのパーツを組み合わせこの形へと完成させます。
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｏ・Ｋさんの「シャルトル大聖堂」は、フランスのモンパルナス駅(パリ南駅)から南西へ約80㌔(急行で50分)、シャルトルという小さな町に現存する教会をモチーフとしたものです。すでにご存知の方もおられると思いますが、このシャルトル大聖堂は世界遺産にも登録されています。その歴史は古く12世紀へと遡ります。1140年建築開始、1194年に火災で一部が焼失するアクシデントにも見舞われましたが1220年、約80年の年月を経て完成しました。世界のゴシック建築の中でも傑作中の傑作とまで言われています。そして素晴らしいのは建物だけではありません。そうですステンドグラスです。合計176枚ものステンドグラスは16世紀の宗教戦争の難も免れて現在に至っています。
さてこのあたりで話をこの作品に戻しましょう。そもそもこの作品を作るに至ったきっかけは、作者のＯ・Ｋさんから｢山の頂上に建っているお城の様なステンドグラスは作れますか？｣とのご質問を受けたことからでした。仕事柄フランス(特にパリ)へは過去に何度となく訪問していた私、その中でも特に印象的だったのがシャルトル大聖堂だったことを思い出し、｢もしお作りになるのだったら、折角だから世界遺産の大聖堂を作ってみませんか？｣とお答えしたところ、すぐにご快諾いただきました。とは言っても型紙もなく参考になるのは写真と現地で購入した観光客用の解説書。それらを基に、かなりのアレンジも加えながら約1/100スケールで製図を開始しました。使用したガラスはサンゴバン社(フランス)、ランバーツ社(ドイツ)、スペクトラム社(アメリカ)の3社です。壁面の深い赤い部分はサンゴバン、屋根のエメラルド色がランバーツ、そして窓の部分にスペクトラムを使っています。窓の部分はＯ・Ｋさんのアレンジで虹、オリーブの葉などの連続模様も見られます。途中ご体調が優れない時期もあったり順調には行かないこともありましたが、晴れて完成した今では、過去の苦労はどこかへと吹き飛んだことでしょう。1年2カ月を要した大作のそばで微笑んでいらっしゃるＯ・Ｋさんを目の当たりにして、私の涙線もなぜか緩みがちに…心の底からおめでとうと申し上げます。
◆Ｋ・Ｋさんの作品 「ピーコック」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｋさんの｢ピーコック｣は、L.Cティファニーオリジナルのランプシェードで、直径は18インチ(約45cm)の作品です。今から一世紀前のオリジナルを忠実に再現するために、今回使ったガラスは合計１０種類に及びます。ヤカゲニー社(アメリカ)のスティップルと呼ばれる和紙の様な風合いのガラスを中心に、やわらかなグラデーションにこだわったこの作品は、ティファニーレプリカにおいて最高レベルの作品と呼んでも過言ない出来栄えです。細かな部分まで妥協を許さずに制作された珠玉の逸品が、ここにまた一つ誕生しました。
◆Ｋ・Ｋさんの作品 「Agate」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｋさんの「Agate」は、珍しいガラスと珍しい素材をステンドグラスに応用した作品です。背景の珍しいガラスですが、現在では入手が困難なブルザイ社(アメリカ)のラスターグラス(表面に金属光沢を流し込んであるガラス)を使っています。また細かな部分であまり目立ちませんが、実はガラスを一枚一枚スランプ(電気炉で熱を加えガラスを曲げる技法)してあり、ガラスとガラスの接合部分の段差をなくしているのです。それによりハンダのラインが細く均一になり、より繊細な印象を与えています。さてもう一つの珍しい素材ですが瑪瑙(めのう)を使っています。以前ご旅行のお土産として10枚購入されたそうで、16カ所のうち10カ所に瑪瑙を使っています。と言うことは残りの6カ所はガラスです。皆さん、どこが瑪瑙でどこがガラスか、お分かりになりましたか？
◆Ｋ・Ｋさんの作品 「蒼のともしび」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
「蒼のともしび」は向かって上の作品「Agate」と同じガラス（ラスター）を使っています。ご覧のように8面のシンプルなデザインですが、幻のラスターグラスをスランプ(電気炉で熱を加えガラスを曲げる技法)し、とても美しい曲線が表現されています。裾にあしらえたジュエルもダイクログラス(純金を蒸着したガラス)で作ったもので、小さいながらも内容の濃い作品となりました。
◆Ｋ・Ｙさんの作品 「薔薇香るカフェにて」◆
左側パネルのアップ
右側パネルのアップ
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｙさんの「薔薇香るカフェにて」は、ご自宅キッチンの窓(写真参照)に作られた作品です。「開放的で明るくしたいがプライバシーは守りたい」というご希望に対し、私が背景におススメしたのはスペクトラム社(アメリカ)のベッキオと呼ばれるガラスです。シャンペンピンクの上品な色合いに、不規則なテクスチャーや気泡などが織り込まれたガラスです。デザインは至ってシンプルながら、目を凝らしてよく見ていただくと、蔓や葉をサンドブラスト(高圧で砂を吹き付け模様などを掘り出す技法)して、より深い味わいを引き出しています。技術もさることながらその丁寧な作業には我々講師陣も目を見張ります。作品展終了後にはいよいよ取り付けですね。これからキッチンに立つのがますます楽しくなることでしょう。
画像キャパがいっぱいとなりました。
今日はここまでです。
最後までお付き合い下さりありがとうございました。
それではまた。。。
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皆さんこんにちは。
旭川はすでに晩秋の季節を迎えました。
今朝の最低気温は１℃。
久しぶりの快晴で大雪山連峰も綺麗に見えます。
山頂はすでに雪化粧を整え、冬はもうすぐそこまで来ていますね。
早速ですが 【2012年旭川作品展 ＰＡＲＴ９】 を始めたいと思います。
本日も最後までお付き合い下されば幸いです。
◆Ｋ・Ｊさんの作品 「リフレクション」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
「リフレクション」はＫ・Ｊさんにとって、記念すべき第一作目の作品です。私の教室では入会された時に一作目だけ既定の作品をお作りいただくのですが、まさにこの作品です。デザインこそ決まってはいますが色合いは自由、今回Ｋ・Ｊさんはクリアー系のガラスを3種類選びました。この作品を通して型紙切り、ガラスカット、ルーターでの研磨、コパーテープの巻き方、はんだ付け、そして最後の仕上げとステンドグラス制作に欠くことのできない技術を学びます。この会場に展示されている生徒さんは、全員がこの作品からスタートした、言わばステンドグラスの原点とも言える作品です。Ｋ・Ｊさんも数年後にこの作品をご覧になると、懐かしさと同時に基本の大切さを再認識されることでしょう。
◆Ｋ・Ｊさんの作品 「ローズガーデン」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｊさんの「ローズガーデン」は、入会して何と2作目でチャレンジされた作品です。入会1作目｢リフレクション(上のランプ)｣が完成し、2作目は何を作ろうかと以前の作品展の写真をご覧になられていると「先生、このランプやってみたいのですが」と言われたのがこの「ローズガーデン」だったのです。大きさとパーツの合計数は1作目(合計32ピース)の約30倍(合計966ピース)ということをご説明し、制作を開始したのが今年の春のこと。初めての曲線ガラスカット、モールド(半球状の型)を使う組み立てなどの様々な技術をマスターしながら、先月中旬には見事完成しました。ガラスは全てランバーツ社(ドイツ)のアンティークガラス(手吹きガラス)を使い、見事なまでにガラスの特徴を最大限に生かすことに成功しました。壁面に映り込むのはまさに光のシャワー。アンティークガラスの特有の透明感をお楽しみください。
◆Ｓ・Ｓさんの作品 「旭川の四季(3枚一組)」◆
※この作品ですが、冒頭で紹介した大雪山連峰の写真をベースに製図しました。
左右のパネルはＷ1100×Ｈ800、中央のパネルはＷ1400×Ｈ800
３枚並べると３ｍ６０ｃｍにも及ぶ超大作です。
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ・Ｓさんの作品「旭川の四季(3枚一組)」は完成すると合計9枚で全幅12ｍにも及ぶ大作です。構想から1年半でようやく完成へと近づいてきました。今回はその内の3枚(夏の季節)を展示いたしました。デザインは大雪山系旭岳をバックに、地元旭川にゆかりのあるモチーフや季節の植物などを配置しています。
左側のパネル(旭山動物園あざらし館の”マリンウェイ”)
まず向かって左側のパネルですが、皆様ご存じ旭山動物園のあざらし館のマリンウェイで遊ぶあざらしです。あざらしの斑点はフュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)して作りました。
中央のパネル(北海道遺産”旭橋”)
次に中央のパネルですが、旭橋(北海道遺産)をモチーフとしています。旭橋の部分は、サンゴバン社(フランス)のガラス職人が作ったアンティークガラス(手吹きガラス)にサンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様を彫りだす技法)して表現しています。
右側のパネル(北海道夏の風物詩”ラベンダー”）
最後に右側のパネルですが、夏の風物詩ラベンダーをフュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)して表現しました。
左→中央→右に行くに従って季節が少しずつ進んでいきます。よく見ていただくと、山の色合いが少しずつ変化して行くのがお分かりになるでしょうか。最終的には合計9枚のパネルで春夏秋冬の季節の移ろいと、旭川ゆかりのモチーフや季節の植物などを交えながら表現します。晴れて完成の暁には、市内金融機関のロビーに取り付けられる予定です。私の母と同い年でもある作者Ｓ・Ｓさんのバイタリティーと、その制作意欲には深い感銘を覚えます。本当に素晴らしい作品に心から拍手を送ります。残る6枚と合わせ、合計9枚のステンドグラスが皆様の目を楽しませてくれるのも、そう遅くはないことでしょう。
ここで画像キャパがいっぱいとなりました。
今日はここまでです。
本日も最後までご覧いただきましてありがとうございます。
それではまた。。。
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おはようございます。
今日の旭川は朝から冷たい雨。
予報では最高気温も８℃だとか。
折角治った風邪をぶり返さないように注意しなくてはいけません。
本日レッスンはありませんが、お客様からのパネル製作依頼（３件）のデザインと、注文を受けたラ
ンプや小物の製作に励む一日としたいと思います。
早速ですが 【２０１２年旭川作品展 ＰＡＲＴ８】 を始めたいと思います。
本日も最後までお付き合い下されば幸いです。
◆Ｋ・Ｅさんの作品 「キラ・キラ」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｅさんの作品「キラ・キラ」は、ランバーツ社(ドイツ)の職人が作ったアンティークガラス(手吹きガラス)を使っています。ご覧のようにガラスの表面にひび割れのような模様があります。これはクラッケル模様と呼ばれます。ガラスの製造過程でガラスの表面の温度を急激に冷やすことによりこの模様が現れます。このガラスと白熱電球のクリアーな光が相乗効果を生み、こんなにも素晴らしい壁面への映り込みとなるのです。まるで光のシャワーを浴びているようです。作品全体のサイズも奥行きがないので、玄関の下駄箱の上やリビングのサイドボードなどにも置くことができる、現代の住宅事情にもマッチした傑作と言えるでしょう。
◆Ｓ・Ｓさんの作品 「Black Box」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ・Ｓさんの作品｢Black Box｣は、キッチンで使うペーパータオルボックスです。黒のガラスを中心に使い、金茶のストライプを配置した直線的なデザインです。黒いガラスにはサンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様を彫りだす技法)した模様が彫りこまれており、白いうさぎの部分はフュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)して作りました。お耳の赤いリボンが印象的ですね。さらにうさぎの目の部分を良〜く見ると…何と“つけまつげ”が！これは市内某100円ショップで購入されたとのこと。私も他の生徒さんも脱帽のナイスアイデアです。ハンダの部分も｢飾りハンダ＋カッパーパティーナ (銅色光沢)仕上げ｣をすることにより、シンプルな中にもアクセントの利いたアイデア満載の傑作となりました。
◆Ｓ・Ｓさんの作品 「Mitsu-Me-Teiru-Neko」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
「Mitsu-Me-Teiru-Neko」は、ハロウィンのお化けカボチャと蜘蛛の巣をモチーフとしたユニークな作品です。とっても可愛らしい大きさですが、合計で200ピースを超える小さいながらも大作です。しかし各パーツが小さいからこそ綺麗な曲面が表現できるのです。ちなみに作者のＳ・Ｓさんは大大大の猫好き、ブロンズ製のトムキャットベース(台座)へのこだわりも十分納得です。その目線の先にはキラキラ光る宝石が。じっと見つめる猫が今にも飛びつきそう…そんな光景も想像させる楽しくって美しい作品になりました。
◆Ｓ・Ｓさんの作品 「市松あろまらんぷ」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ・Ｓさんの「市松あろまらんぷ」は、一般的なステンドグラスとは少し違ったイメージの作品です。一般的には３原色を中心とした配色が多い中、透明と黒の２色と至ってシンプルな色調です。ただし透明のガラスを数種類使うことで、ガラスに奥行と深みが感じられるようになりました。実はこの作品、当初は別々の作品だったものです。台座は苔玉のディスプレイ用として制作し、続いてアロマランプも完成。たまたまアロマランプを上に乗せてみると…これが何とピッタリ！ザギング(電気炉で熱を加え落とし込む技法)して作ったブラックのお皿もオシャレ！偶然とはいえ大人の雰囲気漂うベストコラボな傑作が完成しました。
◆Ａ・Ｎさんの作品 「サンフラワー」◆
◆指導講師からのメッセージ◆ Ａ・Ｎさんの「サンフラワー」は、ご自宅の窓にはめ込むために制作された作品です。一面にひまわりをあしらったデザインは、北竜町のひまわり畑をイメージしたものです。ガラスはウロボロス社、ブルザイ社、ヤカゲニー社、リンズ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったものを使用、中でも葉の部分には現在入手が困難なリンズ社のガラスを使っています。リンズ社は今から100年前の製法を再現しながら製造しており、コストパフォーマンスは一切除外というポリシーのもと、当時を彷彿とさせる素晴らしいガラスを提供してくれます。他社のガラスとのマッチングも良く、見ているだけで元気を与えてくれるような、生き生きとした作品に仕上がりました。
◆Ａ・Ｎさんの作品 「ひまわり」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
「ひまわり」は上の作品「サンフラワー」と同じガラスを使った鏡です。実はこの鏡ですが、Ａ・Ｎさんがご自宅で使わなくなった鏡の再利用なのです。もともとの鏡の厚さが5mmあったので、上下左右を２cmの幅で斜めにベベル(面取り)し、ステンドグラスのガラスの厚みに合わせて加工してあります。鏡の周りにひまわりをあしらったデザインですが、鏡の右下の部分にもひまわりの柄を見ることができます。これはサンドブラスト(高圧で砂を吹き付けて模様などを彫り出す技法)したものです。一般的なステンドグラスの技法に他の技法をプラスすることで相乗効果を生まれ、より一層作品に奥行と深みが出る良いお手本です。
ここで画像キャパがいっぱいとなりました。
今日はここまでです。
本日も最後までご覧いただきありがとうございました。
それではまた。。。
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みなさんこんにちは。
北国の方ならご存知でしょうが、ここ一週間前から「雪虫」が飛ぶようになりました。
”雪虫が飛ぶと数日後には初雪が降る”
と、昔から言い伝えがあるくらい有名な北海道の冬の風物詩です。
「雪虫」は体調５㎜前後のアブラムシの仲間で、体全体が白い綿で包まれているように見えるこ
とからそう呼ばれるようになった。アブラムシの飛ぶ力は弱く、風になびいて流れるので、なお さらに雪を思わせる。北海道では初雪の降る少し前に出現したりする（と感じられることが多 い)ことから、冬の訪れを告げる風物詩ともなっている。（wikiより抜粋）
早ければ今月中にも雪が舞いそうな旭川です。
さて早速ですが 【２０１２年旭川作品展 ＰＡＲＴ７】 始めさせていただきます。
今回も最後までお付き合い下されば幸いです。
◆Ｋ・Ｍさんの作品 「キキとジジ」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｍさんの作品「キキとジジ」は映画「魔女の宅急便」のワンシーンをステンドグラスにしたものです。ちなみに今回の作品展のご案内ハガキでも紹介されています。かねてよりＫ・Ｍさんのお嬢さんから「このシーンのステンドグラスが欲しい」とのご希望があったのがきっかけです。満月をバックにほうきで夜空を飛ぶキキとジジ、ガラスはココモ社、ブルザイ社、スペクトラム社（いずれもアメリカ）の各メーカーのガラスを使いました。特に夜空の部分は月明かりの空を表現するため、数多くのガラスの中からお気に入りの一枚を選びました。できるだけ忠実に制作した結果、こんなにも素晴らしい出来栄えのパネルとなりました。依頼主のお嬢さんも大変喜ばれたそうで、私もまるで自分のことのように嬉しくなったことを覚えています。
◆Ｋ・Ｍさんの作品 「バタフライ」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ・Ｍさんの作品「バタフライ」には、全てにランバーツ社(ドイツ)のアンティークガラス(手吹きガラス)が使われています。そして今回つかったのは、アンティークガラスの中でもオパックと呼ばれる半透明状のガラスです。このガラスは光を穏やかに変化させてくれるのが特徴です。またデザインにも工夫があります。面と面を繋ぐ部分には、両面に跨るデザインを用いて部分的に丸みを持たせています。全体を通して丁寧な作業によって仕上がったこの作品は、どこへ出しても恥ずかしくない逸品となりました。
◆Ｗ・Ｍさんの作品 「カラーリリー」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｗ・Ｍさんの作品「カラーリリー」は、現在ご自宅出窓に使っていらっしゃるものです。今回の作品展のためにわざわざ外してきて下さいました。全高が２ｍを超えるこの作品は、上下２つに分割したものを完成時につなぎ合わせました。下から上へと伸びやかに咲くカラーリリーの背景に使われているガラスは、ウロボロス社(アメリカ)の職人が遊び心で作ったキュアリアス(突然変異)やアンキャット(定番外)と呼ばれるガラスで、ちぎり絵のような模様はフラクチャーと呼ばれます。これは1１0年前にＬ・Ｃティファニーが発明したガラスの一つで、遠くの景色や花や葉などを抽象化して表現したものです。制作途中ではデザインを写し取る時、裏側の台紙に全然写っていなかったハプニングもありましたが、完成した今となっては笑い話ですね。ダイナミックな大作の完成に心から拍手を送ります。
◆Ｗ・Ｍさんの作品 「薔薇の鏡」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
「薔薇の鏡」は、Ｗ・Ｍさんがご自宅で使われなくなった鏡を再利用した作品です。５ｍｍ厚の鏡の周囲を幅20mmで3ミリ厚まで面取り加工し、まわりに薔薇をあしらったデザインは、飽きの来ない大人の雰囲気になりました。もともと傷のあった鏡の右下には、サンドブラスト(高圧で砂を吹き付け模様などを掘り出す技法)を施して、傷を隠しつつ薔薇の模様を表現するなど、臨機応変なアイデアには私たち講師陣も脱帽です。
◆Ｗ・Ｍさんの作品 「ピオニー」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｗ・Ｍさんの「ピオニー」は芍薬(しゃくやく)をモチーフとした、L.C.ティファニーオリジナルの有名な作品です。ダイナミックな花が生き生きと配置されているこのランプですが、別名ターバン型と呼ばれます。そう言われてみると、中近東の人が頭にくるくると巻いているターバンにかたちが似ていますね。ガラスには現在入手困難なオセアナ社(アメリカ)の625(紫)・601(白/ピンク)・701(白/ピンク/イエロー)・627(グリーン/イエローグリーン)などの幻のガラスが各所に使われています。また使用しているベース(台座)はマッシュルームと呼ばれ、キノコの裏側のヒダの部分を表現しています。今から１１０年前、ティファニーは自然界のモチーフをデザインに取り入れることに成功した天才でした。
◆Ｈ・Ｙさんの作品 「ミニマガジンラック」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｈ・Ｙさんの「ミニマガジンラック」は、実用に優れた作品です。マガジンラックを始めとして、テレビやエアコンのリモコンなど、どこかに置き忘れてしまいがちなアイテムを、一か所にまとめることができます。実用性＋ステンドグラスの美しさも楽しめる生活で、心がますます豊かになりますね。
ここで画像キャパがいっぱいとなりました。
今日はここまでです。
本日も最後までお付き合い下さいましてありがとうございます。
それではまた。。。
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