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皆さんこんばんは。
今回のＰＡＲＴ10をもちまして、｢2014年旭川作品展｣の個別紹介は終了します。
幣作品展では、毎回会場の一角をクリスマスステーションとして、生徒さんの有志の方々に飾っていただいております。
このステーションを作ってから、小さなお子様にも楽しんでいただけるようになりました。
◆2014年クリスマスステーション◆
◆Ｓ・Ｓさんの作品「ホワイトクリスマス」◆
◆Ｋ・Ｋさんの作品「ノエル」◆
◆Ｎ・Ｔさんの作品「ホワイトチャペル」◆
◆Ｓ・Ｒさんの作品「クリスマスイブ」◆
◆Ｋ・Ｋさんの作品「Happy Cristmas」◆
◆Ｍ・Ｍさんの作品「White Cristmas」◆
またこのほか、生徒さんが過去に制作され、すでにご自宅へと嵌めこまれたパネル等の写真も展示させていただきました。
そして今回は、ステンドグラス界の世界的巨匠、緒方修一先生より特別にご賛助をいただきました。
緒方先生は1990年〜2001年、私が東京で活動していた頃の恩師に当たります。
その特別賛助作品はこちらです。
◆特別賛助作品◆
緒方修一先生「20インチチェリー」
ツイストケーンと、ホワイト、クリアーの3種類のガラスで厚さ6ミリの板状のガラスを作り8枚カットし、電気炉でスランピングした作品。
ベースは緒方先生監修のクリエイティブブロンズベースです。
直径20インチ(約50㎝)、高さ73センチです。
続いて私の拙い作品をご紹介いたします。
その前に簡単な自己紹介をさせていただきます。
デシモーネ(及川知巳)プロフィール
ＡＳＧＬＡ会員証
それでは私の拙い作品、ご覧いただけますと幸いです。
◆指導講師作品◆
アトリエ･デシモーネ代表 及川知巳
「22インチタートルバック」
◆この作品について◆
私がプロとしてステンドグラスの世界に入ってから、丸26年が経ちました。その間数多くの作品を発表してまいりましたが、この作品もそのうちの一つです。決して新作というわけでわけではなく、実は今から23年前(1991年)、東京で工房を立ち上げてわずか1年目の時に製作したものです。直径22インチ(約55㎝)、高さ70㎝のこの作品は、オデッセイ22インチチューリップモールドに製図し、タートルバックジュエルはシカゴアートグラス社製のグリーンイリディセントを30個使用、そしてガラスはシュリッツ社の029番(アメリカ)をそれぞれ使いました。シュリッツ社は2000年に社長が亡くなり、その後2003年には廃業してしまいましたので、現在では完全に幻のガラスとなっています。
さてその当時は技術的にもまだまだ未熟で、我武者羅に作品を作ることだけに集中していた頃でした。そのせいか失敗も多く、この作品に至ってはタートルバックジュエルを熱割れさせてしまうという、初歩的な失敗をしてしまいした。自分の能力の無さに悩んでいた時、今回特別賛助いただいた緒方修一先生のワークショップがあり、運よく参加する機会を得ました。緒方先生の技術は非の打ちどころがなく、まるで神の手を見ているように素晴らしいものでした。さらに驚いたのはご自分のお持ちのテクニックを、惜しげもなく私にお教え下さったことです。そのワークショップの最後に質疑応答の時間があり、すかさず私はこの失敗を含め質問すると、緒方先生は駆け出しの私に懇切丁寧に説明して下さいました。工房に帰るとすぐにそのテクニックを試して見たところ、見事にその失敗から回避されるのでした。
この作品も失敗した部分を修復しても良かったのですが、自分への戒めとして、また生徒さんへの失敗例として今でもこうして残してあります。現在ではある程度の技術も習得し、それを生徒さん達にフィードバックしていますが、これからもまだまだ勉強しなくてはなりません。緒方先生との出会いを心の糧として、これからも日々努力しながら、私の持っている技術とその精神の全てを、生徒さん達に伝えて行こうと思います。
ステンドグラスアトリエ･デシモーネ 代表 及川知巳
最後になりますが番外編。
会期最終日、超多忙中にも関わらず旭川市長の西川将人さんが、作品展会場へと駆けつけてくれました。西川将人さんとは私が旭川へ越して以来、13年の良いお付き合いをさせていただいております。先日行われた旭川市長選でも見事3選を果たされ、これからの旭川市の舵取り役として大いに期待できる人物です。
美代子センセイ(家内)は知らぬ間に市長さんと腕を組んでいました(笑)
全10回にわたって2014年旭川作品展の作品をご紹介させていただきました。
すべての写真は素人の私が撮ったもの、お見苦しい点も多々あったことと存じます。この場をお借りしてお詫びを申し上げます。
さて来年の話をすると”なんちゃら”ですが、次回の作品展の開催が決定しました。
●会 場 蔵囲夢デザインギャラリー
●期 間 2015年10月20日(火)〜25日(日)の6日間
●入場料 もちろん無料
ご遠方、ご多忙とは存じますが、機会があればぜひご高覧賜りますようお願い申し上げます。
本日も最後までお付き合い下さいましてありがとうございました。
今後も拙いブログではございますが、どうぞよろしくお願いいたします。
それではまた。。。
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2014年作品展(旭川)
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皆さんこんばんは。
今日は前振り無しで【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ９】スタートします。
最後までご覧くださいますと幸いです。
◆Ｋ・Ｋさんの作品「Der Kuss」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
ＫＫさんの作品「Der Kuss」は、絵画界の巨匠クリムトの描いた「接吻」をステンドグラスで模写した作品です。使用したガラスはアメリカとイタリアのガラス職人が作ったもの。女性の髪飾り部分の直径1センチ程の多数の円形のパーツは、｢ミルフィオリ｣と呼ばれるベネチアンガラスを電気炉で焼成したものです。また一部には瑪瑙(めのう)も取り入れたアイデアにも感心します。原画の細かな部分まで良く観察し、それに見合ったガラスをチョイスすること、さらに原画のイメージを損なわないようにデザイン化していくことは大変難しいことですが、ここまで見事に再現されたＫＫさんのセンスと技術力に心から拍手を送りたいと思います。
◆Ｋ・Ｋさんの作品「Sonnenbulme」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＫＫさんの作品「Sonnenblume」は、今回のご案内ハガキでも紹介されている向日葵をモチーフとしたランプです。直径１６インチ(約40センチ)、当教室講師の美代子先生が描いたオリジナルデザインです。実はこのランプですが、この上で紹介したクリムトの模写のパネル「Der Kuss」に使ったガラスをリユースしています。つぼ型のベース(台座)とのマッチングも良好です。同じガラスを使っても、モチーフが変わりランプに生まれ変わることで、パネルとはがらりと違った印象になるのもステンドグラスの魅力の一つです。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「ピオニーアッパーフロアー」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＮＴさんの｢ピオニーアッパーフロアー｣は、フロアースタンドとしては珍しい上向きの作品です。直径は１６インチ(約４０㎝)でウロボロス社、ブルザイ社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)のガラスを使いました。目にも鮮やかなオレンジが、この秋の季節に暖かさを運んでくれるような気がします。ちなみに作者のＮＴさんですが、御歳8５歳になられる教室最年長の生徒さんです。70の手習いならぬ７４の手習いで私の教室に来られ現在に至ります。作品に対する思い入れやそのバイタリティーには脱帽ものです。われわれにとっては人生のよき先輩、そしてよき父親のような存在です。これからも健康でステンドグラスをより一層楽しみましょうね！！ ◆Ｎ・Ｔさんの作品「Cappadocia」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＮＴさんの｢Cappadocia｣は、今回のご案内のハガキにも紹介されている作品です。以前トルコ旅行のお土産に買ってこられたお酒の瓶が、今回の作品のベース(台座)として生まれ変わりました。そのベースに合わせてランプの製図をします。ガラスはウロボロス社(アメリカ)のキュアリアスと呼ばれる貴重なものです。ガラス職人が休みの前日、坩堝(るつぼ)に残ったガラス種をその時の気分で混ぜ合わせ作った、言わば世界に一枚のガラスです。上部は天空の青、下部は地平線に沈む夕日のピンクのグラデーションをかけ、所々にフュージング（電気炉でガラスを溶かす技法）で作ったジュエルを散りばめています。大きなジュエル(青)はトルコの｢ナザール・ボンジュウ｣と呼ばれる伝統的なガラス製のお守り(実物をご覧ください)を見本に作りました。この作品を見るたびに、楽しかったご旅行の思い出が蘇ってくることと思います。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「モノトーン」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＮＴさんの｢モノトーン｣は、ステンドグラスとしては珍しい白、黒、鏡を使って作られた時計です。全て直線のシンプルなデザインですが、周囲の補強金具と文字盤の円形が、直線のフォルムに柔らかさを加えバランスを取っています。また振り子のアナログ的な動きも相まって、レトロモダンの雰囲気が感じられる素敵な作品となりました。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「Bon-Bori」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
ＮＴさんの作品「Bon-Bori」は、和を感じさせる丸い雪洞(ぼんぼり)の形をしたランプシェードです。スペクトラム社(アメリカ)の職人が作った、バロックと呼ばれるマーブル状の流れが綺麗なガラスを使いました。どんな場所にも使えるようにと色は大人しいシャンペンピンクです。ガラスを切る際には質感とガラスの持つ特徴を最大限に生かすことが大切です。そのためにはガラスの流れが途切れることなく、合わせるようにするのが難しいのです。またこの丸みはモールドと呼ばれる型などは使わず、最初から最後まで一枚一枚を手でつなぎ合わせて作ります。こちらも高度な技術ですが、ＮＴさんの技術を持ってすればこの通り！クオリティの高いランプシェードの完成です。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「フクシアの花」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
ＮＴさんの作品「フクシアの花」に使用しているガラスは、ウロボロス社(アメリカ)のガラス職人の手によるものです。これは今から約120年も前、あの宝石で有名なティファニーの長男、そしてステンドグラスの父とも呼ばれるＬ･Ｃ･ティファニーが開発したガラスです。オパールセントグラスと呼ばれるこのガラスは、製造する際にカルシウムを混ぜて白濁させることにより、花や葉の生き生きとした質感を表現するのに適しています。この作品は全体のガラスの使い方が絶妙で、咲き誇るフクシアの花々の表現も実に見事です。またベース(台座)は、以前ドイツ旅行に行った際にお土産として購入された花瓶を利用し、ランプとベースの相性も良く、トータルバランスに優れた逸品となりました。
◆Ｏ・Ｙさんの作品「スヌーピーフォトスタンド」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＯＹさんの「スヌーピーフォトスタンド」は、世界的アイドルスヌーピーがモチーフの写真立てです。可愛らしくちょこんと座ったスヌーピーは手に色とりどりの風船を持っています。パステル調の明るいガラスを選び、可愛らしさもより引き立っています。一目見れば誰でもほしくなるような、素敵な作品が誕生しました。
◆Ｏ・Ｙさんの作品「ティッシュボックス」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＯＹさんの「ティッシュボックス」ですが、小さな作品ながら高度な技術が使われています。それはガラスの表面に彫られた模様で、サンドブラスト(砂を高圧でガラスに吹き付けて模様や文字を彫り出す技法)と呼ばれます。モノトーン調でまとめることにより高級感が増幅します。こんな素敵な作品に包まれるなら、ティッシュもさぞや幸せなことでしょうね(笑)
◆Ｏ・Ｙさんの作品「Victorian」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＯＹさんの作品「Victorian」は、ご自宅用に製作された姿見です。イギリス伝統のビクトリア模様をシンメトリー(左右対称)に配置したデザインでリボンが絡み合う、流れるような印象を与えます。ガラスはヤカゲニー社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)を使い、所々に赤のグラスナギットを使ってアクセントをつけています。木枠は地元旭川家具の職人さんが作ってくれたもので、作品の重厚感をより一層引き立ててくれています。この姿見に写るＯＹさんの笑顔が目に浮かんできますね。
◆Ｄ・Ｍさんの作品「すやすやおねんねムーミン」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＤＭさんの作品「すやすやおねんねムーミン」は、以前ご実家で表札としてお使いだった木枠をリユースしたものです。ムーミンがベッドですやすやと眠りについています。食いしん坊のムーミンは、おそらくキャンディの夢を見ているのでしょうね。よく見るとテーブルの上にはステンドグラスのランプも飾ってあります。熟睡している目の部分は、何と“つけまつげ”を利用したもの。思わず笑みがこぼれる遊び心満載のパネルに私も脱帽です。 ◆Ｍ・Ｍさんの作品「静寂」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＭＭさんの作品「静寂」は、直径１６インチ(約４０㎝)の幾何学模様のランプです。ご自宅で使わなくなった有田焼の花瓶をベース(台座)に加工し、花瓶の色とコーディネートする形でガラスを選びました。使用したガラスはランバーツ社(ドイツ) のガラス職人の手によるアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)で、オパックと呼ばれるこのガラスは、包み込むような温かみを醸し出してくれます。柔らかで穏やかな２トーンの色合いでまとめられたこの作品は、和の空間にも自然と調和してくれることでしょう。
◆Ｍ・Ｍさんの作品「暖」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＭＭさんの作品「暖」は、かねてより「ご自宅の風除室が少し暗いので明かりが欲しいのですが、置くスペースがあまりありません…」と仰っていた事にお答えしてデザインしたものです。スペースを考慮した結果、細長い筒状のデザインに決定。しかしガラスは平面ですので、そのままですと角が出っ張りゴツゴツとした仕上がりになってしまいます。そこですべてのガラスをスランピング(電気炉でガラスを曲げる技法)することにし、早速ＭＭさんにご希望の大きさを伺いました。その寸法を基に型になるモールド(円柱状の型)を作り、それに合わせて製図をし型紙を作ります。ガラスはＭＭさんが今までに使われた、言わば思い出のガラスのオンパレード。ガラスをカットした後、電気炉を640℃に設定し熱を加えて待つこと3時間、見事に湾曲したガラスが出来上がります。組み立ての際は特にガラスを割らない様にとかなりの神経を使いましたが、晴れて完成の日を迎えることができ、ご本人も大変喜んでいらっしゃいました。この作品のように電気炉はステンドグラスの応用範囲を広げてくれる便利なアイテムとして、私の教室では無くてはならない存在になっています。
◆Ｋ・Ｍさんの作品「潤いに包まれて」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＫＭさんの「潤いに包まれて」は、フルオーダーした飾り棚にステンドグラスを取り入れたものです。棚のサイズは高さ160㎝×幅80㎝×奥行き30㎝で、｢こんな感じの飾り棚がほしいのですが｣とご相談を受け、私が製図したものを旭川家具の職人さんに、フルオーダーで作っていただいたものです。ちなみにこの飾り棚ですが、釘や木ねじは一本も使わずに作られた優れモノです。シンプルにクリア系の配色で仕上げられたこの作品は、ステンドグラスが決して自己主張することなく、あたかも昔からそこにいたような印象です。使用したガラスは、ランバーツ社(ドイツ)、スペクトラム社(アメリカ)。また4か所にはライトアンバーとピーチのカットジュエルを配置するなど、よりおしゃれな作品になりましたね。
今日はここまでです。
最後までお付き合い下さりありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ１０もお楽しみに。
それではまた。。。
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皆さんこんばんは。
10/29にブログの画像容量が大きくなったとの知らせがありました。
｢最大で30MＢまでＯＫ｣と書いてあるので、22MＢアップ(残り8ＧＢ)したところ、なぜかエラーメッセージ (最大で30MＢまでです) が出て、｢戻る｣のアイコンをクリックした瞬間、記事がすべて消えてしまいました。
あと８MB残っているのになぜ？
おかしいなあと思いつつ、ブログトップページの左上に目をやると、そこには｢このブログの画像ディスク使用率/最大容量は10MＢです｣と書かれています。
おいおい、30MB or 10MB いったいどっちなの？？？
とりあえず今後はエラーが出ないように、10MＢの範囲内でのＵＰを心がけてみます。
早速ですが【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ８】始めさせていただきます。
今日も最後までお付き合い下されば幸いです。
◆Ｓ・Ｓさんの作品「Lily Magnoria」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＳさんの「Lily Magnoria」は、彼のお祖父様のご自宅用(写真参照)に作った作品です。モチーフには木蓮を用い、使用ガラスはスペクトラム社、ウロボロス社(いずれもアメリカ)のガラス職人が作ったものです。玄関横という場所柄、明るさは保ちながらプライバシーを守るため、背景にはベッチオと呼ばれる気泡と模様の入ったガラスを選びました。上品なシャンペンピンクの背景に花弁と枝のバランスが絶妙です。作者のＳＳさんですが、弱冠20歳と教室最年少の生徒さんで、将来のステンドグラス界を背負って立つ存在になるべく、私の教室で日々技術の研鑽に励んでいます。細部まで丁寧に仕上げられたこの作品は、何処へ出しても恥ずかしくない、クオリティの高い作品となりました。
◆Ｓ・Ｓさんの作品「Diamond Drop」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＳさんの作品｢Diamond Drop｣は、直線のみで構成された玄人好みのデザインです。このランプを逆さにしてみると・・・まさに宝石のブリリアンカットですね。今回はスペクトラム社(アメリカ)のバロックと呼ばれる、流れるような模様が特徴のガラスを使用しました。ガラスの持つ特徴を最大限に生かすため、全ての流れが合うようにガラスカットをします。一枚も失敗は許されないので、かなり緊張しながらのガラスカットとなったことでしょう。幸い一枚の失敗もなく、直線のフォルムが見事なまでに表現されています。鉄職人さんが打ったアイアンの鍛鉄ベースとの相性もぴったりです。壁面や白いテーブルに映り込む、光のシャワーをお楽しみください。
◆Ｓ・Ｓさんの作品「Healing Blue」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＳさんの｢Healing Blue｣は、直径７インチ(約１８㎝)の小さなランプですが、元々のデザインはルイス･Ｃ･ティファニーオリジナルの、ドラゴンフライ(とんぼ)のデザインをアレンジした由緒正しい作品です。ブルーを基調にシックにまとめられたこの作品は、全部で250パーツ近くのガラス片で構成されています。使用したガラスはココモ社、スペクトラム社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)で、所々に散りばめられている直径８ミリ程のジュエルも、フュージング（電気炉でガラスを溶かす技法）で作りました。またトムキャットのブロンズベース(台座)とのマッチングも良好です。ランプの下部にはボーダー柄を２本取り入れるなど、奥行きもしっかりと表現しています。小さいながらも存在感のある傑作となりました。
◆Ｔ・Ｍさんの作品「かほりのともしび」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＴＭさんの｢かほりのともしび｣はアロマランプとして作られた作品です。ガラスはウィスマーク社(アメリカ)の職人が作ったもので、やさしい光を包み込むような印象を受けます。上に乗っているお皿もザギング(電気炉でガラスに熱を落とし込む技法)で作りました。アロマオイルを一滴お皿にたらしてスイッチをいれると、数分後には心地よい香りとともに、癒しの空間が生まれることでしょう。
◆Ｔ・Ｍさんの作品「教会」◆
◆ 指導講師からのメッセージ ◆
ＴＭさんの「教会」は、一足早くクリスマスを感じさせてくれる作品です。使用したガラスはココモ社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)です。光が透過する部分にはスペクトラム社のウォーターと呼ばれるガラスが使われています。このガラスは名前の通り、晴れた日にそよ風でキラキラと光る水面をイメージして作られたガラスです。壁面に透過した光の美しさは、まるで光のシャワーのようです。上の窓にはベルも見えますね。小さいながらも本格的な教会のランプの完成に、心から拍手を送ります。
◆Ｔ・Ｍさんの作品「バラの香り」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＴＭさんの「バラの香り」は、ご自宅でお使いだったランプベース(台座)を利用したティファニータイプのオリジナルランプです。イエローの鮮やかな色合いが印象的で、サイズも日本家屋に適しています。ウロボロス社(アメリカ)の職人が作ったガラスを使い、花、葉、茎などそれぞれの質感を上手に表現しています。丁寧で高度な技術に裏付けされたこの作品、何処へ出しても恥ずかしくない逸品です。
◆Ｎ・Ｔさんの作品「サザンクロス」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＮＴさんの｢サザンクロス｣はシンプルな直線のフォルムに赤、白、クリアのたった３色で構成された作品です。ガラスはランバーツ社(ドイツ)とサンゴバン社(フランス)のアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)を使い、中央にはカットジュエルを配置しました。題名のサザンクロスですが、壁面にカットジュエルを透過して映り込む光が、まるで星が煌めいて見えることから命名しました。この作品これだけではないのです。テーブルにも目を移してみてください。見事な星(☆)のシルエットが映り込んでいますね(３枚目の写真)。この作品を通じて、ステンドグラスはガラスそのものの美しさもさることながら、作品から放たれる光や影の美しさも知っていただければ幸いです。
◆Ｈ・Ｙさんの作品「Wild Rose」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
蓮川さんの｢Wild Rose｣は、ご自宅で使わなくなった鏡のリユース作品です。もともとの鏡の厚さが5mmあったので、上下左右を２cmの幅で斜めにベベル(面取り)し、ステンドグラスのガラスの厚み(3㎜)に合わせて加工してあります。鏡の周りにバラの花をあしらったデザインですが、縦横にボーダー柄を配置し、葉や蔓が絡みつくように奥行きを表現しています。また花弁にはサンドベージュのガラスをチョイスされ、ありきたりでは飽き足らない、作品に対する思い入れとこだわりを感じ取ることができます。ちなみにこの作品ですが、作品展終了後にはご子息へとプレゼントされるとか。こんな素敵なお母様を持つ息子さんは本当に幸せ者ですね。
◆Ｈ・Ｙさんの作品「Ribbon」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＨＹさんの作品「Ribbon」は、風になびくような曲線が特徴的なランプです。背景にはキラキラと煌めくウロボロス社(アメリカ)のガラス職人が作ったグラニト(花崗岩模様)のガラスを用いました。リボンが絡み合うモチーフは小さなランプながらも、立体感と奥行きが感じられます。またリボンの結び目のジュエルはフュージング(電気炉で熱を加えガラスを溶かす技法)で作りました。どこにおいても邪魔にならず末長く愛していただける作品ですね。
◆Ｓ・Ｍさんの作品「ぶどうのあんどん」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＭさんの作品「ぶどうのあんどん(２作品)」は、次に紹介する作品｢■◆●｣に使ったガラスやそれ以前に使ったガラスで構成されています。このデザインはアトリエ講師の美代子先生(家内)の手によるものです。ガラスはたわわに実ったぶどうと葉の質感を表現できるものを探しました。また葉の一部にはスリット(隙間)部分を作り、あえてそこから光が漏れだすように考えてあります。スリットから漏れ出した光が、まるでカモメが飛んでいるようにも見えますね。小さいランプといっても侮るなかれ。それだけに雑な作業は結果として現れてしまいます。小さな作品だからこそ、この作品のように最後まで丁寧な作業を積み重ねることが大切なのです。
◇Ｓ・Ｍさんの作品「■◆●」◇
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＭさんの作品「■◆●」は、以前お土産として購入された地酒の陶器をベース(台座)にし、そこに描かれた柄をアトリエ講師の美代子先生(家内)がデザインにしたものです。背景のガラスはヤカゲニー社(アメリカ)のスティップルと呼ばれ、和紙のような半透明の雰囲気が人気のガラスです。またこのガラスはネオジウムと呼ばれる鉱物を使用しており、白熱球ではピンクに、蛍光灯では青紫に発色する特徴があります。和室洋室問わず、何処に置いても飽きの来ない優れた作品ですね。ちなみに題名の■◆●ですが、このランプを上から順番に一段ずつ見たところをデザイン化したものです。
◆Ｓ・Ｍさんの作品「アールデコ調のミラー」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
ＳＭさんの「アールデコ調のミラー」は、アールデコ時代の旗手フランク･ロイド・ライトの窓のデザインをアレンジした作品です。全てが直線で構成されており、使用したガラスも赤、黒、鏡のたった３種類です。デザインが直線なだけにその線の美しさが重要なポイントになります。ＳＭさんのもこの点に注意しながら作業を進めるようにアドヴァイスさせていただいた結果、このような素晴らしい作品が完成しました。周りの木枠は地元旭川家具の職人さんの手によるもので、木枠の幅を普通よりも細めに作ってもらいました。それにより全体のバランスが取れ、より一層クオリティの高い作品に仕上がっています。ご自宅でこの鏡を見るのがとても楽しみになりますね。
今日はここまでです。
最後までご覧くださいましてありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ９もお楽しみに。
それではまた。。。
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皆さんこんにちは。
3日前、ついに初雪が舞いました。
自宅２Ｆより撮影
初雪とともに寒波も訪れました。
朝晩は寒いっ！
こんな時に頼れる相棒が2人います。
名付けてアラジン兄弟。
世界的名作アラジンブルーフレーム
右が兄貴(今年で30歳)、左が弟(今年で15歳)
今日はヤカンをかぶっています。
この青い炎に心も身体も癒されますね。
ファンヒーターなどとは違い、一切電源を必要としないアナログタイプなので、停電時や屋外での使用もＯＫです。
もちろんこの2台だけで冬は越せませんが、デシモーネ家に無くてはならない存在です。
前置きはこの辺にして【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ７】を始めたいと思います。
今日も最後までご覧くだされば幸いです。
◆Ａ・Ｒさんの作品「ベゴニア」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ａ･Ｒさんの｢ベゴニア｣は、直径１６インチ(約40センチ)のティファニータイプのランプです。オリジナルは2013年3月に惜しまれつつ亡くなった、アメリカの女性ステンドグラス作家キャロル・コンティのデザインによるものです。ティファニータイプのランプを作る場合、アメリカ製の不透明なガラス(オパールセントグラス)を使うのが一般的ですが、この作品にはランバーツ社(ドイツ)やサンゴバン社(フランス)といった、ヨーロッパ系のアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)が使われているのが特徴です。ヨーロッパ系のガラスは教会の窓などに使われることが多い中で、その素晴らしい透明度をランプに使うことはなかなか勇気のいることです。Ａ･Ｒさんは見事なまでにその長所を生かし完成度の高い作品を完成させました。アンティークガラスの使い方のお手本が、ここにあると言っても過言ではないでしょう。 ◆Ａ・Ｒさんの作品「フェアリー」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ａ･Ｒさんの「フェアリー」は、予てからの念願が叶った作品です。今から遡ること７年前、フェアリー(妖精)ばかりが載っているパターンブックをご覧になられたＡ･Ｒさん、このデザインに目が釘付けとなり、いつかこのモチーフでパネルを作りたいと思っていらっしゃいました。その後ちょうどマッチングの良い楕円の木枠が見つかりましたが、しばらくは他の作品制作を続けていました。ようやく晴れて完成に至った次第です。ガラスはブルザイ社、ウロボロス社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)で作られた物を使用し、背景の所々に散りばめられているガラス製のジュエルは、フュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)して作ったものです。曲線を生かしたフォルムの中で風に舞う妖精が、まるで命を吹き込まれたかの如く、今にも外に飛び出して来そうな躍動感に満ちあふれた作品となりました。
◆Ａ・Ｒさんの作品「スイーツボックス」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ａ･Ｒさんの作品｢スイーツボックス｣は、蓋つきのお洒落な器でアトリエでも生徒さんに大変人気がある作品です。シンプルなデザインの中にも、ガラスは表面に玉虫色の光るイリディセントを使い、また一般的に黒や茶色を使うハンダ部分の仕上げにカッパーパティーナ(光沢のある銅色)を使われるなど、遊び心も垣間見える作品です。このサイズならキャンデーをはじめ季節の果物など入れることができ幅広く使えますね。ご自分用のみならずお友達へのプレゼントにも大変喜ばれている作品の一つです。
◆Ｄ・Ｍさんの作品「妖精のランプ」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
D･Mさんの作品「妖精のらんぷ」は、ご自宅にあったベース(台座)が破損してしまったことから、偶然にも制作することとなったランプです。モチーフは題名の如く妖精で、ガラスは今や幻にも近いフリーモント社(アメリカ)のガラス職人の手によるアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)を中心に使われています。流れるようなフォルムの中にふわりと浮かんだ妖精の姿が、なんとも愛らしく表現されており、作者であるＤ･Ｍさんのお優しいお気持ちそのものが、この作品にあふれています。ガラスを透過し壁面に映り込む光の鮮やかさも見事です。これからもお好きな作品をマイペースで楽しみながら、クオリティの高い作品を作ってまいりましょうね。
◆Ｓ・Ｓさんの作品「親愛なる孫たちへ」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ･Ｓさんの｢親愛なる孫たちへ｣は、サンドブラスト(砂を高圧で吹き付け模様を彫りだす技法)と、フュージング(電気炉でガラスを溶かす技法)が併用されている、高度な技術が必要とされる作品です。ガラスはサンゴバン社(フランス)バリオレシリーズのアンティークガラス(手吹きガラス)を使用し、満開の百合の花を表現しました。見た目は至ってシンプルに見えますが、ガラスとガラスを繋ぐハンダのラインを極力細く見せるため、ガラスの断面に60度の角度でテーパーを付け内側を削ってあります。また曲がった断面に銅箔を張る作業も神経を使います。また良くご覧いただくと、３人のお孫さんのイニシャル(Ｎ・Ｙ・Ｓ)までガラスに彫り込んであります。作品に対する思い入れ、高度な技術、丁寧な作業などを積み重ねた結果、このような傑作が誕生するというお手本のような作品となりました。作者のＳ･Ｓさんに心から拍手を送ります！
◆Ｓ・Ｓさんの作品「Scent Roses」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
｢Scent Roses｣は、Ｓ･Ｓさんが初めてティファニータイプのランプにチャレンジした作品です。バラをモチーフとしたこの作品は直径約３０㎝と、日本の住宅事情にはバランスの良い大きさです。使ったガラスはココモ社、ブルザイ社(いずれもアメリカ)です。グレーの背景にピンクの花のコントラストが鮮やかに表現されています。実はこの作品ですが、彼が19歳の時に、お祖父様へのサプライズプレゼントとして作りました。お祖父様の驚きと喜びの満面の笑みが思い浮かびます。昔から｢好きこそものの上手なれ｣と言いますが、まさに彼のためにあることわざと言っても過言ではないでしょう。 ◆Ｓ・Ｓさんの作品「PoPo」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ･Ｓさんの作品｢PoPo｣は、彼のお母様の親友が飼っているミニチュア･シュナウザー＋マルチーズのミックス｢ポポちゃん｣をモチーフとした時計です。制作にあたってはポポちゃんの写真を何枚か持ってきていただき、それを基にしてデザインし製図しました。なるべく本物に近く見える色合いと表情が表現できるガラスとして、ブルザイ社(アメリカ)の職人が作った、深い青紫色のガラスを選びました。また目と12時、３時、６時、９時の部分のジュエルはフュージング（電気炉でガラスを溶かす技法で作ってあります。ちょっと首をかしげたユニークな表情が愛くるしい、とても素敵な作品になりました。ご親友のお喜びになられる姿が目にうかびますね。 ◆Ｓ・Ｒさんの作品「水仙の花」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ･Ｒさんの作品「水仙の花」は今から110年ほど前、L.C.ティファニーの工房で作られた名作です。当時アールヌーボー(曲線主義)の流行で、世界的にも一躍有名になったティファニーは、曲線のフォルムにこだわりモールド(半球状の型)を発明します。Ｓ･Ｒさんの作品もそのモールドを使って制作しました。綺麗な曲面が表現されていますが、よく見ると実はガラスの各パーツは平面なのです。構成されるパーツがより細かく、数多いほど綺麗な曲線に近づいて行きますが、その分手間と時間がかかります。さてガラスの方に目を向けてみましょう。ガラスはウロボロス社とブルザイ社(いずれもアメリカ)の職人が作ったものを使っています。全体にやわらかな色調が大人の雰囲気を感じさせています。ベース(台座)も銅が古びて青銅色になったブロンズベースを使うほどの思い入れで、全てにおいてバランスのとれた完成度の高いティファニーレプリカです。本当に素晴らしい！
◆Ｓ・Ｒさんの作品「マグノリア」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ･Ｒさんの作品「マグノリア」は、木蓮をモチーフとした鏡です。中央の鏡ですが、ご自宅でお使いにならなくなったものをリユースしました。その鏡を取り囲むように木蓮がバランスよくレイアウトされていますね。使用したガラスはウロボロス社、ヤカゲニー社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)の職人が作ったものです。鏡という性質上、壁などに取り付けて使うため、ガラスを選ぶ際には光を通さず反射光で見た色見を重視します。最後まで丁寧な作業を心がけた結果として、こんなにもクオリティの高い作品が完成するというお手本がここにあると言っても過言ではありません。Ｓ･Ｒさん、おおいに胸を張って下さいね。またステンドグラスが嵌まっている木枠はご主人様が制作されたものです。木蓮のガラスの色見に合わせたマホガニーの仕上げも、素晴らしい相乗効果を生み出しています。お二人の素晴らしい合作の誕生に心から拍手を送ります。
今日はここまでです。
最後までお付き合い下さいましてありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ８もお楽しみに。
それではまた・・・。。。
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皆さんこんばんは。
25.26の２日間は、札幌のアトリエでのレッスンでした。
旭川に比べ小さな教室ですが、7名の生徒さんは皆頑張っています。
たまには集合写真でもと、今年5月末に撮った写真です。
この写真を撮った後、札幌丸井今井で開催中の緒方修一先生の個展にお伺いました。
左が緒方修一先生、右の太いの(笑)がデシモーネ
緒方先生とは、実に15年ぶりとなる再会を果たすことが出来ました。
印象的だったのが、再会した瞬間に先生から発せられた
「おぉ〜デシモーネさん、大きくなりましたなぁ〜」
とのお言葉、ありがたく頂戴いたしました(笑)
緒方先生、これからもますますのご活躍を祈念しております。
さてこの辺で作品展の個別作品紹介をいたします。
【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ6】を始めたいと思います。
最後までご覧いただけますと幸いです。
◆Ｋ・Ｍさんの作品 「ローズブッシュ」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｋ･Ｍさんの作品「ローズブッシュ」は、直径24インチ(約60㎝)のルイス･Ｃ･ティファニーオリジナルのランプです。この作品の特徴はズバリ花弁の色合いでしょう。一般的には赤、ピンク、黄色など明るい色見が選ばれる中、Ｋ･Ｍさんはあえて茶系にこだわりました。シックな印象がお好きと伺って、花以外のガラスもバランスを合わせてチョイスした結果、こんなにも大人しい作品に仕上がりました。またベース(台座)には、ティファニーランプの修復の世界的権威であり、現オデッセイ社社長のポールクリスト氏が監修した、オデッセイ社ブロンズレプリカ「LB550」というこだわりようです。これは完全受注生産のため完成まで90日間も待ち焦がれたベースです。完成時はご本人も満面の笑みを浮かべられ、私も自分のことのように嬉しくなったのを覚えています。
◆Ｓ・Ｓさんの作品 「蒼い薔薇」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ･Ｓさんの作品「蒼い薔薇」は、直径18インチ(約45㎝)のコーン型と呼ばれるランプです。このコーンというのは先の尖った形を意味します。この作品ですが、まず初めにベース(台座)ありきから始まったものです。実はこのベースですが、Ｓ･Ｓさんが通っていらっしゃる陶芸教室で、ご自身で作られたものです。この陶器ベースの色合いに合わせてガラスを選びました。使用したガラスはランバーツ社(ドイツ)、サンゴバン社(フランス)のアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)です。ガラスそのものの個性を生かすようにと、背景、花、そしてほんの少しの葉と３種類のみのガラスで構成されています。ガラスの種類が少ないと単調になると思われがちですが、この作品のようにガラスの持つ特徴を前面に出し、なおかつ同系色で上手にまとめあげると、このような素敵な作品が生まれます。常に新しいことにチャレンジされるＳ･Ｓさんのバイタリティーとその精神に、心からの拍手をお送りします。
◆Ｓ・Ｓさんの作品 「しだれ桜」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｓ･Ｓさんの作品「しだれ桜」は、直径22インチ(約55㎝)、全1500ピースを超える大作です。金屏風に描かれた桜の花をイメージして、私がデザインを起こし製図したものです。使ったガラスは、ブルザイ社(アメリカ)、ランバーツ社(ドイツ)を中心にしています。中でも背景のガラスはゴールドラスターと呼ばれるガラスの表面に金色の金属光沢を施したものです。上部は淡く下部は濃くグラデーションをかけ、金屏風のイメージ通りに表現できました。またランプだけではなく、木の根っこのデザインのベース(台座)にもご注目ください。通常は金属製のベースを使うことが多い中、実はこれもＳ･Ｓさんのお手製なのです。ステンドグラスの傍ら陶芸教室にも精力的に通われており、先生のご指導よろしく見事にこのベースを作られました。Ｓ･Ｓさんの前向きで探究心旺盛な姿には、我々講師陣も目を見張るものがあります。他の生徒さんにとっても良き先輩、そして良き目標として尊敬されている存在です。これからもお元気で製作を続けてまいりましょうね。
◆Ｄ・Ｍさんの作品 「笑顔」◆
◆指導講師からのメッセージ◆
Ｄ･Ｍさんの「笑顔」はランプ、パネル、時計が一つになった少々欲張りな(笑)作品です。まず手前(下)のランプですが、ご友人の陶芸家の方が焼かれたものです。当初はランプのベース(台座)にできないかと考えましたが、秋の季節にちなんで落ち葉のオブジェランプに変更しました。次にパネルはフクロウの親子をモチーフの中心として、周囲には秋の紅葉をあしらいました。鏡の部分はサンドブラスト(砂を高圧でガラスに吹き付けて模様や文字を彫り出す技法)で、紅葉が舞い落ちる姿を表現し、オブジェランプから漏れ出た光も反射して、とてもユニークな空間が生まれます。右上には時計もついていて、時の流れと季節の流れのどちらも楽しむことができる、内容の濃い作品となりました。 ここで画像キャパがいっぱいとなりました。
今日も最後までお付き合いいただきありがとうございました。
次回ＰＡＲＴ７もお楽しみに。
それではまた・・・。。。
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