『シモン・ボッカネグラ』 DOB

無事日本へたどりつきました。時差ぼけも無く普段よりもとても調子が良いです。さて今回は残っていた鑑賞記でドイチェオーパー・ベルリン（DOB）の『シモン・ヴォツカネグラ』です。

2008年3月14日（金）19:30 ドイチェオーパー・ベルリン（DOB）
ジュゼッペ・ヴェルディ『シモン・ボッカネグラ』

（詳細は後日）

指揮：レナート・パルンボ
演出：Lorenzo Fioroni

シモン・ボッカネグラ：Ambrogio Maestri
ヤコポ・フィエスコ：Roberto Scandiuzzi
パオロ・アルビアーニ：Piero Terranova
ピエトロ：Ante Jerkunica
マリア：Anja Harteros
ガブリエーレ・アドルノ：Stefano Secco



最後のベルリン訪問は、当初日曜日のリンデンの『マイスタージンガー』だったのだが、引っ越しの準備もあり、泣く泣く鑑賞を諦めたので翌日の『ばらの騎士』が最後となった。

『シモン・ボッカネグラ』というオペラ、かつてアバド指揮のCDで挑戦したが、その地味な内容について行く事ができずあえなく断念していた。今回はウィーンの公演のDVD（ガッティ指揮、ハンプソン（シモン・ボッカネグラ）、フルッチョ・フルラネット（フィエスコ））という豪華メンバー（もちろんアバド盤も豪華メンバーのはずだ））を鑑賞していて、このバリトンとバスが主人公の地味なオペラを、年齢や経験のためであると思うが、素直に楽しむことができたので、とても楽しみにしていた。また、本公演の指揮は、GMDであるレナート・パルンボが努めたため、この何度もお世話になり楽しませてもらったDOBの現GMDの指揮を最後に聴いてみたいと思い鑑賞することにした。

そのパルンボの指揮だが、抑制が聴いておりバランス感覚も抜群でオケをきちんとコントロールしている。アンサンブルもきめ細かく配慮が行き届いている。その反面、テンション抑えめであっさりやってしまう感じがするみたいで、会場でお話した日本人のかたはイマイチという印象をもたれたみたいだ。GMDなのでしっかりとした練習時間をとることが出来るのだろうし私はとても気に入った。しかし地味な印象は拭えない。

歌唱陣はシモン・ボッカネグラのマエストリ以外初めて聴いた人ばかりだったが、パオロのPiero Terranovaが弱かった以外かなりハイレベルだったと思う。マエストリを以前聴いたのはファルスタッフだったので、その喜劇役者ぶりにも驚いたので、このシリアスな役でどのように表現するのかとても楽しみだったが、十分に満足のいくものだったと思う。

演出はLorenzo Fioroniという人で初めて聞く人だったが、ちょっとした冗談がとても好きで楽しませてくれた。また、相当の鉄道マニアらしく蒸気機関者が登場したり、その登場の仕方にも様々な工夫があり（1回目は、巨大な実物大に近いもの。2回目は、煙だけ。3回目は鉄道模型として登場。）面白い。ただ全体として鉄道がどういう意味をもっているのか私には理解できなかった。

[菅野]

付いてからすぐ書くとは凄いですね。これはアバド時代のWienが凄かったです。スカラ座以降は完全暗譜で完璧でしたね。Berlinフィルになってから落ちまくりました。最後に聞いたのがラジオでフィレンツェのオペラ。もうアマオケでした。

同じころSoltiがStuttgartオペラを振ったのもあって、僕は当時Wienからチケットを予約して聴きましたね。あのださいStuttgartのオペラがChicagoのようなギンギラギンの音になったのを覚えています。SoltiはこのほかにあそこでLohengrinも振ってますね。Tapeだけ持っています。そのほかStuttgartでは彼のブル2やタコ13も聴いています。

菅野さん＜アバドはかなりこの曲に思い入れがあるようですね。ウィーンで実演に接しておられるのですね。この時代のアバドはワーグナーなんかもとても良かったしもう一度聴き直してみたいと思っています。

ショルティがシュトットガルトへ客演していたのですね！どんな音に鳴るのか興味深いです。

[菅野]

とにかくあの人が来るとシカゴのような音になります。どんなオケでもそのようです。ケルンでもバイエルンでもそうですね。Stuttgartはよくオペラのオケと放送響に来ました。金があるのですね。あとはブーレーズとかジュリーニなども忘れません。火星人の声のような奇怪な声で練習をつけるのですよ。

実はあのヴィデオのアバドの「ローエングリーン」はたいしたことがありません。その前の旧演出でワラットがペーター・ホフマンとやった「ローエングリン」が遥かに嵌っていました。Wienから出てくる音は必ずしも最高の演奏では無いです。『シモン・ボッカネグラ』と『マスケラ」』が最高だったでしょう。後は「ホバンシチーナ｣。それ以外は並みですね。誰がやっても同じぐらいです。

ショルティはあのカクカクした独特の指揮姿が忘れられません。もちろん私は映像のみです。

ワラットはウィーンでも指揮していたんですね。年末にデュッセルドルフで『タンホイザー』を聴いて、凄い指揮者だなと思って調べてみると、バイロイトでの指揮経験もあり日本でもN響に客演していたことを知りました。

[菅野]

Soltiの指揮は下手なほうですね。耳の鋭いこと、鋭いこと。練習も厳しいものでした。あの声は変態そのものでした。ホルストシュタインも変態的な下品な声を出して練習しますね。ざっくばらんなのでみんなに好かれるようです。名指揮者で練習の甘い指揮者はいませんね。

地味ですか？
自分は結構好きですね。
後期の作品のような激しさは少ないのかも。。
でも歌に穏やかな美しさがありますね

Kontaさん＞私もとても好きな作品ですよ。こういう作品は噛めば噛むほど味が出るというか好きになりますね。新国あたりで取り上げて欲しいものです。

菅野さん＞ホルストシュタインは、見た感じは随分穏やかそうな人にみえますけどね。名指揮者は妥協を絶対に許さないのでしょうね。

[菅野]

僕はウイーン響とシュトットガルト放送響のを見ましたが、彼って意外と下品な練習をしますね。小澤さんみたいなべらんめい調です。でも見た限りはそれほど厳しいほうでは無いと思いました。やたらと厳しいのがブロムシュテットですね。良い指揮者ですが演奏が楽でないのが団員は嫌がっていました。聴衆としてはどんなにきつい練習でもいいからいい演奏を聴きたいと思うものですが、楽器奏者は逆で楽で金さえ入ればそれでいいようです。だから普通のオケの常任指揮者はBPみたいに団員の投票で決めることができないのですね。事務長がそこの予算と照らしあわしてオケの将来のためになるように決めます。

[菅野]

彼はウイーンのオペラを振ると最後に決まったギャラを貰うのですが、俺はこれだけで良いと、半分返すようです。それが一段とWienから好かれる要因でしたね。アバドが当時一回８０万円ぐらいでしたからそれぐらい貰ってから要らないと４０万円ぐらい返すのでしょう。

楽員のモチベーションがとても高いオーケストラだけに限られるということですね。ブロムシュテットが厳しいのは有名ですよね。ゲヴァントハウス管を立て直したり、N響に客演しているときもとても厳しいという話を聴きました。

ウィーンでアバドクラスの指揮者がオペラを振るとギャラはそれくらいなのですね。忙しいでしょうから、お金を使う時間もなかなかないんでしょうね。

[菅野]

アバドは普通の客演だと800万は行くでしょう。オペラハウスはそれ以上払うと潰れます。みんなキャリアとしてやっているのですね。それやってると日本公演などでいくらでも金儲けができます。ベルリンフィルも常任や客演指揮者のギャラは50万とかいってましたね。これが演奏旅行となると最低数百万になります。