By The Thames -ロンドンの風-

「カルメン」DVD鑑賞記

2002年のグラインドボーンフェスティヴァルで公演されたものの録画である。DVDにBBCと共にNHKの名前も記されているので恐らく日本でも放映されたのであろう。

キャストは次の通り。
Carmen：　Anne Sophie von Otter
Don José：　Marcus Haddock
Micaëla：　Lisa Milne
Escamillo：　Laurent Naouri

Conductor：　Philippe Jordan
Director：　David McVicar
Set Designer：　Michael Vale
Costume Designer：　Sue Blane
London Philharmonic Orchestra
The Glyndebourne Chorus

このDVDには主なキャストによるコメントが入っているので、どういう意図で舞台が作られたかがよくわかって興味深い。監督の意図、それに沿った衣装作りとダンスの振り付け、各歌手の役に対する取り組み方、など。David McVicarは言う。「このオペラはみんなが知っているポピュラーな歌が続くミュージカルのようなものだ。今回は伝統的な舞台づくりを行ってその効果を高めたつもりである。
カルメンは他のどんなオペラの登場人物よりも現代的な性格で、男をすべて飲み込むような性格だ。裸足で大地に立ち人生を手で掴み取るようなところがある。Anne Sophie von Otterはそれを実にうまく演じてくれて満足だ。
ドン・ジョゼ（注：日本ではドン・ホセと書かれることが多いが、このオペラは原作も台本もフランス語であり、この役はドン・ジョゼと発音される）は激しい性格で、ギャンブルが昂じて喧嘩で人を殺したりしているが、一方では心には敬虔な部分もあり、それは彼に牧師になってほしいと願っていた母親に育まれたものである。彼にとって母親は特別な存在だけれどもその関係は不健康であるがゆえに女性に対するコンプレックスが生じた。劇の進行と共に性格はどんどん残虐な方向へシフトしていく。ミカエラはその母親の敬虔な代理人みたいなもので、いわばマリア様。本人はドンのことをお兄さんみたいに思っている。残念ながらセックスアピールに欠けるためドンを惹きつけることが出来ない。」

このオペラは「サロメ」と同様にヒロインによる歌いながらのダンスが求められるのが自然で、このDVDでもフォン・オッターさんがダンサーと共に振付師の指導の下、スペイン風ダンスの練習に励む姿が収められている。

衣装は監督の指示で赤と黒を主体に暗めの色調でデザインされたとコメントされている。闘牛士さんはマドリードまで衣装合わせに行ったらしい。

舞台は過不足なくよく出来ていると思う。演出はとても自然で納得できる。第4幕で、カルメンとドンが二人きりになるところで、ドンがカルメンのところに現れるのではなく群集が闘牛場の中に移動したらその中にまぎれていたドンが一人取り残されて結果的にカルメンと二人きりになる演出などいいなと思う。しかし、第2幕でカルメンがドンを接待する場面ではMcVicarならではのもう少しエロティックな演出を期待していたが、それほどでもなくちょっとがっかり。

指揮者はとても張り切っていて、序曲からこの調子でいって最後までもつの？と言うくらい力強くダンディな振り方だ。音楽はとても切れがよく劇的でもあり聴いていて気持ちがよい。

カルメンのフォン・オッターはちょっと年増なのが難点だけれど（この舞台では47歳）歌も演技もそしてダンスもうまい。そういうことでは、ドン・ジョゼのハドックもあまり風采が上がらない人だけれど歌は十分うまい。
ミカエラは監督の意図がよく表現されているし、これも歌はとてもうまいと思う。これに比べてエスカミリオはちょっと頼りない闘牛士という印象で、要するに優男過ぎる。歌の方はまあまあだが。

私は昨年このプロダクションにアプローチしたけれど、ちょっと出足が遅く切符が取れずに泣きを見た。DVDでこれだけ満足したから舞台はきっとよかっただろうと思うとちょっと悔しい。なお、このDVDはこのオペラ劇場の周りの聴衆がピクニックできるガーデンが詳しく紹介されていてそれも一見の価値がある。

ホックニーの舞台美術による「魔笛」

手元に2種類の「魔笛」のDVDがある。両方とも舞台美術はDavid Hockney、演出はJohn Coxのコンビである。最初の写真は、1978年にグラインドボーンで初上演されたもので、次のものが1991年にメトロポリタンで上演されたものの記録である。

グラインドボーン盤のキャストは次の通り。
Pamina：　Felicity Lott
Tamino：　Leo Goeke
Papageno：　Benjamin Luxon
Sarastro：　Thomas Thomaschke
Queen of the night：　May Sandos
The Speaker：　Willard White
Conductor：　Bernard Haitink
Orchestra：　London Philharmonic

メトロポリタン盤は次の通り。
Pamina：　Kathleen Battle
Tamino：　Francisco Araiza
Papageno：　Manfred Hemm
Sarastro：　Kurt Moll
Queen of the night：　Luciana Serra
The Speaker：　Andreas Schmidt
Conductor：　James Levine
Orchestra：　Metropolitan Opera

グラインドボーンのDirectorであったCoxは1961/62年のシーズンに上演するストラヴィンスキーのオペラA Rake’s Progressの舞台装置と衣装を当時ポップアートで名声を博していたホックニーに依頼した。それは大成功で、その後何度もアメリカでも上演された。それを受けて次に計画されたのがこの1978年の「魔笛」である。右の写真は公演を準備中の二人。向かって右がホックニーである。舞台は下の写真にメトロポリタン盤から撮った一部を示すように、とても美しい出来に仕上がっているが、当時のホックニーはエジプトに多大の興味を持っていた時期だったので、全般的に舞台も衣装もエジプト趣味が反映されている。

演奏のほうは、グラインドボーン盤が1978年と古い録音なので画質音質共にあまりよくないのが聴くほうには影響してしまう。指揮はレヴァインがより劇的で私は好きだ。歌手陣は両者とも拮抗する出来と思う。全体的にはメトロポリタン盤が勝っているかもしれない。パミーナのキャサリーン・バトルは美しい声で歌もうまい。3人の少年たちとの合唱も彼女の声の質が少年たちとよく溶け込んですばらしい出来だ。ちなみにグラインドボーン盤では少年の役を女性歌手にやらせているが、これはボーイソプラノを使う方がよいように思う。

パミーナはしかし私はフェリシティ・ロトの方が好きだ。声がみずみずしくてより温かみがある。彼女はバトルより1歳年上で今年58歳だがバトルと違ってまだ大活躍だ。昨年4月にロイヤルオペラで上演された「ばらの騎士」でMarschallinを演じたのを観たが、演技もさることながら歌唱がすばらしく、大いに感動したのを覚えている。この「ばらの騎士」の出来は飛び切り上等だったけれど、彼女の存在がそれに大きく寄与していたのは間違いない。

ブラームス交響曲第2番（クライバーのDVDから）

カルロス・クライバー指揮ウイーンフィルの1991年の実演を記録したこのDVD、モーツアルトの交響曲第36番とカップリングされて販売されているものだが、故あってブラームスだけ視聴しての感想を。

この人の指揮では、オペラ「バラの騎士」のDVDを持っているが映像の主対象が指揮者ではないのであまり細かくは観察できない。

大変優雅な指揮の姿に影響されたのかもしれないが、一言で言ってすごく洗練された第2番である。この曲は、ちょっと古いけれどベーム指揮ベルリンフィルの演奏のように朴訥でドイツの田舎の風景を髣髴とさせるような演奏が好きであるが、都会的なクライバーも悪くない。

彼の指揮姿は見ていてとても楽しい。指揮棒の持ち方もフレーズに合わせて臨機応変、親指と人差し指と中指でつまんで振ることもあれば、小指と薬指で握って親指と人差し指で作る輪の中で微妙に方向を変えたり、はたまた指揮棒を逆に握って隠し、手で指揮したりと実に細かく発信するシグナルを変えている。両腕の動きもとても大きく多彩だし、表情も豊かで、オケのほうは演奏しやすかったのではないかと想像する。動作の大きい指揮にもかかわらず、指揮姿はとてもノーブルで見ているほうまでゆったりと音楽に浸れそうな感覚になる。これまでもカラヤンやストコフスキーなどが指揮する姿を捉えたDVDを紹介してきたが、オペラ以外の演奏会でも十分映像は楽しめることがわかったのでちょくちょく入手してみようと思う。

オペラDVD – サロメ

1992年のコヴェントガーデン舞台のDVDである。
キャストは；
Salome: Maria Ewing
Jokanaan: Michael Devlin
Herod: Kenneth Riegel
Herodias: Gillian Knight
Narraboth: Robin Leggate
Conductor: Edward Downes
Stage Director: Peter Hall

主役が全裸になったことで話題を呼び、その後の各地の公演ではみんなまじめに脱ぐようになったとかならないとか(^^;

そういうことは抜きにしても、このサロメはすばらしい。演技、歌唱、管弦楽、舞台のすべてが高水準である。タイトルロールのマリア・ユーイングは、顔は余り私の好みではないが、体を張った鬼気迫る演技と歌、見事である。この当時42歳、贅肉のない美しい体だ。衣装を着けたままではわからないが。演出のピーター・ホールとはこの2年前まで夫婦関係だったらしい。

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1992年といえば、私はロンドン郊外に住んでいたものの仕事で精一杯でとてもオペラを見ようという精神的余裕はなかった。こんなすばらしい公演をすぐそばでやっていたんだと思うとかなり残念だ。

愛の妙薬 (L’elisir D’amore)

ドニゼッティのオペラDVDの感想である。
このビデオはちょっと古くて、1992年のリリース。

出演者は、
　Kathleen Battle
　Luciano Pavarotti
　Juan Pons
　Enzo Dara
　James Levine指揮メトロポリタン
　John Copley演出

舞台はきわめてオーソドックス。メトロポリタンのビデオではよく見る学芸会風のベニヤに風景を描いた背景のものである。

レヴァインはいつものごとく手堅くまとめて楽しく仕上がっている。
パヴァロッティはやはりずば抜けている。衣装はダサいけれど歌唱は最高である。
バトルは、役にふさわしい可愛い容姿で演技もうまく、歌もうまい。高音部もきれいに出ている。しかしこの人の声量はどうなんだろう。私は実演を聴いたことがないので実際のところはわからないが、あまり余裕のある声の出方ではないように感じた。目一杯というところで、聴いていてもあまり歌唱にどっぷりとは浸れない。会場での拍手は暖かく大きいものであるけれど。