【北の大地のステンドグラス屋さん】

【2015年旭川作品展　PART4】

Fri, 20 Nov 2015 20:18:48 +0900

皆さんこんばんは。

更新が10日以上も滞ってしまい申し訳ありませんでした。

急な発熱から解放されてすぐに、25インチハイドランジェランプの修復、200㎜×200㎜の小さなパネルのご注文が2枚、そして1200×500のパネル2枚のデザイン提出およびお見積りなど、3件のご依頼が舞い込んできました。

毎日の教室もこなしながらですので、早朝＆夜間＆教室が休みの日に作業しています。

こちらからの営業活動などは一切していないにもかかわらず、こうしてお客様からご指名をいただけることは本当にありがたいことだと思います。

これからもお一人でも多くのお客様に喜んでいただける作品を作り続けて行きたいと思います。

早速ですが【2015年旭川作品展　PART4】を始めさせていただきます。

今回も最後までお付き合い下されば幸いです。

◆Ａ･Ｒさんの作品「親愛なる娘へ」◆

メッセージ部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ａ・Ｒさんの作品「親愛なる娘へ」は、最愛のお嬢様のために作られたウェルカムボードです。色とりどりの薔薇の花や鳥そして蝶をモチーフにデザインしました。背景の白いガラスはスペクトラム社(アメリカ)のイリディセントと呼ばれるガラスで、表面を良くご覧いただくと玉虫色の光沢があります。このガラスは硫黄を表面に蒸着したもので、120年前のティファニーの作品にも見受けられます。さてこの作品ですが、ウェルカムボードの役目を果たすだけではないアイデアが隠されています。通常は中央の鏡の部分にサンドブラスト(砂を高圧でガラスに吹き付けて模様や文字を彫り出す技法)するのですが、今回は白のマーカーで鏡の表面に手書きしてあります。これなら消した後に鏡として使うこともでき、Ａ・Ｒさんのアイデアには脱帽ものです。

◆Ａ･Rさんの作品「トイレの紙様」◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ａ・Ｒさんの「トイレの紙様」は、トイレットペーパーをストックするために作った作品です。メーカーによって若干の差はありますが縦に8個ストック出来る大きさです。使ったガラスはスペクトラム社、ウロボロス社、ブルザイ社(いずれもアメリカ)で、つるバラが空へと伸びやかに咲くイメージのデザインとなっています。背景の白いガラスにはイリディセント（玉虫模様）を使い、虹色のキラキラ感がとても可愛らしい印象を与えます。またガラスとガラスをつなぐハンダ部分に飾りハンダもあしらわれており、Ａ・Ｒさんの遊び心も垣間見えます。トイレと言うある意味孤独な空間でも、こんな素敵な作品があればついつい長居してしまうかもしれませんね（笑）

◆Ｋ･Ｋさんの作品「Rose Garden｣◆

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｋ・Ｋさんの作品｢Rose Garden｣は直径12インチ(約30㎝)　のランプです。ガラスはランバーツ社(ドイツ)のガラス職人の手によるアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラ)を使っています。アンティークガラスは透明度が高いため、通常は窓などに使われることが多いのですが、反対にその透過性の良さをランプに応用すると、このような幻想的な空間を作り出してくれます。透過した光が屈折し乱反射する姿も、ステンドグラス特有のものと言っても過言ではないでしょう。

◆Ｋ･Ｋさんの作品「アンティーク」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｋ・Ｋさんの「アンティーク」は、全てランバーツ社(ドイツ)のアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)を使ったランプです。グリーンを基調に柔らかなグラデーションをかけたこの作品は、アンティークガラスの透明感が実に綺麗です。ちなみにこの作品ですがＫ・Ｋさんが過去に使用したガラスだけで作られています。「良いガラス、気に入ったガラスほど長く使える」と言われますが、この作品を見るにつけ妙に納得させられる気がしますね。

◆Ｉ･Ｔさんの作品「あんどん」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｉ・Ｔさんの「あんどん」は、チューリップの花を極力デザイン化した作品です。この作品はステンドグラスの基本中の基本でもある平面の組み合わせランプです。半球型モールドを使って作るティファニータイプの作品よりも簡単と思われがちですが、平面の組み合わせは意外に難しいものです。小さなランプと言っても決して侮るなかれ。型紙切りから始まるステンドグラスの行程は、作業のどれ一つとっても疎かにはできません。精度が低ければ完成度も低い作品となってしまいます。丁寧な作業によって作られたこの作品は、どこへ出しても恥ずかしくないクオリティの高いものとなりました。

◆Ｉ･Ｔさんの作品「Rose」◆

少し上のアングルから

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｉ・Ｔさんの｢Rose｣は、ご自宅食卓の天井から吊るすペンダントライトとして作られた作品です(今回は展示のためベースに乗せてあります)。ガラスはココモ社、ウロボロス社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)のガラス職人が作ったものが使われています。背景のガラスはココモ社のもので、淡いアンバー、グリーン、パープルがミックスされたマルチカラーです。このメーカーは歴史も古く(アメリカ最古参)、あのティファニー工房でさえ最盛期にはココモ社にガラス製造を依頼したことがあります。一方縁取りのグリーンのガラスはフィブロイドと呼ばれるガラスで、柘植の櫛でひっかいたような模様が特徴です(こちらはウロボロス社)。それぞれのガラスの特徴を生かすことにより、モチーフも生き生きと表現され、素晴らしい作品に仕上がりました。ご自宅の天井から下げる日が一日も早く訪れると良いですね。

◆Ｉ･Ｔさんの作品「バラの香り」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

バラの花をモチーフにしたＩ・Ｔさんの作品「バラの香り」からは、Ｉ・Ｔさんのお人柄そのものの、優しさとあたたかみが伝わってきます。作品の裾の部分には真鍮製のフィリグリーもあしらうなど、Ｉ・Ｔさんの遊び心まで窺い知ることができます。制作中にはガラスカットでのご苦労も多少ありましたが、ステンドグラスの醍醐味はまだまだこれからです。これからは達成感も満足感もより一層高まって行くことと思います。Ｉ・Ｔさんの今後の作品にも大いに期待を膨らませています。

◆Ｋ･Ｅさんの作品「芍薬の花」◆

少し上のアングルから

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｋ・Ｅさんの「芍薬の花」は直径18インチ(約45㎝)、全パーツ数513ピースのランプシェードです。これは今から120年ほど前、ステンドグラス界の巨匠ルイス･Ｃ･ティファニー工房でデザインされ、当時のセレブ達を席巻したランプです。ちなみにこの形ですが別名ターバン型と呼ばれます。そう言われてみると中近東の人が頭にくるくると巻いているターバンにかたちが似ています。使用したガラスはウロボロス社、ブルザイ社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)　のガラス職人が作ったものを使用しています。特に背景はウロボロス社のキュアリアスと呼ばれるガラスで、職人が遊び心で作ったものです。紫色を基調としたこの作品からは大人びた雰囲気も感じとれます。ダイナミックな作風の中にも、細やかな心遣いも垣間見える素晴らしい作品がここにまたひとつ誕生しました。

◆Ｋ･Ｅさんの作品「夏色のメロディ」◆

少し上のアングルから

部分クローズアップ　

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｋ・Ｅさんの作品「夏色のMelody」は、ひな菊をモチーフとした直径50cmのランプです。もともとはＬ･Ｃティファニーのオリジナルデザインで、1900年代初頭には、アールヌーボー(曲線主義)の流行にも後押しされ、当時は「ブラック・アイズ・スーザン」という名称で世界のセレブ達をも魅了したランプシェードです。全体のパーツは1206ピースと今回出品されている中でトップ5に入る大作です。ガラスはウロボロス社、ブルザイ社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)の職人が作ったガラスを使いました。背景にはフラクチャーと呼ばれるガラスを使うことにより遠くに見える風景を表現し、奥行きを出すことにも成功しました。下部にはボールチェーンもあしらわれるなど、Ｋ・Ｅさんの繊細なこだわりも感じられる、質の高いティファニーレプリカがここに誕生しました。

◆Ｋ･Ｊさんの作品「絆(きずな)」◆

少し上のアングルから

部分クローズアップ　

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｋ・Ｊさんの作品「絆（きずな）」は、直径80センチ、8角形、今回の出品作品のなかで

一番大きなサイズのランプシェードです。全880パーツにも及ぶこの作品は、展示会終了後、ご自宅リビングルームの天井から下げる予定です(今回は展示のためベース(台座)に乗せてあります)。使用したガラスは、ウロボロス社、ヤカゲニー社、ブルザイ社(いずれもアメリカ)のガラス職人が作ったものを使用しています。たわわに実ったぶどう、少し枯れかけた葉など、ガラスを選ぶ時からこだわった結果、モチーフの質感も申し分なく素晴らしい作品に仕上がりました。制作の途中ではご体調の優れない時期もありましたが、今となってはそのご苦労もどこかへ吹き飛んでしまったのではないでしょうか。ちなみに題名の「絆」ですが、キリストの教えの中の「主は幹であり実は子である」との一説から拝借したものです。家族、ご友人、そしてこの会場にお越し下さったお客様との絆に感謝し、これからも人と人との縁を大切にしていただきたいと思います。

◆Ｎ･Ｓさんの作品「Rose Wall Lamp」◆　

部分クローズアップ　

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｎ・Ｓさんの作品「Rose Wall Lamp」は、壁面に掛けて使うブラケットランプです。直径は16インチ(約40㎝)、上から見るとちょうど半円の形をしています。デザインは指導講師の美代子先生の手によるもので、上へ上へと伸びやかに咲き誇るバラの花を表現しています。使用したガラスはウロボロス社、ブルザイ社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)の３社です。まず花に使用したウロボロスの60296番はですが、1995年10月を最後に製造中止となってしまった貴重なガラスです。また背景部分の鮮やかなトルコブルーのガラスは、ヤカゲニー社のサーカシリーズと呼ばれるもので、数年に一度しか作られない貴重なものです。

このガラスは120年前にルイス･Ｃ･ティファニーの工房で作られたガラスを忠実に復刻した、言わばティファニーのオリジナルを彷彿とさせる逸品です。通常のランプの半分を作ればいいとは言え、総パーツ数は400以上にも及びます。Ｎ・Ｓさんの確かな技術と丁寧な作業によって、本当に素晴らしい作品が完成しました。今後の作品にも大いに期待ができますね。

◆Ｎ･Ｓさんの作品「クレマティス」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｎ・Ｓさんの作品「クレマティス」は、４面の行灯型ランプシェードです。小さく可愛いサイズではありますが、全パーツ数は200近い、ある意味大作なのです。このタイプはベース（台座）が必要ないので、置く場所にも困ることがありません。また和室洋室を問わずどこに置いてもマッチするので、プレゼントとしても大変喜ばれています。ガラスはＮ・Ｓさんが過去にお使いになられた破材を中心に使っています。この作品を通じて、ガラスの破材はどんなに小さくなっても作品に使えることが良くわかります。丁寧な作業と確かな技術によって作られたこの作品は、我々プロをも唸らすクオリティの高さを誇っています。

◆Ｎ･Ｓさんの作品「Pinch Tiles Lamp」◆

部分クローズアップ　

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｎ・Ｓさんの作品「PinchTiles Lamp」は、ステンドグラスをよくご存じの方でもあまり見かけないガラスパーツが使われています。それはピンチタイルと呼ばれる、一辺が約3センチの正方形のジュエルです。ランプの直径は8インチ(約20㎝)とコンパクトかつデザインがシンプルなだけに、このピンチタイルはアクセントとして素晴らしい効果を発揮します。ガラスはウロボロス社、ピンチタイルはシカゴアートグラス社(いずれもアメリカ)です。特にウロボロス社のガラスはキュアリアス(突然変異)と呼ばれ、一日の仕事が終わった後にガラス職人が遊び心で作ったものです。別名「サタデーグラス」「アンキャットグラス」とも呼ばれます。そのキュアリアスの金茶色に合わせてタイルもオレンジをチョイスし、大変バランスの良い配色となりました。ベース(台座)はブロンズ製のスイングベルとのマッチングも良く、こちらにもＮ・Ｓさんのこだわりが感じ取れます。花柄が大半を占めるティファニータイプの中にあって、このシンプルな直線的デザインの作品は、一服の清涼剤のようにも感じられますね。

ここで画像キャパがいっぱいとなりました。

今日はここまでです。

最後までご覧いただきまして、ありがとうございました。

それではまた・・・。

【2015年旭川作品展 PART3】

Mon, 09 Nov 2015 12:13:00 +0900

みなさんお早うございます。

私事で恐縮ですが、先週水曜日レッスン終了後の夕方から酷い悪寒と39℃の高熱に襲われ「もしやインフルか？」と心配しましたが、ドクターから「インフルではありません」の診断をいただきホッとしました。

4日分の抗生物質(フロモックス)＆消炎剤(ルポック)を処方してもらい、お陰さま現在はすっかり完治いたしました。

ドクター曰く「日頃の疲れが溜まった身体が、ここ一週間の寒暖の差(朝0℃、昼18℃)について行けなかったのが原因ではないか」とのことで、自己管理と健康の維持の大切さを、あらためて再認識させられた数日間でした。

時節柄、皆さまもご体調など崩されませぬ様くれぐれもご留意下さいませ。

そんなこんなで8日ぶりの更新となりました(汗)

早速ですが【2015年旭川作品展ＰＡＲＴ3】始めたいと思います。

本日も最後までお付き合い下されば幸いです。

◆Ｓ･Ｍさんの作品　｢アラベスク｣◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｓ・Ｍさんの作品｢アラベスク｣は直径12インチ(約30㎝)　でチューダー型と呼ばれるフォルムのランプです。ガラスは全てランバーツ社(ドイツ)のガラス職人が作った手吹きガラスを使っています。紫色の部分には｢オパック｣と呼ばれる半透明のガラスを使うことにより、やわらかく暖かみのある光が醸し出されます。一般的にアンティークガラスは透明度が高いので、窓などに使われることが多いガラスですが、このようにランプに使用しても美しい光の透過と屈折を楽しむことができます。まさにアンティークガラスの使い方のお手本とも呼べる素晴らしい作品ですね。細部に至るまで丁寧に作られており、配色、デザイン並びに木製ベース(台座）とのバランスも良く、大人の雰囲気に満ちた完成度の高い作品となりました。

◆Ｈ･Ｅさんの作品　｢実りの秋｣◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｈ・Ｅさんの作品「実りの秋」は、指導講師の美代子先生がデザインした4面直置き行灯型ランプです。ガラスはたわわに実ったぶどうと葉の質感を表現できるものを探しました。また葉の一部にはスリット(隙間)部分を作り、あえてそこから光が漏れだすように考えてあります。小さいランプといっても侮るなかれ。それだけに雑な作業は結果として現れてしまいます。作品の質の高さは、丁寧な作業の積み重ねと比例するのです。

◆Ｈ･Ｅさんの作品　｢ばら｣◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｈ・Ｅさんの「ばら」は、直径30㎝のティファニータイプのランプです。教室講師の美代子先生が描いたオリジナルで、リアルなバラたちが咲き誇るデザインです。使ったガラスは、ヤカゲニー社、ウロボロス社、そして今や幻となってしまったシカゴアートグラス社(いずれもアメリカ)です。背景に使われている深紅のガラスが、そのシカゴアートグラス社のＣＨＭＳＢ00(ビーゼロゼロ)です。銅を発色剤として使い、黒になる寸前まで温度を高めて作るものです。他メーカーが真似のできない優れた職人がいたメーカーだっただけに、本当に残念でなりません。さて話をこの作品に移しましょう。花の部分はヤカゲニー1077ＲＧで、花の中心部分に濃いピンクを使うことにより、陰影を表現しています。最下部のボーダーと呼ばれる縁取りにはアンバー系のガラスを使うことにより、全体に暖かみを加えています。お忙しいお仕事の合間を縫って教室へ通われる姿には本当に頭が下がります。素晴らしい作品の完成おめでとうございます！

◆Ｏ･Ｙさんの作品　｢石垣｣◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｏ・Ｙさんはちょうど一年前、当会場で開催された2014年ステンドグラス作品展をご覧になられたのがきっかけで、私のステンドグラス教室へ入会されました。この「石垣」は、教室で最初に作る第一作目の作品です。ガラスはスペクトラム社(アメリカ)のラフロールと呼ばれるガラスを3種類使いました。この作品を通じて基礎を学ぶため、型紙切り、ガラスカット、ルーター(ガラス研磨)、フォイリング、ハンダ付け、立体の組み立て、そして最後の仕上げに至るまで、ステンドグラス制作には欠かせないすべての作業工程を経験します。そしてこんなにも可愛いランプが完成しました。ご自宅で優しい光に包まれながら微笑んでいらっしゃるＯ・Ｙさんが目に浮かびます。これからもマイペースで楽しみながら製作してまいりましょうね。

◆Ｏ･Ｙさんの作品　｢たぬきの糸車｣◆

◆指導講師からのメッセージ◆

「たぬきの糸車」は伊豆地方に伝わる日本の童話です。この作品はその話の一節を、お孫さんが描いた絵をもとにして、Ｏ・Ｙさんがステンドグラスにしたものです。この場面は罠にかかって宙づりになってしまったたぬきを、おかみさんが助けているところです。Ｏ・Ｙさんがスマートフォンで写した写真をもとにして製図をしました。1作目の「石垣」に次いで2作目となるこの作品は、曲線が主体となりガラスカットやフォイリングも高度になります。途中多少の失敗や苦労もありましたが、2カ月半の製作期間を経てこのように見事に完成しました。子供さんが描かれた絵には自由な発想と大胆さがあります。それを記憶や写真だけに留めるだけでなく、このようにステンドグラスとして遺せることは、本当に素晴らしいことだと実感します。それにしてもＯ・Ｙさん、いい仕事してますねぇ～

◆Ｔ・Ｍさんの作品　「マルチカラードットランプ」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｔ・Ｍさんの「マルチカラードットランプ」は、言わばガラスの集大成的な作品です。というのもＴ・Ｍさんが過去に使用したガラスの破材を使って作られたランプなのです。直径は約8インチ(約20㎝)とコンパクトながら、全パーツ数は500近くあり手間と時間がかかるランプです。ブロンズ製のトムキャットベース(台座)とのマッチング良好で、今にも猫がじゃれつきそうな雰囲気も伝わってきます。破材といっても侮れません。破材は使い方次第でこんなに素敵な作品に変身するという良い見本です。

◆T・Ｍさんの作品　「Jewel Box」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｔ・Ｍさんの作品「Jewel Box」は８角形蓋付きの宝石箱です。ガラスはココモ社(アメリカ)の職人の手によるもので、ローズピンクを基調にした温かみのある配色となっています。どこか懐かしさを感じさせるこのデザインですが、私が子供のころのサーカスのテントにも似ているからかもしれません。蓋の上部には可愛らしいビー玉をあしらうなど遊び心も垣間見えます。丁寧な作業で精度も良い作品で、これならどこへ出しても恥ずかしいことはありません。

◆Ｔ･Ｍさんの作品　「Tiny Gooseneck Lamp」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

「Tiny Gooseneck Lamp」は、今回の出品作品のなかで一番小さなランプシェードです。タイトルのGooseneck(グースネック)とは、ガチョウの首のように曲がっているフォルムからその名前が付けられました。暖色の配色は冬へと向かう季節にはぴったりですね。さすがにこのランプは読書などは不向きかも知れませんが、お部屋にひとつ可愛らしいアクセントとして楽しむのも良いと思います。

ここで画像キャパがいっぱいになりました。

今日はここまでです。

最後までご覧いただきありがとうございました。

それではPART4をお楽しみに。

それではまた。。。

【2015年旭川作品展 PART2】

Sun, 01 Nov 2015 18:33:04 +0900

みなさんこんにちは。

いよいよ今回(PART2)から、作品展の作品個別アップをしてまいります。

最後までよろしくお付き合いの程お願い申し上げます。

個別アップの前にお客様へのご挨拶と私のプロフィールを紹介いたします。

ごあいさつ

私(デシモーネ)のプロフィール

それではここから個別アップのスタートです。

最後までお付き合い下されば幸いです。

◆Ｋ･Ｋさんの作品　｢Spider MomQuilt｣◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｋ・Ｋさんの作品「Spider Mom Quilt」は、高さ約1500ミリ×幅約７００ミリの衝立で、総パーツ数は2000ピースに及ぶ超大作です。使用したガラスですが、背景とボーダー（縦横の市松模様部分）以外は、お手持ちの破材を中心に利用しました。背景のガラスはスペクトラム社(アメリカ)のシャンペンピンク(SP591-1RR)を、ボーダー部分にはサンゴバン社(フランス)のオパックと呼ばれる半透明状のアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)２種類を使っています。花と葉の部分がご自身の手持ちだった破材で、言わば今までお使いになったガラスの集大成とも呼べる作品です。モチーフはスパイダーマム（菊の花）、少し離れて見るとまるでガラスのタペストリーのようですね。さてここまで大きな作品ともなれば強度が心配になりますが、表面には見えない補強が張り巡らされており、ビクともしないほど丈夫に仕上がっています。当面は衝立としてお使いになられるとのことですが、将来はドアに嵌めこむ計画もあるとか。最後になりますがこの作品を通じてお伝えしたいことがあります。ステンドグラスに限った事ではありませんが、何事も最初から無理だとか出来ないとか諦めないで下さい。日々コツコツと積み重ねていけば、このような大作を完成させることも夢ではない、素晴らしいお手本がここにあると言っても過言ではないでしょう。

◆Ｋ･Ｋさんの作品　｢すみれの花｣◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｋ・Ｋさんの作品「すみれの花」は、直径16インチ(約40㎝)、オリジナルはステンドグラス界の父ルイス･Ｃ･ティファニーのデザインです。この緩やかで温かみのあるフォルムは、今から約120年前に流行したアールヌーボー（曲線主義）の名残です。背景のガラスはブルザイ社(アメリカ)の6207番のイエローグリーンを使い、花の部分は色とりどりのすみれの花を表現しています。一見すると背景の台形部分に目が行くため、パーツ数もそんなに多くないのではと思われがちですが、実は628ピースものガラス片で構成されているのです。その細かさゆえ前述の穏やかで温かみのあるフォルムになっているのも事実です。丁寧な作業と高度な技術に裏付けされたこの作品は、どこに出しても恥ずかしくない完成度を誇ります。

　　　　　　　　　　　　　◆Ｋ･Ｋさんの作品　｢ロータスリーフ｣◆

少し上のアングルから

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

「ロータスリーフ」は蓮の葉をモチーフとした作品です。　直径16インチ(約40㎝)、富士山のように尖った形はコーン型（円錐形）と呼ばれます。一般的に蓮の葉と言えば緑色を想像される方が多いと思いますが、Ｋ・Ｋさんは斬新にも深紅でそれを表現されました。この深紅のガラスですが実は2種類使われています。比較的光沢のある深紅はオセアナ社(アメリカ)の363番、深みのある深紅はシカゴアートグラス社（アメリカ）のCHMSB00です。また一番下の部分には、フュージング（電気炉でガラスを溶かす技法）して作った赤いジュエルが整然と並んでいます。さて前述のガラス２種類ですが、現在では日本への入荷はほとんど期待できず、大変貴重な存在となってしまいました。そんな貴重なガラスを惜しげもなくお使いになられた、Ｋ・Ｋさんの意欲的な制作姿勢に心から拍手を贈りたいと思います。

◆Ｓ･Ｓさんの作品　｢Rose｣◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｓ・Ｓさんの作品「Rose」は、直径18インチ(約45㎝)の釣り鐘型ランプシェードで、全パーツ数は1000ピースを超える大作です。「上へ上へと伸びやかなデザインにしてほしい」とのリクエストを受け、指導講師の美代子先生が製図したものです。　ウロボロス社、ブルザイ社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)の職人が作ったガラスを使っており、特に背景のガラスはキュアリアスと呼ばれ、ガラス職人が遊び心で作った貴重なものです。全体を包み込むような深みのあるフォルムからは、モチーフの華やかさだけではなく柔らかで穏やかな優しさまで感じ取ることができます。さてベース(台座)ですが、以前は直径24インチ(約60㎝)の別のランプシェードを乗せていたものです。このようにベースを共用し、季節やその日の気分に応じてランプを交換できるのも、ステンドグラスの魅力の一つと言っても過言ではないでしょう。

◆Ｋ･Ｋさんの作品　｢Attaining The Impossible｣◆

少し上のアングルから

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｋ・Ｋさんの作品「Attaining The Impossible」は、直径10インチ(約25㎝)　日本では虚無僧(こむそう)型と呼ばれるデザインのランプです(言われてみると確かに虚無僧が被っているアレに似ていますね)。使用したガラスはウロボロス社、ブルザイ社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)のガラス職人が作ったものを使用しています。比較的小さな作品にも関わらず、全パーツ数は900にも及ぶ大作です。チャコールグレーを花に使われるなど、シックで大人しく上品に仕上がったこの作品ですが、実はＫ・Ｋさんの苦労も見受けられるのです。それは作品の上の部分で、ここには銅製の鋳物でできた「クラウン」と呼ばれるパーツが使われます。しかし残念ながらこの作品にマッチするクラウンが2年前に製造中止となってしまったため、その部分すべてをガラスで再現しているのです。もしクラウンを使っていたら全パーツ数は800にも満たなかったことでしょう。言われてみないとわかりませんが、このような手間と苦労があるからこそ、作品に対しての愛着も湧いてくるものと確信しています。素晴らしい作品の完成とその隠れた努力に、心からの拍手をおくります。

◆Ｓ･Ｓさんの作品　｢カラーリリー｣◆

少し上のアングルから

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｓ・Ｓさんの作品「カラーリリー」は直径18インチ(約45㎝)、コーン型と呼ばれるランプです。

このコーン(Cone)とは円錐型を意味します。ちなみに某大手菓子メーカーの「とんがりコーン」は、円錐の意味と、とうきびのコーンを合わせて洒落たものと聞いております。そんな話はさておきこの作品に話を戻しましょう。この作品はカラーリリーが大好きなお嬢様のために作られたものです。ガラスはウロボロス社、ブルザイ社、スペクトラム社(いずれもアメリカ) のガラス職人が作ったものを使用しています。明るめの色が基調となっていますが、下部に少し濃い目のグリーンを用いることにより、全体を間延びさせずにメリハリを感じさせています。また整然と並ぶピンク色のボーダーも斬新です。さてランプが乗っているベース(台座)にもご注目下さい。なんとこちらもＳ・Ｓさんのお手製です。通っておられる陶芸教室で焼いたもので、ランプのみならずベースも製作された、そのバイタリティーに心から拍手を送りたいと思います。

◆Ｓ･Ｓさんの作品　「タートルバック｣◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｓ・Ｓさんの作品「タートルバック」は、亀の甲羅をモチーフとしたランプシェードです。

オリジナルはルイス･Ｃ･ティファニーが今から約120年前にデザインしたもので、直径も16インチ(約40㎝)と日本家屋にも手頃なサイズです。ランプの上下には、ブルザイ社(アメリカ)のガラス職人が作ったラスターと呼ばれる、表面に金属の被膜を蒸着した貴重なガラスが使われています。このガラスは深みのある金茶色で、上品な黄金の輝きを放ちます。中央の台形のタートルバックジュエル部分は、キャストと言って金属の型に流し込んで作ったものです。こちらも上下のガラス同様ラスター加工が施されています。ベース(台座)もお揃いのタートルバックとのこだわり様からも、Ｓ・Ｓさんのこの作品に対する思い入れが、ひしひしと伝わって来るような気がしますね。花柄のランプなどに比べると華やかさや鮮やかさはありませんが、長く使えば使うほど飽きも来ずその空間に馴染んで行き、このランプの良さを感じ取っていただけることでしょう。

　　　　　　　　　　　　　　　◆Ｓ･Ｍさんの作品　｢フラデリー｣◆

部分クローズアップ

◆指導講師からのメッセージ◆

Ｓ・Ｍさんの「フラデリー」ですが、直径7インチ(約18cm)と可愛いサイズながら、全パーツ数は200を超える作品です。ガラスはウロボロス社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)の職人が作ったものです。この丸みを帯びたフォルムはモールドと呼ばれる半球状の型を使って表現します。一枚一枚のパーツは平面ですが、細かなパーツが集まるとこのように綺麗な曲線にみえてくるのです。さてこの作品は約120年前に世界的に流行したアールヌーボー(曲線主義)を再現したものですが、今でも古めかしさを感じさせないモダンさも兼ね備えています。バランスの取れたガラス選定も相まって、小ぶりながら大変存在感のある作品となりました。

◆Ｓ・Ｍさんの作品　｢Wisteria｣◆

少し上のアングルから

部分クローズアップ

◆ 指導講師からのメッセージ ◆

Ｓ・Ｍさんの「Wisteria」は藤の花をモチーフとしたランプです。直径55センチのこの作品には、ヤカゲニー社ウロボロス社(いずれもアメリカ)のガラス職人が作ったものを使用しています。背景に使った鮮やかなガラスはヤカゲニー社の6647番で、ブルーを基調にグリーン、ピンク、ホワイトがバランスよくミックスされた優れもので、空を表現するにはもってこいのガラスなのです。また面と面とをつなぐ稜線部分にもご注目下さい。部分的に双方を跨っている藤の葉が数枚ありますが、これは直線的に尖ったイメージを打ち消しているのです。このようなこだわりのもと完成したこの作品ですが実は続きがあるのです。ランプを乗せるベース（台座）もステンドグラスで現在製作中です。次回の作品展ではランプもベースもステンドグラスという、素晴らしい作品のお披露目に心からの期待を寄せています。

ここで画像キャパがいっぱいになりました。

今日はここまでです。

最後までご覧にいただき誠にありがとうございました。

次回ＰＡＲＴ3にもご期待下さいね。

それではまた。。。

【2015年旭川作品展 PART1】

Thu, 29 Oct 2015 20:12:31 +0900

みなさんこんばんは。

先日北海道旭川市で開催された作品展は、10月25日をもって6日間の会期を無事終了いたしました。

会期中は雪や風雨の悪天候もありましたが、のべ1700名様を超えるお客様がお越しになられ大盛況のうちに幕を閉じることができました。

地元旭川近郊のお客様を中心に士別、名寄、幌延、室蘭、札幌、芽室、音更、富良野、留萌など道内各地よりお越しいただきました。また遠路はるばる神奈川よりお越し下さったK・Rさん、千葉からはS・Wさんと、ご遠方からもご来場をいただくことができ心からの感謝を申し上げます。

連日、会場内は終始賑やかで笑顔の華が咲いておりました。またお客様同士が数十年ぶりに偶然の再会をされるなど、ステンドグラスの作品展会場のみならず、人と人とを結ぶ架け橋の舞台にもなれたことを、感慨深い思いで見つめておりました。

早速ですが【2015年旭川作品展PART1】を進めてまいりたいと思います。

よろしくお付き合いのほど、お願い申し上げます。

まずは会場のご紹介から。

昨年に引き続き(今回で12回目)作品展会場は「蔵囲夢デザインギャラリー」。

明治から大正時代に建てられたレンガ倉庫で、旭川市の歴史的建造物にも指定されています。展示スペースは約70坪、天井も高く備品も充実しており、作品も大変展示映えする素晴らしい会場です。

手作りの匂いプンプン(笑)漂う会場入り口のポスター。

10/22(木)の北海道新聞朝刊で紹介されました。

小室報道局部長ならびに石橋治佳記者には大変お世話になりました。

この記事をご覧になられたお客様も多数お越しになりました。

それでは会場内へと入って見ましょう。

1990年8月、千葉県松戸市に工房を開設した当時に作った看板。

入口をはいってすぐにある受付の後ろにかけてあります。

早いものでこの看板とともに25年歩んでまいりました。

それでは会場内をぐるっと回ってみましょう。

会場内の様子①

会場内の様子②

会場内の様子③

会場内の様子④

会場内の様子⑤

会場内の様子⑥

会場内の様子⑦

ここで画像キャパが一杯となりました。

最後までご覧いただきましてありがとうございました。

今日は会場内の紹介のみですみません。

次回【PART2】から作品の個別アップをしてまいります。

それではまた。。。

【作品展まであと一週間】

Mon, 12 Oct 2015 21:12:33 +0900

皆さんこんばんは。

10/20からの作品展もあと一週間に迫ってまいりました。

今週でようやく完成する作品も数点あります。

完成まであともう少し、頑張れ～！

Ｋ･Ｋさん、1450×750の衝立て制作中。

Ｋ･Ｅさん、18インチピオニー制作中。

Ｋ･Ｙさん、22インチローズ制作中。

Ｋ･Ｊさん、コンティデザイン８面グレープ制作中。

あらら、皆さんそろってＫさんでした(笑)

作品完成を楽しみにしています。

【作品展開催のお知らせ】

Mon, 14 Sep 2015 11:01:00 +0900

大変ご無沙汰いたしておりました。

ここ1年ＦＢ(フェイスブック)が中心になり、今年の初投稿が9月になってしまいました。サボり続けてしまい申し訳ありません。

ちなみに身体の調子が悪いなどは一切ございませんのでどうぞご心配なく。

これからまたぼちぼちと更新してまいります。

こんな私でよろしければ、よろしくお付き合いの程お願い申し上げます　m(-.-)m

さてタイトルにもございます通り、10月に北海道旭川市で作品展を開催いたします。

私のステンドグラス教室に通われている生徒さんと指導講師の作品、約80点が展示されます。内容はランプシェードを中心に、フロアスタンド、ペンダントランプ、ドアパネル、壁掛けパネル、鏡、実用小物など幅広いアイテムが出品されます。

入場無料、会場内での撮影もＯＫとなっておりますので、お気軽にお越しいただけますと幸いです。詳細は写真をご覧くださいませ。

※　写真の右下(お気軽にお越しくださいませの右)にマウスを動かし、拡大(⊕)をクリックしていただくと、大きな画面で見ることができます。

なおこのご案内ハガキをご希望の方がいらっしゃいましたらお送りいたします。

ゲスブに内緒で郵便番号、ご住所、お名前をコメント下さいね。

どうぞよろしくお願い申し上げます。

【生徒さん作品　Ｓ･Ｓさん宅、玄関明かりとり窓】

Mon, 24 Nov 2014 23:20:06 +0900

みなさんこんばんは。

一週間ぶりの更新です。

10/7～12の作品展終了から、早いもので一ヶ月半を過ぎようとしています。

今回の作品展にも多くのパネルや鏡などが出品されました。

作品展終了後、出品作品をご自宅へ取り付ける生徒さんも年々多くなってきました。

今回はその中からＳ･Ｓさんの作品をご紹介いたします。

Ｓ･Ｓさんはアトリエ最年少(20歳)の生徒さんです。

お母様も生徒さんという環境もあり、彼は高校時代から教室へ通っていました。

現役の高校生なので毎週コンスタントに通うことはできないため、春、夏、冬の長期の休みを利用して習いに来ていたのが2011年のことです。

2011年の作品展には１作目と２作目を出品されました。

当時17歳だった彼の作品がこちらです(※顔出し＆実名公開ＯＫのご快諾をいただきました)

記念すべき１作目「大地の灯…癒しのために」

こちらが2作目「さちとしおんのぬくもり」

また彼は高校3年間、木工を専門に学んでいました。

そちらの技術も素晴らしいもので、2011年、2012年の学生美術全道展において、2年連続入賞をはたされました。

ちなみに2012年の入賞作品はこちらです。

「２４時の囁き」

高校卒業後はステンドグラスを学びたいと、私の教室に正式に入会されました。

日々研鑚に努める彼のまなざしは真剣そのものです。

ステンドグラスの制作のみならず、お客様や生徒さん宅の取り付け現場にも積極的に赴くなど、弱冠20歳とは思えない程の努力家でもあります。

さて前置きが長くなりましたが、彼がお祖父様宅の玄関の明かりとり窓に作った作品を紹介いたします。

取り付ける前はこのような雰囲気でした。

玄関明り採り窓(ＦＩＸ)　Ｗ550×Ｈ1150

以前は目隠しのため｢ステンドグラス風シール｣が貼ってありました。

それではその工程をご紹介いたします。

2014年３月製図を開始しました。

その後型紙切り、ガラスカット、ルーターがけ、フォイリングと順調に進みます。

2014年7月、いよいよ半田付けに入ります。

ガラスはウロボロス社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)です。

今回はシンプルに花、枝、蕾、背景の４種類のガラスだけで構成しました。

半田付けも終了し、周囲にケイムで補強を施したのちブラックパティーナで染色します。

2014年9月、作品展出品のため仮木枠に嵌めこみます。

ちなみにこの木枠も彼が作ったもの。

前述の２年連続入賞の実力をもってすれば、彼にとってこの木枠などは朝飯前のことでしょうね。

丹念に磨き上げ、最高の状態になりました。

そして10/7～12の作品展に出品。

作品展終了後、待ちに待った取り付けの日がやってまいりました。

作品を車に積んで現地へと向かいます。

お祖父様宅へ到着しました。

今回も取り付けは角金光さんにお願いいたしました。

取り付ける場所は、隣家との境目に位置する窓です。

パネルを木枠から外し、取り付け準備ＯＫです。

さて、サイズは合っているかな？

緊張の瞬間です。

縦横ともに寸分違わず入りました。

その後シリコンコーキングで取り付けます。

佐藤君も腕をいっぱいに伸ばしてパネルを押さえています。

コーキングの時間はたった5分で終了しました。

さすが角さん、素晴らしい腕の持ち主です。

それでは全体の納まりを見てみましょう。

作者とのツーショットも。

それでは最後に家の外へと回って見ましょう。

佐藤君、素晴らしい作品の完成おめでとう！

まだ20歳、将来が本当に楽しみな青年です。

お祖父さんの目にも、感動の涙が浮かんでいましたね。

彼にとって建築用パネルの基礎を学べた良い機会だったと思います。

これからも良い意味で貪欲に技術を習得して行って下さいね。

心から期待しています。

彼はすでに来年の作品展に向けて大作にチャレンジし始めました。

ティファニーレプリカ20インチルシアンです。

1300ピースを超える大作、来年の作品展が今から楽しみですね。

ぜひ会場で実作品をご覧いただけますと幸いです。

今日はここまでです。

最後までお付き合いいただきありがとうございました。

それではまた。。。

【2014年旭川作品展　ＰＡＲＴ10(最終回)】

Mon, 17 Nov 2014 23:20:22 +0900

皆さんこんばんは。

今回のＰＡＲＴ10をもちまして、｢2014年旭川作品展｣の個別紹介は終了します。

幣作品展では、毎回会場の一角をクリスマスステーションとして、生徒さんの有志の方々に飾っていただいております。

このステーションを作ってから、小さなお子様にも楽しんでいただけるようになりました。

◆2014年クリスマスステーション◆

◆Ｓ・Ｓさんの作品「ホワイトクリスマス」◆

◆Ｋ・Ｋさんの作品「ノエル」◆

◆Ｎ・Ｔさんの作品「ホワイトチャペル」◆

◆Ｓ・Ｒさんの作品「クリスマスイブ」◆

◆Ｋ・Ｋさんの作品「Happy Cristmas」◆

◆Ｍ・Ｍさんの作品「White Cristmas」◆

またこのほか、生徒さんが過去に制作され、すでにご自宅へと嵌めこまれたパネル等の写真も展示させていただきました。

そして今回は、ステンドグラス界の世界的巨匠、緒方修一先生より特別にご賛助をいただきました。

緒方先生は1990年～2001年、私が東京で活動していた頃の恩師に当たります。

その特別賛助作品はこちらです。

◆特別賛助作品◆

緒方修一先生「20インチチェリー」

ツイストケーンと、ホワイト、クリアーの3種類のガラスで厚さ6ミリの板状のガラスを作り8枚カットし、電気炉でスランピングした作品。

ベースは緒方先生監修のクリエイティブブロンズベースです。

直径20インチ(約50㎝)、高さ73センチです。

続いて私の拙い作品をご紹介いたします。

その前に簡単な自己紹介をさせていただきます。

デシモーネ(及川知巳)プロフィール

ＡＳＧＬＡ会員証

それでは私の拙い作品、ご覧いただけますと幸いです。

◆指導講師作品◆

アトリエ･デシモーネ代表　及川知巳

「22インチタートルバック」

◆この作品について◆

私がプロとしてステンドグラスの世界に入ってから、丸26年が経ちました。その間数多くの作品を発表してまいりましたが、この作品もそのうちの一つです。決して新作というわけでわけではなく、実は今から23年前(1991年)、東京で工房を立ち上げてわずか1年目の時に製作したものです。直径22インチ(約55㎝)、高さ70㎝のこの作品は、オデッセイ22インチチューリップモールドに製図し、タートルバックジュエルはシカゴアートグラス社製のグリーンイリディセントを30個使用、そしてガラスはシュリッツ社の029番(アメリカ)をそれぞれ使いました。シュリッツ社は2000年に社長が亡くなり、その後2003年には廃業してしまいましたので、現在では完全に幻のガラスとなっています。

さてその当時は技術的にもまだまだ未熟で、我武者羅に作品を作ることだけに集中していた頃でした。そのせいか失敗も多く、この作品に至ってはタートルバックジュエルを熱割れさせてしまうという、初歩的な失敗をしてしまいした。自分の能力の無さに悩んでいた時、今回特別賛助いただいた緒方修一先生のワークショップがあり、運よく参加する機会を得ました。緒方先生の技術は非の打ちどころがなく、まるで神の手を見ているように素晴らしいものでした。さらに驚いたのはご自分のお持ちのテクニックを、惜しげもなく私にお教え下さったことです。そのワークショップの最後に質疑応答の時間があり、すかさず私はこの失敗を含め質問すると、緒方先生は駆け出しの私に懇切丁寧に説明して下さいました。工房に帰るとすぐにそのテクニックを試して見たところ、見事にその失敗から回避されるのでした。

この作品も失敗した部分を修復しても良かったのですが、自分への戒めとして、また生徒さんへの失敗例として今でもこうして残してあります。現在ではある程度の技術も習得し、それを生徒さん達にフィードバックしていますが、これからもまだまだ勉強しなくてはなりません。緒方先生との出会いを心の糧として、これからも日々努力しながら、私の持っている技術とその精神の全てを、生徒さん達に伝えて行こうと思います。

　　　　　　　　　ステンドグラスアトリエ･デシモーネ　代表　及川知巳

最後になりますが番外編。

会期最終日、超多忙中にも関わらず旭川市長の西川将人さんが、作品展会場へと駆けつけてくれました。西川将人さんとは私が旭川へ越して以来、13年の良いお付き合いをさせていただいております。先日行われた旭川市長選でも見事3選を果たされ、これからの旭川市の舵取り役として大いに期待できる人物です。

美代子センセイ(家内)は知らぬ間に市長さんと腕を組んでいました(笑)

全10回にわたって2014年旭川作品展の作品をご紹介させていただきました。

すべての写真は素人の私が撮ったもの、お見苦しい点も多々あったことと存じます。この場をお借りしてお詫びを申し上げます。

さて来年の話をすると”なんちゃら”ですが、次回の作品展の開催が決定しました。

　　　　　　　●会　場　　蔵囲夢デザインギャラリー

　　　　　　　●期　間　　2015年10月20日(火)～25日(日)の6日間

　　　　　　　●入場料　　もちろん無料

ご遠方、ご多忙とは存じますが、機会があればぜひご高覧賜りますようお願い申し上げます。

本日も最後までお付き合い下さいましてありがとうございました。

今後も拙いブログではございますが、どうぞよろしくお願いいたします。

それではまた。。。

【2014年旭川作品展　ＰＡＲＴ９】

Wed, 12 Nov 2014 22:01:36 +0900

皆さんこんばんは。

今日は前振り無しで【2014年旭川作品展　ＰＡＲＴ９】スタートします。

最後までご覧くださいますと幸いです。

◆Ｋ・Ｋさんの作品「Der Kuss」◆

◆ 指導講師からのメッセージ ◆

ＫＫさんの作品「Der Kuss」は、絵画界の巨匠クリムトの描いた「接吻」をステンドグラスで模写した作品です。使用したガラスはアメリカとイタリアのガラス職人が作ったもの。女性の髪飾り部分の直径1センチ程の多数の円形のパーツは、｢ミルフィオリ｣と呼ばれるベネチアンガラスを電気炉で焼成したものです。また一部には瑪瑙(めのう)も取り入れたアイデアにも感心します。原画の細かな部分まで良く観察し、それに見合ったガラスをチョイスすること、さらに原画のイメージを損なわないようにデザイン化していくことは大変難しいことですが、ここまで見事に再現されたＫＫさんのセンスと技術力に心から拍手を送りたいと思います。

◆Ｋ・Ｋさんの作品「Sonnenbulme」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＫＫさんの作品「Sonnenblume」は、今回のご案内ハガキでも紹介されている向日葵をモチーフとしたランプです。直径１６インチ(約40センチ)、当教室講師の美代子先生が描いたオリジナルデザインです。実はこのランプですが、この上で紹介したクリムトの模写のパネル「Der Kuss」に使ったガラスをリユースしています。つぼ型のベース(台座)とのマッチングも良好です。同じガラスを使っても、モチーフが変わりランプに生まれ変わることで、パネルとはがらりと違った印象になるのもステンドグラスの魅力の一つです。

◆Ｎ・Ｔさんの作品「ピオニーアッパーフロアー」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＮＴさんの｢ピオニーアッパーフロアー｣は、フロアースタンドとしては珍しい上向きの作品です。直径は１６インチ(約４０㎝)でウロボロス社、ブルザイ社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)のガラスを使いました。目にも鮮やかなオレンジが、この秋の季節に暖かさを運んでくれるような気がします。ちなみに作者のＮＴさんですが、御歳8５歳になられる教室最年長の生徒さんです。70の手習いならぬ７４の手習いで私の教室に来られ現在に至ります。作品に対する思い入れやそのバイタリティーには脱帽ものです。われわれにとっては人生のよき先輩、そしてよき父親のような存在です。これからも健康でステンドグラスをより一層楽しみましょうね！！

◆Ｎ・Ｔさんの作品「Cappadocia」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＮＴさんの｢Cappadocia｣は、今回のご案内のハガキにも紹介されている作品です。以前トルコ旅行のお土産に買ってこられたお酒の瓶が、今回の作品のベース(台座)として生まれ変わりました。そのベースに合わせてランプの製図をします。ガラスはウロボロス社(アメリカ)のキュアリアスと呼ばれる貴重なものです。ガラス職人が休みの前日、坩堝(るつぼ)に残ったガラス種をその時の気分で混ぜ合わせ作った、言わば世界に一枚のガラスです。上部は天空の青、下部は地平線に沈む夕日のピンクのグラデーションをかけ、所々にフュージング（電気炉でガラスを溶かす技法）で作ったジュエルを散りばめています。大きなジュエル(青)はトルコの｢ナザール・ボンジュウ｣と呼ばれる伝統的なガラス製のお守り(実物をご覧ください)を見本に作りました。この作品を見るたびに、楽しかったご旅行の思い出が蘇ってくることと思います。

◆Ｎ・Ｔさんの作品「モノトーン」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＮＴさんの｢モノトーン｣は、ステンドグラスとしては珍しい白、黒、鏡を使って作られた時計です。全て直線のシンプルなデザインですが、周囲の補強金具と文字盤の円形が、直線のフォルムに柔らかさを加えバランスを取っています。また振り子のアナログ的な動きも相まって、レトロモダンの雰囲気が感じられる素敵な作品となりました。

◆Ｎ・Ｔさんの作品「Bon-Bori」◆

◆ 指導講師からのメッセージ ◆

ＮＴさんの作品「Bon-Bori」は、和を感じさせる丸い雪洞(ぼんぼり)の形をしたランプシェードです。スペクトラム社(アメリカ)の職人が作った、バロックと呼ばれるマーブル状の流れが綺麗なガラスを使いました。どんな場所にも使えるようにと色は大人しいシャンペンピンクです。ガラスを切る際には質感とガラスの持つ特徴を最大限に生かすことが大切です。そのためにはガラスの流れが途切れることなく、合わせるようにするのが難しいのです。またこの丸みはモールドと呼ばれる型などは使わず、最初から最後まで一枚一枚を手でつなぎ合わせて作ります。こちらも高度な技術ですが、ＮＴさんの技術を持ってすればこの通り！クオリティの高いランプシェードの完成です。

◆Ｎ・Ｔさんの作品「フクシアの花」◆

◆ 指導講師からのメッセージ ◆

ＮＴさんの作品「フクシアの花」に使用しているガラスは、ウロボロス社(アメリカ)のガラス職人の手によるものです。これは今から約120年も前、あの宝石で有名なティファニーの長男、そしてステンドグラスの父とも呼ばれるＬ･Ｃ･ティファニーが開発したガラスです。オパールセントグラスと呼ばれるこのガラスは、製造する際にカルシウムを混ぜて白濁させることにより、花や葉の生き生きとした質感を表現するのに適しています。この作品は全体のガラスの使い方が絶妙で、咲き誇るフクシアの花々の表現も実に見事です。またベース(台座)は、以前ドイツ旅行に行った際にお土産として購入された花瓶を利用し、ランプとベースの相性も良く、トータルバランスに優れた逸品となりました。

◆Ｏ・Ｙさんの作品「スヌーピーフォトスタンド」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＯＹさんの「スヌーピーフォトスタンド」は、世界的アイドルスヌーピーがモチーフの写真立てです。可愛らしくちょこんと座ったスヌーピーは手に色とりどりの風船を持っています。パステル調の明るいガラスを選び、可愛らしさもより引き立っています。一目見れば誰でもほしくなるような、素敵な作品が誕生しました。

◆Ｏ・Ｙさんの作品「ティッシュボックス」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＯＹさんの「ティッシュボックス」ですが、小さな作品ながら高度な技術が使われています。それはガラスの表面に彫られた模様で、サンドブラスト(砂を高圧でガラスに吹き付けて模様や文字を彫り出す技法)と呼ばれます。モノトーン調でまとめることにより高級感が増幅します。こんな素敵な作品に包まれるなら、ティッシュもさぞや幸せなことでしょうね(笑)

◆Ｏ・Ｙさんの作品「Victorian」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＯＹさんの作品「Victorian」は、ご自宅用に製作された姿見です。イギリス伝統のビクトリア模様をシンメトリー(左右対称)に配置したデザインでリボンが絡み合う、流れるような印象を与えます。ガラスはヤカゲニー社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)を使い、所々に赤のグラスナギットを使ってアクセントをつけています。木枠は地元旭川家具の職人さんが作ってくれたもので、作品の重厚感をより一層引き立ててくれています。この姿見に写るＯＹさんの笑顔が目に浮かんできますね。

◆Ｄ・Ｍさんの作品「すやすやおねんねムーミン」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＤＭさんの作品「すやすやおねんねムーミン」は、以前ご実家で表札としてお使いだった木枠をリユースしたものです。ムーミンがベッドですやすやと眠りについています。食いしん坊のムーミンは、おそらくキャンディの夢を見ているのでしょうね。よく見るとテーブルの上にはステンドグラスのランプも飾ってあります。熟睡している目の部分は、何と“つけまつげ”を利用したもの。思わず笑みがこぼれる遊び心満載のパネルに私も脱帽です。

◆Ｍ・Ｍさんの作品「静寂」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＭＭさんの作品「静寂」は、直径１６インチ(約４０㎝)の幾何学模様のランプです。ご自宅で使わなくなった有田焼の花瓶をベース(台座)に加工し、花瓶の色とコーディネートする形でガラスを選びました。使用したガラスはランバーツ社(ドイツ) のガラス職人の手によるアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)で、オパックと呼ばれるこのガラスは、包み込むような温かみを醸し出してくれます。柔らかで穏やかな２トーンの色合いでまとめられたこの作品は、和の空間にも自然と調和してくれることでしょう。

◆Ｍ・Ｍさんの作品「暖」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＭＭさんの作品「暖」は、かねてより「ご自宅の風除室が少し暗いので明かりが欲しいのですが、置くスペースがあまりありません…」と仰っていた事にお答えしてデザインしたものです。スペースを考慮した結果、細長い筒状のデザインに決定。しかしガラスは平面ですので、そのままですと角が出っ張りゴツゴツとした仕上がりになってしまいます。そこですべてのガラスをスランピング(電気炉でガラスを曲げる技法)することにし、早速ＭＭさんにご希望の大きさを伺いました。その寸法を基に型になるモールド(円柱状の型)を作り、それに合わせて製図をし型紙を作ります。ガラスはＭＭさんが今までに使われた、言わば思い出のガラスのオンパレード。ガラスをカットした後、電気炉を640℃に設定し熱を加えて待つこと3時間、見事に湾曲したガラスが出来上がります。組み立ての際は特にガラスを割らない様にとかなりの神経を使いましたが、晴れて完成の日を迎えることができ、ご本人も大変喜んでいらっしゃいました。この作品のように電気炉はステンドグラスの応用範囲を広げてくれる便利なアイテムとして、私の教室では無くてはならない存在になっています。

◆Ｋ・Ｍさんの作品「潤いに包まれて」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＫＭさんの「潤いに包まれて」は、フルオーダーした飾り棚にステンドグラスを取り入れたものです。棚のサイズは高さ160㎝×幅80㎝×奥行き30㎝で、｢こんな感じの飾り棚がほしいのですが｣とご相談を受け、私が製図したものを旭川家具の職人さんに、フルオーダーで作っていただいたものです。ちなみにこの飾り棚ですが、釘や木ねじは一本も使わずに作られた優れモノです。シンプルにクリア系の配色で仕上げられたこの作品は、ステンドグラスが決して自己主張することなく、あたかも昔からそこにいたような印象です。使用したガラスは、ランバーツ社(ドイツ)、スペクトラム社(アメリカ)。また4か所にはライトアンバーとピーチのカットジュエルを配置するなど、よりおしゃれな作品になりましたね。

今日はここまでです。

最後までお付き合い下さりありがとうございました。

次回ＰＡＲＴ１０もお楽しみに。

それではまた。。。

【2014年旭川作品展　ＰＡＲＴ８】

Sat, 08 Nov 2014 18:13:03 +0900

皆さんこんばんは。

10/29にブログの画像容量が大きくなったとの知らせがありました。

｢最大で30MＢまでＯＫ｣と書いてあるので、22MＢアップ(残り8ＧＢ)したところ、なぜかエラーメッセージ (最大で30MＢまでです) が出て、｢戻る｣のアイコンをクリックした瞬間、記事がすべて消えてしまいました。

あと８MB残っているのになぜ？

おかしいなあと思いつつ、ブログトップページの左上に目をやると、そこには｢このブログの画像ディスク使用率/最大容量は10MＢです｣と書かれています。

おいおい、30MB or 10MB いったいどっちなの？？？

とりあえず今後はエラーが出ないように、10MＢの範囲内でのＵＰを心がけてみます。

早速ですが【2014年旭川作品展　ＰＡＲＴ８】始めさせていただきます。

今日も最後までお付き合い下されば幸いです。

◆Ｓ・Ｓさんの作品「Lily Magnoria」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＳＳさんの「Lily Magnoria」は、彼のお祖父様のご自宅用(写真参照)に作った作品です。モチーフには木蓮を用い、使用ガラスはスペクトラム社、ウロボロス社(いずれもアメリカ)のガラス職人が作ったものです。玄関横という場所柄、明るさは保ちながらプライバシーを守るため、背景にはベッチオと呼ばれる気泡と模様の入ったガラスを選びました。上品なシャンペンピンクの背景に花弁と枝のバランスが絶妙です。作者のＳＳさんですが、弱冠20歳と教室最年少の生徒さんで、将来のステンドグラス界を背負って立つ存在になるべく、私の教室で日々技術の研鑽に励んでいます。細部まで丁寧に仕上げられたこの作品は、何処へ出しても恥ずかしくない、クオリティの高い作品となりました。

◆Ｓ・Ｓさんの作品「Diamond Drop」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＳＳさんの作品｢Diamond Drop｣は、直線のみで構成された玄人好みのデザインです。このランプを逆さにしてみると・・・まさに宝石のブリリアンカットですね。今回はスペクトラム社(アメリカ)のバロックと呼ばれる、流れるような模様が特徴のガラスを使用しました。ガラスの持つ特徴を最大限に生かすため、全ての流れが合うようにガラスカットをします。一枚も失敗は許されないので、かなり緊張しながらのガラスカットとなったことでしょう。幸い一枚の失敗もなく、直線のフォルムが見事なまでに表現されています。鉄職人さんが打ったアイアンの鍛鉄ベースとの相性もぴったりです。壁面や白いテーブルに映り込む、光のシャワーをお楽しみください。

◆Ｓ・Ｓさんの作品「Healing Blue」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＳＳさんの｢Healing Blue｣は、直径７インチ(約１８㎝)の小さなランプですが、元々のデザインはルイス･Ｃ･ティファニーオリジナルの、ドラゴンフライ(とんぼ)のデザインをアレンジした由緒正しい作品です。ブルーを基調にシックにまとめられたこの作品は、全部で250パーツ近くのガラス片で構成されています。使用したガラスはココモ社、スペクトラム社、ヤカゲニー社(いずれもアメリカ)で、所々に散りばめられている直径８ミリ程のジュエルも、フュージング（電気炉でガラスを溶かす技法）で作りました。またトムキャットのブロンズベース(台座)とのマッチングも良好です。ランプの下部にはボーダー柄を２本取り入れるなど、奥行きもしっかりと表現しています。小さいながらも存在感のある傑作となりました。

◆Ｔ・Ｍさんの作品「かほりのともしび」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＴＭさんの｢かほりのともしび｣はアロマランプとして作られた作品です。ガラスはウィスマーク社(アメリカ)の職人が作ったもので、やさしい光を包み込むような印象を受けます。上に乗っているお皿もザギング(電気炉でガラスに熱を落とし込む技法)で作りました。アロマオイルを一滴お皿にたらしてスイッチをいれると、数分後には心地よい香りとともに、癒しの空間が生まれることでしょう。

◆Ｔ・Ｍさんの作品「教会」◆

◆ 指導講師からのメッセージ ◆

ＴＭさんの「教会」は、一足早くクリスマスを感じさせてくれる作品です。使用したガラスはココモ社、スペクトラム社(いずれもアメリカ)です。光が透過する部分にはスペクトラム社のウォーターと呼ばれるガラスが使われています。このガラスは名前の通り、晴れた日にそよ風でキラキラと光る水面をイメージして作られたガラスです。壁面に透過した光の美しさは、まるで光のシャワーのようです。上の窓にはベルも見えますね。小さいながらも本格的な教会のランプの完成に、心から拍手を送ります。

◆Ｔ・Ｍさんの作品「バラの香り」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＴＭさんの「バラの香り」は、ご自宅でお使いだったランプベース(台座)を利用したティファニータイプのオリジナルランプです。イエローの鮮やかな色合いが印象的で、サイズも日本家屋に適しています。ウロボロス社(アメリカ)の職人が作ったガラスを使い、花、葉、茎などそれぞれの質感を上手に表現しています。丁寧で高度な技術に裏付けされたこの作品、何処へ出しても恥ずかしくない逸品です。

◆Ｎ・Ｔさんの作品「サザンクロス」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＮＴさんの｢サザンクロス｣はシンプルな直線のフォルムに赤、白、クリアのたった３色で構成された作品です。ガラスはランバーツ社(ドイツ)とサンゴバン社(フランス)のアンティークガラス(職人が手吹きで作ったガラス)を使い、中央にはカットジュエルを配置しました。題名のサザンクロスですが、壁面にカットジュエルを透過して映り込む光が、まるで星が煌めいて見えることから命名しました。この作品これだけではないのです。テーブルにも目を移してみてください。見事な星(☆)のシルエットが映り込んでいますね(３枚目の写真)。この作品を通じて、ステンドグラスはガラスそのものの美しさもさることながら、作品から放たれる光や影の美しさも知っていただければ幸いです。

◆Ｈ・Ｙさんの作品「Wild Rose」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

蓮川さんの｢Wild Rose｣は、ご自宅で使わなくなった鏡のリユース作品です。もともとの鏡の厚さが5mmあったので、上下左右を２cmの幅で斜めにベベル(面取り)し、ステンドグラスのガラスの厚み(3㎜)に合わせて加工してあります。鏡の周りにバラの花をあしらったデザインですが、縦横にボーダー柄を配置し、葉や蔓が絡みつくように奥行きを表現しています。また花弁にはサンドベージュのガラスをチョイスされ、ありきたりでは飽き足らない、作品に対する思い入れとこだわりを感じ取ることができます。ちなみにこの作品ですが、作品展終了後にはご子息へとプレゼントされるとか。こんな素敵なお母様を持つ息子さんは本当に幸せ者ですね。

◆Ｈ・Ｙさんの作品「Ribbon」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＨＹさんの作品「Ribbon」は、風になびくような曲線が特徴的なランプです。背景にはキラキラと煌めくウロボロス社(アメリカ)のガラス職人が作ったグラニト(花崗岩模様)のガラスを用いました。リボンが絡み合うモチーフは小さなランプながらも、立体感と奥行きが感じられます。またリボンの結び目のジュエルはフュージング(電気炉で熱を加えガラスを溶かす技法)で作りました。どこにおいても邪魔にならず末長く愛していただける作品ですね。

◆Ｓ・Ｍさんの作品「ぶどうのあんどん」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＳＭさんの作品「ぶどうのあんどん(２作品)」は、次に紹介する作品｢■◆●｣に使ったガラスやそれ以前に使ったガラスで構成されています。このデザインはアトリエ講師の美代子先生(家内)の手によるものです。ガラスはたわわに実ったぶどうと葉の質感を表現できるものを探しました。また葉の一部にはスリット(隙間)部分を作り、あえてそこから光が漏れだすように考えてあります。スリットから漏れ出した光が、まるでカモメが飛んでいるようにも見えますね。小さいランプといっても侮るなかれ。それだけに雑な作業は結果として現れてしまいます。小さな作品だからこそ、この作品のように最後まで丁寧な作業を積み重ねることが大切なのです。

◇Ｓ・Ｍさんの作品「■◆●」◇

◆指導講師からのメッセージ◆

ＳＭさんの作品「■◆●」は、以前お土産として購入された地酒の陶器をベース(台座)にし、そこに描かれた柄をアトリエ講師の美代子先生(家内)がデザインにしたものです。背景のガラスはヤカゲニー社(アメリカ)のスティップルと呼ばれ、和紙のような半透明の雰囲気が人気のガラスです。またこのガラスはネオジウムと呼ばれる鉱物を使用しており、白熱球ではピンクに、蛍光灯では青紫に発色する特徴があります。和室洋室問わず、何処に置いても飽きの来ない優れた作品ですね。ちなみに題名の■◆●ですが、このランプを上から順番に一段ずつ見たところをデザイン化したものです。

◆Ｓ・Ｍさんの作品「アールデコ調のミラー」◆

◆指導講師からのメッセージ◆

ＳＭさんの「アールデコ調のミラー」は、アールデコ時代の旗手フランク･ロイド・ライトの窓のデザインをアレンジした作品です。全てが直線で構成されており、使用したガラスも赤、黒、鏡のたった３種類です。デザインが直線なだけにその線の美しさが重要なポイントになります。ＳＭさんのもこの点に注意しながら作業を進めるようにアドヴァイスさせていただいた結果、このような素晴らしい作品が完成しました。周りの木枠は地元旭川家具の職人さんの手によるもので、木枠の幅を普通よりも細めに作ってもらいました。それにより全体のバランスが取れ、より一層クオリティの高い作品に仕上がっています。ご自宅でこの鏡を見るのがとても楽しみになりますね。

今日はここまでです。

最後までご覧くださいましてありがとうございました。

次回ＰＡＲＴ９もお楽しみに。

それではまた。。。

【北の大地のステンドグラス屋さん】

【2015年旭川作品展 PART4】

【2015年旭川作品展 PART3】

【2015年旭川作品展 PART2】

【2015年旭川作品展 PART1】

【作品展まであと一週間】

【作品展開催のお知らせ】

【生徒さん作品 Ｓ･Ｓさん宅、玄関明かりとり窓】

【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ10(最終回)】

【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ９】

【2014年旭川作品展 ＰＡＲＴ８】

【2015年旭川作品展　PART4】

【生徒さん作品　Ｓ･Ｓさん宅、玄関明かりとり窓】

【2014年旭川作品展　ＰＡＲＴ10(最終回)】

【2014年旭川作品展　ＰＡＲＴ９】

【2014年旭川作品展　ＰＡＲＴ８】