By The Thames -ロンドンの風-

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次のサイトに引越ししました。ご訪問いただければ幸いです。よろしくお願いいたします。
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ロイヤルオペラの來シーズンへの期待（2）

前回に続いて11月から2006年2月ぐらいまでの演目です。
・ ヴェルディ作曲「仮面舞踏会」
これは割りと最近見て記事にしましたが、歌手を変えての再演です。普通だったらパスするところですが、アメリア役にニーナ・シュテンメ（Nina Stemme)が出るのでかなり気を惹かれています。多分行くでしょう。
リッカルドはリチャード・マーギソン（Richard Margison)とジュゼッペ・ジパリ（Giuseppe Gipali)のダブルキャスト、レナートにディミートリ・ホロストフスキー（Dimitri Hvorostovsky)が出演します。

・ ロッシーニ作曲「セヴィリアの理髪師」
指揮：マーク・エルダー（Mark Elder）
Moshe LeiserとPatrice Caurierによる新演出で、歌手陣は次の通りです。
　ロジーナ：ジョイス・ディドナート（Joyce DiDonato）
　バルトロ：ブルーノ・プラティコ（Bruno Pratico）
　アルマヴィーヴァ伯爵：トビー・スペンス（Toby Spence）
　フィガロ：ジョージ・ペティーン（George Petean）
このオペラは有名なのにまだ見たことがないので当然行くつもりです。

・ スメタナ作曲「売られた花嫁」
指揮：チャールズ・マッケラス（Charles Mackerras）
演出：フランチェスカ・ザンベロ（Francesca Zambello）
マレンカ：スーザン・グリットン（Susan Gritton）
ジェニク：サイモン・オニール（Simon O’Neill）
これもなぜかチェコ語ではなく英語で上演されます。私は以前、グラインドボーンで原語上演を見ていますので今回はパスです。

・ ヴェルディ作曲「椿姫」
指揮：エドワード・ダウンズ（Edward Downes）
演出：リチャード・アイアー（Richard Eyre）
ヴィオレッタ：アナ・マリア・マルティネス（Ana Maria Martinez）
アルフレード：チャールズ・カストロノーヴォ（Charles Castronovo）
ジョルジオ：ゼリコ・ルチク（Zeljko Lucic）
ここでは毎年上演されるポピュラー演目です。確実に客が入りますからね。リハーサル券が入手できれば行くかもしれません。

・ モーツアルト作曲「フィガロの結婚」
指揮：アントニオ・パッパーノ（Antonio Pappano）
演出：デーヴィッド・マクヴィカー（David McVicar）
フィガロ：アーウイン・シュロット（Erwin Schrott）
スザンナ：ミア・パーソン（Miah Persson）
ケルビーノ：リナート・シャハム（Rinato Shaham）
アルマヴィーヴァ伯爵：ジェラルド・フィンリー（Gerald Finley）
伯爵夫人：ドロテア・ロシュマン（Dorothea Roschmann）
来年2月の公演で、モーツアルト生誕250年記念の上演。マクヴィカーの期待の新演出である。これは行くしかありません。

テロのロンドンその後 – 7月9日

テロの被害で地下鉄ピカデリーラインがかなりひどいことになっているようだ。
今回のテロで地下鉄は3箇所で爆破されたのだが、そのうちのひとつがピカデリーラインである。ピカデリーサーカスやレスタースクエアなど都心とヒースロー空港を結んでいるので、ロンドンを訪問された方にはかなりなじみの路線であろう。

爆破された地点はキングズクロス駅からラッセルスクエア駅に向かってすぐのところで、まだそれほど速度は上がっていなかっただろう。6両編成の電車はヒースロー方面に向かっていた。爆弾はその先頭車両の一番後ろに置かれていた。死者はほとんどこの車両に乗っていた人たちだと思われるが、未だに遺体がすべては回収できていないのだ。担当の人たちは精一杯努力しているのだが作業が捗らない。この線は都心部では地下30メートルの深さに掘られていて、ロンドンの地下鉄では一般的であるが上下線が別々のトンネルになっている。そのトンネルがヴィクトリア時代に作られたものだから非常に狭く、トンネルと車両の隙間が天井も左右も15センチぐらいしかないこと、したがって先頭車両へのアプローチが800メートルぐらい離れたラッセルスクエアからしか出来ないこと、爆発の影響でトンネルの天井部分が崩落する危険があること、などの理由によって作業が難航しているのである。トンネル内の温度は高いので遺体の腐敗臭もかなりのものらしい。

現在ピカデリーラインは空港側はハイドパークコーナー駅で折返し運転となっている。遺体がすべて搬出されたあと、警察による詳細な現場検証がなされ、損壊した車両が取り除かれ、傷んだトンネルの修復工事が行われ・・・というプロセスを経て全線開通ということになるが、それまで数週間といわれているもののまだ正確なスケジュールは読めない状況だ。

サリン事件のときもそうだが地下鉄でのテロは想像以上のダメージを与えうる。テロリストは今後も大都市でのテロに地下鉄を狙うだろう。

ロイヤルオペラの來シーズンへの期待（1）

アル・カイダによるロンドンテロの余韻で少しの間外出を控える気分になりましたので生の音楽情報がアップできません。ということで、まだ今シーズンが終わったわけではありませんが、2005年9月から始まる来シーズンのコヴェントガーデンの演目で直近のものから順番に私の勝手なコメントなどを述べてみようと思います。最初は9月から11月にかけて上演されるものです。

・ プッチーニ作曲「西部の娘」
あまりポピュラーではない演目で、前回の上演は10年以上前だそうです。今回は、パッパーノ指揮で人気のホセ・クーラ（Jose Cura）と相手役はアンドレア・グルーバー（Andrea Gruber）で上演する。手持ちのCDを聴いてもあまり面白くない作品だけど、ホセ・クーラに敬意を表して見に行きます。

・ ニールセン作曲「マスカラーデ（Maskarade）」
これも珍しい20世紀コミックオペラ。なぜかデンマーク語ではなく英語での上演らしい。ロイヤルオペラは原語での上演がほとんどであるが時々翻訳英語が使われる。主演は、ジョン・デル・カルロ（John Del Carlo)とエンマ・ベル（Emma Bell）。£10の安い切符（抽選）が入手できれば行くつもり。あまり期待していません。

・ ワーグナー作曲「ジークフリート」
先シーズンから続いている「ニーベルンクの指輪」の第3部であるが、不思議なことにWanderer(Wotan)役が第2部までのヴォータン役のブリン・ターフェル(Bryn Terfel)ではなく、ジョン・トムリンソン（John Tomlinson）が歌う。他の劇場の上演のDVD（例えばブーレーズ指揮のバイロイト盤）を見ると、同じ歌手が通して出演しているし、それが自然と思うのだが一体どうしたことだろう。DVDの販売はしないのだろうか。ブリュンヒルデ役はこれまでと同じリサ・ガスティーン（Lisa Gasteen）が歌う。ジークフリートはジョン・トゥレリーヴェン（John Treleaven)です。まあ一番の楽しみなので行くつもりですが、希望した席が入手できず、かなり高いところを買う羽目になってしまったのは痛い。

・ ティペット作曲「真夏の結婚」
イギリスの作曲家Michael Tippett(1905-1998)の生誕100年記念ということで今年は多くの作品があちこちで演奏されていますが、これもその一環です。言葉は当然英語。主役はアマンダ・ルークロフト（Amanda Roocroft）とウイル・ハートマン(Will Hartmann)です。ティペットは初めてなので行くつもりです。希望の席も取れたことだし。

セント・ポール大聖堂でコンサート – 7月4日

ロンドンのSt. Paul Catheroralでコンサートが開催されたので聴いてきました。
これは現在開催中の芸術祭City of London Festivalの一環です。
ロンドンのシティというのは金融の中心地としてつとに有名ですが、昔はロンドン行政府からも独立して特別自治区として認められていたところです。現在でもその名残で精神的には結構独立したところがあり、このフェスティヴァルのように独自の催し物も開催されます。

セントポール大聖堂はそのシティの中心にある由緒ある寺院です。チャールズ皇太子が最初の結婚をしたときはここで式典が行われ、美しいダイアナ妃とともにTVで世界中に放送された様子を憶えていらっしゃる方も多いでしょう。

さて、今夜のコンサートは次のとおりです。
指揮：Mark Elder
管弦楽：The Hallé
曲目：ブルックナーの交響曲第7番ホ長調

The Halléというオーケストラ（日本ではハルレ管弦楽団といっていたような記憶があります）は1858年にマンチェスターで設立されたイギリス最古の管弦楽団です。過去の演奏家では常任指揮者だったジョン・バルビローリが有名ですね。1996年以来マンチェスターに新しく建てられたThe Bridgewater Hallという立派なホール（左の写真、ちょっとサントリーホールに似ていますね）を根拠にしています。

ロンドンでの演奏頻度はそれほど高くないので聴いたのは初めてです。弦も管もとても美しいアンサンブルでした。ただ、この特殊な場所では残響時間が優に5秒を超えますので、音が溶け合うときはより美しくなりますが金管などは高音部が目立つため音が薄っぺらく感じることがありました。低音がたっぷりとするためにはちょっと空間が大きすぎる嫌いがあります。参考までに、オーケストラも聴衆もほぼあの大きなドームの下あたりに位置していまして、私とオーケストラの距離は10数メートルでした。

マーク・エルダーという指揮者はロイヤルオペラではお馴染みですが、普通のコンサートに接するのは初めてです。とても優雅な身のこなしと指揮をする人です。今日の演奏は、第1楽章がやや緊張感に欠ける印象でしたが楽章を追うにつれて調子を上げ、全体としてはとても品位のある美しい仕上げでした。私はこの曲は今年の1月にベルナルト・ハイティンク指揮ロンドン交響楽団で聴いていますが、あの時はハイティンクが体調を崩していたためか今一迫力に欠ける演奏でしたので、今回は満足できる演奏で来てよかったという感じです。第2楽章前半のアダージョはほんとに美しく、オルガンのように音が溶け合って夢見心地になります。私から見える範囲で多くの人が幸せそうにこっくりこっくりやっていましたね。

それにしてもここでは特殊音響のせいで演奏する側はやりにくいだろうなと思いました。

この場所で13日にヴェルディのレクイエムが演奏されるのですが、人気のコリン・デーヴィス指揮ロンドン交響楽団なので切符は早々に売切れです。私はキャンセル待ちしますが、あまり見込みはなさそうです。

ロンドン交響楽団リハーサル – 7月5日

今回は、左の写真に示しましたが、ウクライナ生まれの現代作曲家Efrem Podgaits（1949−）の交響曲第2番のリハーサルを公開してくれました。指揮は先月と同じロストロポーヴィッチです。これは6日の定期公演で演奏されるものですが、それが世界初演だそうです。私はこの作曲家のことは今回初めて知りましたが、オペラや管弦楽に室内楽も含めて沢山作品があるようです。リハーサルには作曲家自身も来ていました。我々聴衆と同じ階上のレベルで指揮者の真後ろに譜面を広げて座っています。

オケはかなりの大編成で、通常の弦以外にハープ２挺、グランドピアノ、チェレスタ、木管15人、金管13人、打楽器5人です。

最初に指揮者が解釈についていろいろ説明して、楽員がそれを該当するページに書き込んでいきます。午前中の続きらしく、まず第4楽章から演奏を始めました。
途中、時々指揮者と作曲家が会話します。
指揮者「おーい、作曲家！ここはこういう解釈でいいか？」
作曲家「ハラショー！」
てな感じです。
でも時々、ロシア語でちょっと長いやり取りをして、結果をロストロポーヴィッチが楽員に説明し、作曲家が直接楽員に指示することもありました。この人の英語はロストロポーヴィッチよりちょっとましですが、やはり下手。

第1楽章から第3楽章までも同様に進め、休憩。休憩中は作曲家が下りて楽譜を前に指揮者、時にはコンマスも含めて打ち合わせをしていました。左の写真がそのスナップです。真ん中の人が指揮者で、手前の人が作曲家です。再開後は、作曲家は指揮者のすぐ後ろに座って、言いたいことがあるとロストロポーヴィッチのところに近づいてごにょごにょ言っていました。もう一度第4楽章を最後まで仕上げたところで本日は終わり。

この曲は全体を聴いてみると、かなりショスタコーヴィッチ的な作品です。ところどころにチャイコフスキーを思わせるようなスラブ的要素がちりばめられています。演奏時間は推定ですが40分ぐらいで、結構聴き応えがありました。

定期演奏ではベートーベンのヴァイオリン協奏曲をヴェンゲロフの独奏でやることになっているので、それのリハーサルもやってくれるのかと思ったけれど残念ながらそれはなかったです。午前中に済ませたか、あるいは翌日のゲネプロだけで済ませるつもりなのかもしれません。何しろポピュラーな曲ですから。ヴェンゲロフが登場しないと知るとさっさと帰ってしまった人もいました。

これで今シーズンの公開リハーサルは終了です。

A Picture of Britain展

テートギャラリーで開催中のイギリスの風景画展を見てきました。素直に楽しめました。

18世紀から今日の作品までイギリス本島であるGreat Britainを隅々まで網羅して歴代の風景画を一堂に集めたものです。

ターナー、コンスタブル、ゲインズバラなど有名どころはももちろん入っていますが、大部分は初めて聞く名前でした。

18-19世紀の画家は自然をありのままにほんとに緻密に描く人が多くいますが、その中でも全体の色調を整えて強調すべき自分の印象をきっちり表現することで個性を出す人の作品はやはり感銘を与えます。

時代の流れに応じてテーマや画風がどんどん変わっていく様を見るのも面白いものでした。フランスなどと違って特段に絵画史に影響を与えた画家がいなかった状況下では、私としては新しいものほど共鳴を覚えてしまいますが、まあ自然なことと思っています。

私の好きな絵の中から一部の作品を写真にて紹介しますが、上から、
Grimshawの1865年作品 Bowder Stone。転がっている石が写真のように精密な描き方ですが、全体の色のバランスが魅力的です。

Brownの1919年作品The Line of the Plough。イングランド東側の海岸を描いたものですが思い切り広くした空と海、砂浜などの構図から詩を感じます。

Carringtonの1921年作品 Farm at Watendlath。構図の面白さと緑色の微妙な色使いでほのぼのとした温かさが表現されています。

Cameronの1936年作品 Wilds Assynt。構図も面白いし、ブルー系統の微妙な色使いがはっとするほど美しさを醸し出しています。

ソプラノとメゾソプラノのコンサート – 7月4日

ロイヤルオペラハウスのランチタイムコンサートです。

ソプラノ：Emma Mary Llewellyn
　プログラムはBenjamin Brittenの歌曲。
　　On the island（5曲）
　　Folk songs（5曲）

メゾソプラノ：Cari Searle
　プログラムはSamuel Barberの歌曲
　　Early songs（3曲）
　　Sure on this shining night, Op.13-3
　　Early songs（2曲）
　　A green lowland of pianos, Op45-2

二人とも30台半ばの年齢で、既にソロやオペラ（端役ばかりですが）の活動はこなしている。ソプラノはウエールズ出身で、ブリテンの2曲目はウェールズの民謡を基にしたもので、ピアノではなくハープの伴奏で、5曲のうち2曲はウェールズ語の歌詞で歌われました。さすがにこれは生き生きと歌われましたが、最初の曲はまあ普通の出来といったところです。声は特に秀でたというところも見つけられませんでしたが、もちろん音楽は十分楽しめました。

メゾソプラノは声に張りがあって高音部も上記のソプラノ以上に伸びているのではと思わせるぐらいとてもすばらしい歌いっぷりでした。キャリア的にもソプラノより豊富で、これからまだまだ上にいける人だと思います。

今日のウインブルドンテニス – 6月30日

午後1時現在ほんのわずかながら雨が時折降る天気で、ローンコート以外なら問題なく決行出来るコンディションなのですが、コートにカバーをかけて様子見が続きました。結局試合が開始されたのは午後5時が過ぎてから。本当はセンターコートで女子のシングルス準決勝2試合が行われる予定のところ、非常事態でセンターコートでは当初2番目に予定されていたシャラポワとヴィーナス・ウイリアムズの試合が行われ、並行して第1コートでダヴェンポートとモーレズモの試合となりました。第1コートの切符保持者にとってはラッキーです。

TVで私は迷うことなくシャラポワ−ヴィーナス戦を選びましたが、ものすごい試合でした。私は6月23日の記事でシャラポワの悪口を書いたけれど、今回はここまで勝負にこだわるプレーを見せてくれた彼女を見直しました。わずかに及ばず負けてしまいましたけれど。
コマーシャルにいっぱい出たりモデルまがいの事をやって大金を手にした彼女にハングリー精神はないだろうと思っていましたが、なんのなんの敬服するプレーでしたね。相手が往年の絶好調さ以上の調子だったヴィーナスでなければ誰が相手でも勝っていただろうと思われるプレーでした。第1セット5−2でリードされてから連続して3ゲーム連取しての粘りは強い精神力を感じます。、解説のトレーシー・オースティンも感嘆していましたが本当にHigh Quality Matchでした。シャラポワが力いっぱいコーナーを攻める玉をヴィーナスはすべて返すのです。第2セットは結果的に6−1という圧倒的なスコアですが内容はその数字からは想像できない密度の濃さでした。シャラポワは実力を出し切っての敗戦なので悔いはないでしょう。このままテニスを続けてくれることを期待します。昨年から今年にかけての実力アップは目を見張るものがあり、このまま練習に精を出せば来年は再び女王に輝くことは目に見えています。それにしてもヴィーナスの復調振りには感嘆しました。特に今日は凡ミスの数が少なく、サーヴィスもリターンもレベルの高い試合運びでものすごく安定していました。今年は久しぶりに彼女が優勝するでしょう。

この試合が事実上の決勝戦とはいえ、もうひとつのダヴェンポートとモーレズモの試合も再放送で見ましたがなかなか見ごたえがありました。スピード感は俄然劣りますが両者ともヴェテランらしいうまいテニスでした。残念ながら再び降り出した雨のため第3セットの途中で順延となって勝負の行方は不明となってしまいましたが。恐らくダヴェンポートがこのままリードを守って勝つでしょうが。

明日は男子準決勝もあるので外出できません。天気がちょっと心配ですが。

Frida Kahlo展 – Tate Modern

Tate Modern美術館で開催中の美術展に行ってきました。
彼女は1907年生まれで1954年に若くして亡くなったメキシコの画家です。母親はインディオの血を引く混血、父親はドイツ人です。この複雑な混血によって彼女は生涯を通じて自分のアイデンティティに真剣に悩むところがあります。ハイティーンの時には乗っていたバスと市電が衝突して重傷を負い、生死をさまよう体験をします。しかしベッドに臥せって時間をもてあましたときに絵を描き始めましたので、それは彼女の人生を決めた出来事になったのです。後年結婚しますが、流産とか、夫が自分の妹を含む複数の女性と関係を持ったことから離婚を経験します。このようないろいろなトラウマ的出来事が彼女の作品に影を映しますが、その事情を知るものには大変わかりやすい絵になっています。インディオあるいはメキシコ土着文明からは神を含むすべての現象、生命の根源は太陽であり、滅亡と再生産もそれに依存していることを強く認識していました。西欧の血からは合理的な思想を受け継ぐものの今一のめり込めないところがあったようです。セックスに対する関心も高く植物や果物を描く場面でもそれが強く感じられる作品も多いように思います。そういった諸々の思想を人物画や、静物画など多彩のテーマで表現していった特異な作家というところでしょう。それが死後50年以上たった今彼女の業績が見直されてこの展覧会となりました。見ていて気持ちのいい絵ではありませんが、強烈な個性を感じました。
写真は展示されていたものの中から任意に3枚を選んだものです。