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皆さんこんばんは。
あと今年も残すところ2日間となりました。
旭川の作品展個別ＵＰも、これでなんとか間に合いギリギリセーフ(汗)
今回のＰＡＲＴ11が最終回となります。
最後までお付き合い下されば幸いです。
◆Ｄ･Ｍさんの作品 「娘へ」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｄ･Ｍさんの作品「娘へ」は、エステサロンを経営されていらっしゃる最愛のお嬢様へ贈られるステンドグラスです。サロン入り口のドアに取り付けるこのステンドグラスですが、Ｄ･Ｍさんはお嬢様へこんな素敵なメッセージを添えられます。
「娘 へ」
良き妻、良き母、そしてエステサロン「Ｓ」のオーナーとして、外面だけでなく、内面からも輝く女性になって欲しいとの願いをこめて作成しました。やっと「やんちゃだったあの頃の話？」を笑って話せる時期が来ましたね…。(原文のまま)
なんて素晴らしい母子の絆でしょうか。作品展終了後に取りつけられるこのステンドグラスが、母子のみならずお客様との絆をより一層深くしていくことを信じて疑いません。お嬢様のサロンのご発展を心よりお祈りいたします。
◆Ｄ･Ｍさんの作品 「母へ」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｄ･Ｍさんの作品「母へ」は、御歳90歳を召される最愛のお母様へ贈られるステンドグラスの鏡です。お母様のお部屋に飾られるこの鏡ですが、Ｄ･Ｍさんはお母さまへこんな素敵なメッセージを添えられます。
「母 へ」
「もう使わないから」と預けられた宝石箱だけど、90歳にして毎日お化粧して身だしなみを整える母は素敵です。毎朝見る鏡にこの思い出いっぱいのアクセサリーを飾れば、今日も一日元気で笑顔でいてくれそうな気がします。(原文のまま)
お母さまを思う心優しいお気持ちが、ひしひしと伝わってくる素晴らしいメッセージですね。お母様がいつまでもお美しく、そしてお元気でお過ごしになられますことを、心よりお祈り申し上げます。
Ｎ・Ｓさんの作品 「チューリップ」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｎ･Ｓさんの「チューリップ」は、チューリップの花を極力デザイン化した作品です。この作品はステンドグラスの基本中の基本でもある平面の組み合わせランプです。半球型モールドを使って作るティファニータイプの作品よりもはるかに簡単と思われがちですが、平面の組み合わせは意外に難しいものです。型紙切りから始まるステンドグラスの行程は、作業のどれ一つとっても疎かにはできません。精度が低ければ完成度も低い作品となってしまいます。さてこの作品をご覧ください。全ての作業工程の精度はもちろんのこと、細かな部分まで丁寧に仕上げることにより、どこに出しても恥ずかしくない高い完成度となっています。小さなランプと言っても決して侮るなかれ。ステンドグラスを学ぶ者にとって、最高のお手本がここにあると言っても過言ではないでしょう。
Ｎ・Ｓさんの作品 「バタフライ」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｎ･Ｓさんの作品「バタフライ」は、直径10インチ(約２５cm)と小ぶりながら、総パーツ数は435ピースもある大作です。使用しているガラスはすべてランバーツ社(ドイツ)の職人が作ったアンティークガラス(手吹きガラス)です。中でも半透明状のガラスはオパックと呼ばれ、まるで和紙の様な風合いを醸し出し、我々日本人にも人気のあるガラスです。さてこのランプは約120年前、L.C.ティファニーによって制作され、当時のオリジナルは直径18インチ(約40cm)とこの作品よりかなり大きめでした。それを現代家屋にもマッチする大きさに縮小したのがこの作品です。透明感のあるガラスからは透過する光が壁面に映り込み、一方半透明のオパック部分は光を優しく包み込みます。この対比の美しさや楽しさもステンドグラスの魅力の一つと言えるのです。
◆Ｋ・Ｋさんの作品 「順風」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｋ･Ｋさんの「順風」はフロアスタンドとしては珍しいアッパー型(上向き)の作品です。モチーフはカラーリリーで、使われているガラスはウロボロス社とヤカゲニー社(いずれもアメリカ)の職人が作ったものです。中でも花の部分に使われているガラスは、現在では入手困難なウロボロス社の00-034番(サンドベージュ･スカイブルー･ペールピンク)です。一般的には真っ白なイメージのカラーリリーも、このガラスのようにベージュや水色、そしてピンクの色味がほのかに加わることにより、深みが増し暖かさや奥行までもが感じられるように変化します。絵画とは違うステンドグラスの持つ透過光の美しさとその特徴が、最大限に生かされた素晴らしい作品となりました。
◆Ｄ･Ｍさんの作品 「ジョンキル･ダファディル」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｄ･Ｍさんの作品｢ジョンキル ダファディル｣は、直径20インチ(約50ｃｍ)のL.C.ティファニーオリジナルのランプです。1000ピースを越えるこの大作は約一年がかりで完成しました。ガラスにはウロボロス社(アメリカ)のキュアリアス(突然変異)を使用しました。このキュアリアスとは製造中に何らかの事情で本来の発色をしなかったり、職人の遊び心で作られたりした貴重なもので、世界中でほんの十枚程度しか手に入らないガラスです。Ｄ･Ｍさんはガラス選定の際に上部に深みのある色を、下部には明るめの色を配置しました。自然な奥行きを出すことにかなり苦労はされましたが、最後まで一切弱音など吐かれることも無く、完成度の高い作品を見事に作り上げました。
◆Ｄ･Ｍさんの作品 「フローレンの休日」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｄ･Ｍさんの作品「フローレンの休日」は、あの有名な”ムーミン”をモチーフとした鏡です。ムーミンはフィンランドのムーミン谷に住む”妖精”です。決して”カバ”ではございませんのでお間違いなく(笑)。ムーミンの本名はムーミントロール、この作品に登場するフローレンは彼のガールフレンドです。さてこの作品のデザインですが、芝生の上には綺麗なお花を手にし、休日を楽しむフローレンが座っています。また空には蝶々も舞っています。今回はパステル調の明るめの色調のガラスを使うことにより、キャラクターの持つ可愛らしさを感じさせることに成功しました。また鏡の表面にステンドグラスパネルそのものを接着するという、ステンドグラスとしては斬新な技法を用いた点にも注目しています。これからも様々な技法にチャレンジされ、さらに素晴らしい作品を生み出されることを期待しています。
◆Ｄ･Ｍさんの作品 「藤とアンクルトリス」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｄ･Ｍさんの「藤とアンクルトリス」は、酒造メーカーサントリーのキャラクターと藤の花をモチーフとした姿見です。アンクルトリスは昭和33年生まれ、趣味は草野球、座右の銘はフツー、ハイボールが大好き、みんなが集まる楽しい場所に必ずいる…など、昭和30年代の高度経済成長当時、一日の疲れを癒すサラリーマンの心情を代弁するキャラクターだったそうです。誕生から55年を経った今でもアンクルトリスの存在感は大きいものがありますね。さてこの作品ですが、隣の作品「フローレンの休日」同様、鏡の表面にステンドグラスパネルそのものを接着しています。斬新な技法に取り組まれるＤ･Ｍさんの意欲的なチャレンジが、素晴らしい作品を生み出したと言っても過言ではないでしょう。
最後に家内(美代子先生)の作品ＵＰです。
◆「Wisteria & Snowball」 指導講師 及川美代子◆
この作品はステンドグラスの巨匠、ルイス･カムフォート･ティファニーが約120年前に制作したパネルを再現したものです。Snowballは紫陽花、Wisteriaは藤の花の意味です。残念ながら今では見ることができなくなってしまいましたが、2007年５月をもって閉館した島根県松江市のＬ･Ｃティファニー庭園美術館に所蔵されていました。さてオリジナルの作品ですが紫陽花の部分は白、背景は青という涼しげなパネルです。120年前当時の紫陽花は、白や薄緑が主流で、今のようなピンクやバイオレット等の鮮やかな色はなかったようです。使用したガラスは、ウロボロス社、リンズ社、シュリッツ社(いずれもアメリカ)ですが、シュリッツ社はすでに廃業したため、現在ではプレミアの付く幻のガラスとなっています。120年前のステンドグラスの雰囲気を、少しでも感じ取っていただけたなら大変嬉しく思います。
今回のＰＡＲＴ11をもちまして、2013年旭川作品展の個別ＵＰが全て終了いたしました。
最後までご覧いただきありがとうございました。
それではまた。。。
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2013年作品展（旭川）
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詳細
コメント（8）
コメント（8）|
みなさんこんにちは。
2013年も残すところあと10日を切りました。
クリスマスやお正月を目前に控えているのに、昔に比べると歳を重ねたせいか、年末年始に向
けてのワクワク感がありません。
忙しいことに感けてしまい、周りへの関心が薄れてしまっているかも知れません。
それでも毎年元旦の朝を迎える度、清々しい気持ちになれるだけ良しとしましょう。
先人からのことわざ「一年の計は元旦にあり」は、私にとって心にしみる戒めでもあります。
来年こそ計画的に物事を進めてまいりたいと思います。
さてこの辺で【2013年旭川作品展 ＰＡＲＴ10】を始めさせていただきます。
最後までお付き合い下されば幸いです。
Ｔ・Ｓさんの作品「麦の穂」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｔ･Ｓさんの作品「麦の穂」は、アールデコの巨匠、フランク･ロイド･ライトのデザインをイメージしながら制作したものです。通常のステンドグラスとは異なり、あまり色を多用せず透明系のガラスを基調としています。それは外部からの光を多く取り入れるのをダ第一の目的としているからです。ただ単に光を取り入れたいからと言って、素通しのガラスを使っては室内が丸見えになってしまうため、表面にテクスチャー(模様)の入ったガラス4種類を使い、プライバシーにも配慮した作品に仕上げました。このステンドグラスをご使用になる場所はリビングからお庭に出るドアです。ドアという性質上、何度開閉してもビクともしない様に、補強もしっかりと施してあります。このような大きな面積の場合には、デザインだけではなく補強のことも考えながら制作していくことも大変重要なポイントです。製図から始まり、型紙切り、ガラスカット、ルーターでのガラス研磨、フォイリング、はんだ付けそして最後の仕上げと、全工程において丁寧な作業がなされた結果、このような素晴らしい作品となるお手本がここにあると言っても、決して過言ではないでしょう。
Ｔ・Ｓさんの作品「Maison」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
「Maison」は、Ｔ･Ｓさんがお孫さんへのプレゼントとして制作されました。可愛らしいピンクのドア、また屋根には煙突も付いています。ハンダの部分はアクセントをつけるために「飾りハンダ」という技法で波状に装飾をしています。数多くのガラスを散りばめたこの作品、ちょっと早いクリスマスプレゼントにお孫さんも大喜びのことでしょうね。
Ｔ・Ｓさんの作品「ノエル」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｔ･Ｓさんの「ノエル」はクリスマスをテーマにしたランプシェードです。使ったガラスはウロボロス社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)の職人が作ったものです。鮮やかなブルー系の背景のガラスはグラニト(花崗岩模様)と呼ばれ、そのゴツゴツした表情がキラキラ光る効果を生み出しています。フェシットと呼ばれるカットグラスを透過した光は、白い壁面にカモメが飛ぶがごとき影を写しだします。またランプ下方に整然と一列に並ぶコバルトブルーのジュエルは、フュージング(電気炉で熱を加えガラスを溶かす技法)で作りました。クリスマスと言えばサンタクロース、トナカイ、ひいらぎなどのモチーフが一般的ですが、Ｔ･Ｓさんの作品はちょっとおしゃれで大人の雰囲気漂うランプシェードです。
Ｔ・Ｈさんの作品「Dahlia」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｔ･Ｈさんの作品「Dahlia」は、直径16インチ(約40cm)のティファニータイプのオリジナルランプで、デザインは指導講師の美代子先生の手によるものです。今回この作品を制作するにあたって、Ｔ･Ｈさんは生まれて初めてのチャレンジをされました。それは背景のガラスに不透明な黒色のガラスを使ったことです。赤と黒のたった二色で構成されたこの作品は、ダリアの花一つ一つの存在感が驚くほど強調され、華麗さの中に威厳さえも感じられます。優雅に咲き誇るダリアの花は、ランバーツ社(ドイツ)の職人が作ったアンティークガラス(手吹きガラス)、背景にはブルザイ社(アメリカ)の職人が作ったハンドロールガラス(鉄製のローラーを使ってのし餅のように伸ばしたガラス)がそれぞれ使われています。作品の完成に当たって、いつもながらＴ･Ｈさんの制作に対する姿勢には感心させられます。最初から最後まで丁寧に積み重ねられた一つ一つの作業が、結果としてこのように素晴らしい傑作を生みだして行くものだと。そして自然と感心だけではなく感謝の気持ちも溢れてくるのです。
※文中の｢華麗、威厳、優雅、感謝｣はダリアの花言葉です。
Ｔ・Ｈさんの作品「Tiny Houses」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｔ･Ｈさんの作品「Tiny Houses」は、おそらく今回の出品作品の中で一番小さな作品の一つでしょう。しかしよ〜く見ると、屋根はもちろんのこと、ドア、出窓、玄関ポーチなどがちゃんとついており、本格的な”家”ですよね。
一般的にこのような小さな作品は簡単にできると思われがちですが、細かいピースが多いので意外に手間のかかる部分が多いのです。内蔵してある電球用のソケットも常夜灯に使うナツメ球の小さなもので、指の太い私では電球の交換もやっとやっとです(笑)。
Ｈ・Ｅさんの作品「マトリョーシカ」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｈ･Ｅさんの「マトリョーシカ」は、ロシアの木製人形マトリョーシカをモチーフに作った作品です。調べたところ思っていたほど歴史は古くなく発祥は19世紀末で、その後1900年に開催されたパリ万博の際、銅メダルを受賞したのをきっかけに、ロシア各地で作られるようになり、民芸品としての確固たる地位を築いたと言われています。また一説では19世紀末に日本(箱根)へやってきたロシア人修道士が、本国への土産に持ち帰った箱根細工の入れ子人形(こけし・だるま・七福神)が、マトリョーシカのもとになったとも言われています。さてこの作品ですが、大きさの異なる可愛らしい表情のマトリョーシカの特徴をとても上手につかんでいます。頬の部分のオレンジのジュエルは、フュージング(電気炉で熱を加えガラスを溶かす技法)で作り、また微笑んでいる口の部分は、ストリンガーと呼ばれる直径1〜2ミリの棒状のガラスを、ガスバーナーで溶かし湾曲させたものを使いました。可愛らしいモチーフを作らせたら右に出る者はいないくらい、Ｈ･Ｅさんのもっている素敵なセンスに脱帽です。
今日はここまでです。
最後までご覧いただきましてありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ11にもご期待下さいね。
それではまた。。。
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みなさんこんばんは。
今年もあと2週間となってしまいました。
ＵＰが遅れておりました【2013旭川作品展ＰＡＲＴ9】のご紹介です。
それではＳＴＡＲＴ！
Ｏ・Ｙさんの作品 「みずたまもようのらんぷ」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｏ･Ｙさんの作品「みずたまもようのらんぷ」は、これまで残しておいたガラスの欠片を円形にカットし、ランダムに組み合わせ制作したものです。ガラス一枚一枚を見るたびに「これはあのランプに使ったガラス、これはあのパネルに使ったガラス」と、言わば過去の思い出がたくさん詰まった作品です。どんなに小さなガラスの欠片でも、このような立派な作品になるという良い見本ですね。
Ｏ・Ｙさんの作品 「Rose Border」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｏ･Ｙさんの作品「Rose Border」ですが、実は165枚ものパーツで構成された力作です。構成される枚数が多ければ多いほどきれいな球形に近づいて見えますが,その分手間もかかります。ポイントとなる真っ赤なバラがとても印象的でとても可愛らしい、好感のもてる作品に仕上がりました。
Ｋ・Ｋさんの作品 「ワイルドローズ」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｋ･Ｋさんの作品「ワイルドローズ」は今から約120年前、L.C.ティファニーが制作した(写真参照)、直径26インチ(約70cm)のフロアスタンドだったものです。ただしあまりにも大きいためもう少しコンパクトに…というご希望から直径18インチ(約45cm)にまで縮小し、私が型紙を起こしたものです。使用したガラスはウロボロス社、ブルザイ社、オセアナ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったものです。オリジナルの写真を見ながら、忠実に再現すべくガラスを選定しました。一見同じように見える花びらの黄色いガラスも、実は3種類のガラスを使っており、微妙なグラデーションを感じさせることに成功しました。全パーツ数で1000枚を超える大作の完成時には、他の生徒さんと一緒に拍手を送りました。
こちらが26インチのティファニーオリジナルフロアスタンド
Ｔ・Ｓさんの作品 「モリスの壁紙模様のランプ」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｔ･Ｓさんの「モリスの壁紙模様のランプ」は題名の通り、ウイリアムモリスの壁紙のデザインをモチーフとした作品です。ガラスはランバーツ社(ドイツ)の職人が作ったアンティークガラス(手吹きガラス)を全てに使っています。中でも特徴的なのはフラッシュガラスと呼ばれる２層構造になった特殊なガラスです。フラッシュガラスとはガラス全体を3㎜の厚さとした場合、片面の0.5㎜だけ地色のガラスと異なった色のガラスが被せてあるものです。今回Ｔ・Ｓさんが選んだのは地色が透明、そこに紫を被せたガラスを使いました。モリスのデザインをサンドブラスト(高圧で砂を吹き付けて模様などを彫り出す技法)すると紫の層が削られて地色の透明が現れます。その陰影をデザインに応用したのがこの作品です。デザインを掘り出す工程ではかなり時間がかかりましたが、晴れて完成しました。アイアン(鉄製)のベース(台座)との相性もよい、大人のテイスト漂う上品な作品となりました。
Ｎ・Ｋさんの作品 「愛犬”蘭”」
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｎ･Ｋさんの「愛犬”蘭"」は、今年16歳になるシェットランド･シープドッグの蘭ちゃんをモチーフとした作品です。制作にあたって、まず蘭ちゃんの写真を何枚か持ってきていただき、それを基にして製図しました。ガラスは身体と顔の部分にはウロボロス社とブルザイ社(いずれもアメリカ)、背景部分にはランバーツ社(ドイツ)の職人が作ったものを使用し、写真を参考に本物に近い色合いと表情のガラスを選びました。まずは蘭ちゃんですが、きれいな毛並みを表現するためには、リップルと呼ばれるうねりの強いガラスを使います。少々切り辛い面もありますがその効果は絶大です。また背景にはクラッケル(ひび割れ模様)と呼ばれるガラスをランダムに配置し、光溢れるキラキラ感を増幅させています。このように写真や絵などを基にそれをデザイン化し、ステンドグラスに仕上げて行くことができれば、今までより幅広い表現が可能になりますね。
ここで画像キャパがＭＡＸになりました。
最後までご覧いただきましてありがとうございます。
近いうちにＰＡＲＴ１０もＵＰいたしますので、よろしくお願いします。
それではまた。。。
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皆さんこんばんは。
11月に入ってからというものの、朝晩の冷え込みが一段と厳しくなってきました。
生徒さんの中にも風邪気味からの体調不良で休まれる方も出てきました。
今晩からは大雪の予報もあり、いよいよ本格的な冬へと突入です。
早速ですが押せ押せとなっている作品展のUP始めます。
【2013年旭川作品展 ＰＡＲＴ8】によろしくお付き合い下さいませ。
◆ Ｉ･Ｔさんの作品 「ピオニーテント」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｉ･Ｔさんの「ピオニーテント」は、直径10インチ(約25cm)の比較的コンパクトな作品です。デザインはティファニーランプの修復において世界的第一人者のポール・クリストの手によるものです。使用しているガラスで花びらの部分には、現在では廃版となってしまったウロボロス社(アメリカ)の60296番が使われています。一枚のガラスの中にピンク、ブルー、イエロー、グリーンそしてパープルの5色がミックスされた見事なマルチカラーで、言わば「一粒で五度美味しい」的なガラスでした。ただ残念なことに1996年に廃版となって以来再生産は一切されていません。そのガラスの特徴を最大限に生かし丁寧に仕上げられたこの作品は、Ｉ･Ｔさんの優しさまでもが感じられる傑作となりました。
◆ Ｎ･Ｙさんの作品 「Jewel Box」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｎ･Ｙさんの「Jewel Box」は赤一色で作られた斬新な作品です。海賊の宝箱にも似た形の中に、蜘蛛の巣をデザインしています。小さいながらもかなりの精度が要求されますが、Ｎ･Ｙさんは最後まで丁寧な作業を続けられた結果、こんなにも完成度の高い作品が完成しました。今後の作品にも大いに期待できますね。
◆ Ｎ･Ｙさんの作品 「水玉模様のランプ」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｎ･Ｙさんの「水玉模様のランプ」は、フュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)の作品です。下地には透明と白のガラスを重ねて使い、その上に可愛らしい数色の丸いガラスを乗せて840℃で20分間焼成します。上に乗せた丸いガラスが下地のガラスに吸い込まれるように溶け込んでいますね。ガラスの表面もファイアーポリッシュされてピカピカに光っています。思い描いていらしたイメージ通りの仕上がりに、ご本人も大変満足された作品となりました。
◆ Ｎ･Ｙさんの作品 「四季の果物」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｎ･Ｙさんの「四季の果物」は、今回の作品展案内のはがきで紹介されている作品です。ご親戚の伯母様が現在お使いになっている鏡を利用し、その周りに果物をモチーフとしたステンドグラスをあしらってみました。かなり細かいデザインとなってしまったため、米粒ほどの小さなガラスカットにも遭遇し、かなり苦労もされた時期もありましたが、晴れて完成の日を迎えました。使ったガラスは、ココモ社、ウロボロス社、ブルザイ社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)の職人がつくったもので、作者のＮ･Ｙさんはそれぞれのガラスの持つ個性や特徴を、最大限に引き出すことに成功しました。作品展終了後には、伯母様宅へ取りつけられます。こんな素敵な作品がある生活はとてもうらやましいですね。
◆ Ｋ･Ｋさんの作品 「Der Kuss」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｋ･Ｋさんの作品「Der Kuss」は、絵画界の巨匠クリムトの描いた「接吻」をステンドグラスで模写した作品です。使用したガラスはアメリカとイタリアのガラス職人が作ったもの。女性の髪飾り部分の直径1センチ程の多数の円形のパーツは、｢ミルフィオリ｣と呼ばれるベネチアンガラスを電気炉で焼成したものです。また一部には瑪瑙(めのう)も取り入れたアイデアにも感心します。原画の細かな部分まで良く観察し、それに見合ったガラスをチョイスすること、さらに原画のイメージを損なわないようにデザイン化していくことは大変難しいことですが、ここまで見事に再現されたＫ･Ｋさんのセンスと技術力に心から拍手を送りたいと思います。
◆ Ａ･Ｋさんの作品 「Reborn」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ａ･Ｋさんの「Reborn」は、作品展ご案内のハガキでも紹介されている作品です。直径16インチ(約４０ｃｍ)のこの作品は、今から約120年前に、ステンドグラスの父L.C.ティファニーによって制作されました。使用したガラスはウロボロス社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)の職人が作ったものです。中でも花びらのガラスは、残念ながら1996年に廃版となってしまったウロボロス60296番です。ピンク、ブルー、イエロー、グリーン、パープルの5色混ざったマルチカラーで、日本人好みの水彩の風合いも感じられるガラスでした。またランプを乗せているベース(台座)にもご注目下さい。実はこのベースですが、もともとは焼酎の入っていた瓶を私が加工してランプベースとして生まれ変えました。今や廃版となった貴重なガラスを中心に、バランスの取れた配色や焼酎の瓶を利用したアイデアなどに加え、確かな技術に裏付けされた一つ一つの丁寧な作業が、この素晴らしい作品を生み出しています。現在ステンドグラスを習っていらっしゃる方にとって、お手本のような作品と言っても過言ではないでしょう
◆ Ａ･Ｋさんの作品 「谷間の姫百合」◆
鉄製吊ベースバージョン
ペンダントバージョン
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ａ･Ｋさんの作品「谷間の姫百合」は、すずらんを思わせる曲線の美しいフォルムの8面体のランプで、使用したガラスはスペクトラム社(アメリカ)の職人が作った、リーミーと呼ばれる流れの美しいガラスです。よくご覧いただくと他の作品と少し異なる部分がございますが、おわかりになりましたでしょうか？ それはスランピング(電気炉でガラスを加熱し曲げる技法)したガラスを使っているところです。電気炉に入れたガラスは600℃を超えたあたりで軟化し始めます。ちなみにこの作品のガラスですが635℃で20分間加熱しました。このようにガラスを曲げたり、ガラスとガラスをくっ付けたり、時には溶かしたりと、電気炉はステンドグラスの応用範囲を広げてくれる便利なアイテムとして、私の教室では無くてはならない存在になっています。さてこの作品ですが、作品展終了後にＡ･Ｋさんご自宅リビングの、天井から吊るすペンダントライトとして使う予定です。今後はご家族のみならず、お越しになるお客様の目も楽しませてくれることでしょうね。
※ちなみに題名の「谷間の姫百合」はすずらんの花言葉です。
◆ Ｋ･Ｅさんの作品 「秋桜」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
兼平さんの「秋桜」は、直径20インチ(約50cm)、総ピース数は1000枚を超える大作です。使用しているガラスはランバーツ社(ドイツ)とブルザイ社(アメリカ)のガラス職人が作ったものです。まず背景に使われている薄紫のガラスは、ランバーツ社の「クラッケル」と呼ばれるアンティークガラス(手吹きガラス)で、表面に見えるひび割れ模様が特徴です。透過した光がご覧のように白い壁面に光のシャワーとなって降り注いでいます。一方花びらに使われているのは、ブルザイ社のオパールセントグラスと呼ばれるガラスです。こちらは職人2人がかりでのし餅のようにローラーで伸ばして作ります。さてこのピンク色のガラスの発色には純金が使われているのはご存知でしょうか？ 現在では様々な金属や鉱物が発見され、驚くほどの色数がありますが、現在でも純金でしか発色させることのできないピンクのガラスが最高峰と呼ばれている所以です。作品の制作にあたっては、最後まで細かな作業の連続でしたが、ただの一度も弱音を吐かれることも無く、その結果このような素晴らしい完成度の作品に仕上がりました。
◆ Ｏ･Ｙさんの作品 「たわむれ」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｏ･Ｙさんの作品「たわむれ」は、一足早いクリスマスオーナメントです。丸いボールにじゃれついている可愛い猫ちゃんがモチーフです。ガラスはスペクトラム社とココモ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったもので、艶やかな半透明状のガラスはオパールセントグラスと呼ばれます。今から遡ること約130年前、ステンドグラス界の巨匠L.C.ティファニーによって発明されたこのガラスですが何と動物の骨(ボーン)が原材料の中に含まれています。実はボーンチャイナ(白磁)の製造技術を、世界で初めてガラス作りに応用したのが前述のL.C.ティファニーなのです。まさに骨の持つカルシウム分こそがオパールの様な艶やかな白の原料です。今でこそ一般的となったこのオパールセントグラスも、開発当時はかなりの苦労もあったということを、今日ここで知っておいてくださいね。
今日はここで画像キャパＭＡＸです。
最後までお付き合い下さりありがとうございました。
次回の【ＰＡＲＴ9】もお楽しみに。
それではまた。。。
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皆さんこんにちは。
お陰さまで先週降った雪も全て融けました。
いきなり冬突入かと思いましたが、秋晴れの天気にも恵まれ束の間の秋を楽しんでおります。
でもそんなに呑気なことも言っていられません。
10月の作品展から一カ月以上、全作品のＵＰも急がねばいけないところです。
早速ですが【２０１３年旭川作品展 ＰＡＲＴ７】を始めさせていただきます。
◆Ｈ･Ｙさんの作品「アールヌーボー1」◆
◆ Ｈ･Ｙさんの作品「アールヌーボー2」 ◆
左からのアングル
右からのアングル
※鏡を撮影する時、鏡の中に自分自身が写ってしまうことありませんか？ このように角度をつけ、尚且つ鏡の中にきれいな被写体を入れると美し く撮ることが出来ます。機会があればぜひお試しくださいね。
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｈ･Ｙさんの「アールヌーボー1」と「アールヌーボー2」は、2作品ともにバラの花をモチーフとしました。流れるような曲線的なフォルムは、アールヌーボーの旗手エクトール・ギマールの得意にしていたデザインで、その中にバラの花をあしらい、鏡としてもパネルとしても本来の目的を欠かすことのないデザインとなっています。この円形にくるまったような特徴的なバラは「マッキントッシュのバラ」とも呼ばれます。これらは京都祇園の円山公園内にある「長楽館」で今でも見ることができます。明治から大正にかけて作られた日本のステンドグラスにも用いられている歴史あるデザインなのです。赤とピンクをアクセントカラーとして効果的に使うことにより、伸びやかなバラの花の存在感をより際立たせています。このような斬新なデザインにチャレンジするのは、かなり勇気のいることだったと思いますが、積極的にチャレンジされたＨ･Ｙさんと、この作品の完成に心から拍手を送ります。
◆ Ｋ･Ｍさんの作品「Grape」 ◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｋ･Ｍさんの「Grape」は、葡萄をモチーフとした作品です。ガラスはウロボロス社、ブルザイ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったガラスを使い、各モチーフの質感を表現してみました。たった6面の中に陰影や奥行を感じさせるＫ･Ｍさんのガラス使いには感心させられます。暖色系の背景に渋いパープルとオリーブグリーンをあしらうことにより、全体的にシックな仕上がりとなたこの作品は、大人の雰囲気を感じさせてくれる逸品となりました。
◆ Ｋ･Ｍさんの作品「あじさい」 ◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｋ･Ｍさんの「あじさい」は直径10インチ(約25cm)のコンパクトな作品です。デザインは指導講師の美代子先生の手によるもので、教室オリジナルの型紙です。細かなあじさいの花弁を、一枚一枚丁寧に表現することにより、花の丸みと暖かさが感じられます。構成される枚数が多ければ多いほど手間と時間はかかりますが、質感もより本物に近づくというお手本のような作品です。
◆ Ｋ･Ｍさんの作品「クラシック」 ◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ｋ･Ｍさんの作品「クラシック」には、グルーチップと呼ばれるレトロチックなガラスが使われています。それは背景部分に使われている模様入りのクリアガラスです。グルーチップガラスは、スリガラスの表面に湯煎して溶かしたニカワを全面に塗り、その後乾燥して剥がれる際の模様が特徴のガラスです。鳥の羽根にも似ていることから「フェザーチップ」と呼ぶこともあります。4面体のシンプルなデザインは、和洋を問わず置き場所を選ばない優れものです。Ｋ･Ｍさんがこのランプを作られて以来、教室で人気のランプとなりました。
◆ Ａ･Ｙさんの作品「ダブルポインセチア」 ◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
Ａ･Ｙさんの「ダブルポインセチア」は、今回の作品展ご案内のハガキでも紹介されている作品です。オリジナルは約120年前にL.C.ティファニーの工房で作られた直径24インチ(約60センチ)のものですが、残念ながら現時点ではこの型紙は再現されていないため、私が型紙を書くこととなりました。ただしオリジナルサイズのモールドは無いため、形の酷似している直径20インチ(約50ｃｍ)のジョンキル･ダファディル(ラッパ水仙)のモールドを利用しました。オリジナルに忠実にガラスを選択した結果、合計で8種類ものガラスを使うこととなりました。ちなみに使用したガラスはウロボロス社、ヤカゲニー社、ブルザイ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったものです。「非の打ちどころがない」とはまさにこの作品にあるような言葉で、精度の高い丁寧な作業とその完成度の高さには、我々講師陣も一目を置くところです。アークのブロンズベース(台座)との相性も抜群で、後世に残る傑作の完成に拍手を送ります。
※因みにこのランプの製図に興味がおありの方は
の記事でご覧いただけます。
ここで画像キャパがＭＡＸとなりました。
最後までご覧いただきありがとうございます。
それではまた。。。
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