ムジークテアター 〜 劇場への招待

『影のない女』 新国立劇場

『影のない女』が前回日本で上演されたのは18年前サヴァリッシュの指揮でバイエルン州立歌劇場の来日公演で、愛知県立芸術劇場のこけら落としだった。これがNHKで放送され当時中学生だった私はその放送を見て大変感激しいつか実演でみたいと思っていた。その後15年くらいたって渡独したおりゼンパーでやっと生公演に接することができてまた感激してしまった。

『影のない女』　ゼンパーオーパー
（http://blogs.yahoo.co.jp/dom06wagner/folder/990885.html?m=lc&sv=%B1%C6%A4%CE%A4%CA%A4%A4%BD%F7&sk=0）

ドイツでは地方劇場でも度々上演されている演目で決して珍しい演目ではない。また、CDやDVDではウィーンやドレスデンの演奏が多く、両者が圧倒的に美しい響きを出す得意中の演目である。実際に私がゼンパーで見たときはオケの響きの厚さは生半可なものではなく、自分たちこそがこの曲をどこよりも一番うまく演奏できるといったプライドのようなものを感じた。

さて、今回の新国。わたしはまずまずだと思った。歌手として素晴らしかったのは、エミリー・マギー（皇后）とミヒャエル・バーバ（皇帝）だ。そして最も重要な役であるバラクとその妻の、ラルフ・ルーカスとステファニー・フリーデのコンビはよく歌えてはいるが、表現力にもっと深いものを求めたい。ジェーン・ヘンシェル（乳母）は後半少しばてたのか、途中まで良かったのに残念。

そして指揮のヴェヒターと東響は１幕の全く歌わない、音をなぞるだけの演奏を聴いたときには酷過ぎると感じたのだが、２幕の美しいチェロの演奏から俄然演奏に熱が入りはじめ前半とは打って変わって演奏に厚みと表現力の幅が生まれて良かった。公演終了後、「オーケストラ、ブラボー」と声をかけていた人もいたが、それはまだ甘いと私は思う。R・シュトラウスを表現するには、まだまだ日本のオケは不十分だ。

最後にドニ・クリエフの演出だがバラクの妻を主軸に哀れな女性の物語という解釈は、舞台で表現できていたかかなり疑問。最後に家が組み立てられて子供が遊んでハッピーエンドとなる展開は、こんなに単純で良いのかと疑問。まあ、凝った演出をしても我が国の聴衆にはないも伝わらないのだが、、。

ちなみに、この曲2011年にゲルギエフの指揮でマリンスキー劇場の来日公演でも取り上げられる予定である。

2010年5月29日（土）14:00 新国立劇場


【指　揮】エーリッヒ・ヴェヒター
【演出・美術・衣裳・照明】ドニ・クリエフ

【企　画】若杉 弘
【芸術監督代行】尾高忠明
【主　催】新国立劇場


（指　揮）
エーリッヒ・ヴェヒター

（演出・美術・衣裳・照明）
ドニ・クリエフ
キャスト

【皇帝】ミヒャエル・バーバ
【皇后】エミリー・マギー
【乳母】ジェーン・ヘンシェル
【霊界の使者】平野 和
【宮殿の門衛】平井香織
【鷹の声】大隅智佳子
【バラク】ラルフ・ルーカス
【バラクの妻】ステファニー・フリーデ

【合　唱】新国立劇場合唱団
【管弦楽】東京交響楽団

『パルジファル』（演奏会形式） NHK交響楽団

（感想は後日）

上岡指揮 日本フィルハーモニー交響楽団

2010年4月4日（土）14:00　サントリーホール
日本フィルハーモニー交響楽団
第619回東京定期演奏会
指揮：上岡敏之
コンサートマスター：扇谷泰明

曲目
メンデルスゾーン：交響曲第5番 ニ短調 作品107<宗教改革＞
ワーグナー：『パルジファル』より第一幕への前奏曲
ワーグナー：『トリスタンとイゾルデ』より前奏曲と愛の死

この土日はパルジファルいやドレスデンアーメンばかりが頭の中を流れていたような気がする。メンデルスゾーンは独特の緊張感と颯爽とした演奏が同居した名演で、後半のワーグナーは極度に精神的な緊張感を持続させた素晴らしい演奏だった。

インバル指揮 東京都交響楽団

2010年3月31日（水）19:00　サントリーホール
都響スペシャル
指揮：エリアフ・インバル
メゾ・ソプラノ：イリス・フェルミリオン
女声合唱：晋友会合唱団
児童合唱：NHK東京児童合唱団
曲目
マーラー：交響曲第3番 ニ短調


今年最大の名演か！

インバルのマーラーで特に合唱付きの交響曲になると、期待せずにはおられないが、さらにそれ以上に凄い名演だった。第一楽章から早めのテンポでパートごとをぶつけ合うような壮絶な演奏を聴かせたかと思うと、終楽章はじっくりと歌わせながら、クライマックスを築き上げていく、全く無理や不自然さのない演奏だ。また、都響も各セクションがインバルの指揮に応え、豊かな響きを出していたのも特筆すべきことだと思う。

マーラー指揮者としてキャリアの頂点にあるインバルの素晴らしい演奏に出会えた感動的なコンサートだった。

新国立劇場 『神々の黄昏』

2010年3月27日（土）『神々の黄昏』
新国立劇場

東京リングも最終回を迎えた。プレミエ時の公演（ワルキューレ以外）等を観ていないので、演出自体初めての鑑賞だったが、総じて楽しめて良い演出だとは思うが、クライマックスで何かもっと強いメッセージ性を盛り込めばより感動できたかも知れないと感じた。

盗まれたパズル（情報の断片）が、上手く納まり映写機を通してそれをみている人達がいる。ラインの黄金で映画館のシーンから始まったことを思うと物語上での出来事という結論で、さらにこれまでの伏線もきれいにまとまっているが、きれいにまとまり過ぎていて何か心に残らなかったというのが感想だ。ただ、いろいろな演出を観て来たところを思うと、新国の舞台機構を生かした素晴らしい演出の一つだとは思う。

歌手はテオリンのブリュンヒルデが最高に素晴らしい。見た目にもかなり貫禄が出て来て数年前ケルンでブリュンヒルデを聴いた時と同じ歌手だと思えない。フランツはとても安定しており良かった。ただハーゲンを歌ったスメギが少し声が小さいと感じたし、あまり好きな声ではない。

エッティンガーの指揮と東フィルは、ジークフリートのラインへの旅や英雄の死といった、物語の節目、クライマックスで必ずしも効果的な演奏が出来ていなかったのが、終演後のブーイングの原因の一つだとおもったのだが、どうだろうか？

【指　揮】ダン・エッティンガー

＜初演スタッフ＞
　【演　出】キース・ウォーナー
　【装置・衣裳】デヴィッド・フィールディング
　【照　明】ヴォルフガング・ゲッベル

【企　画】若杉 弘
【芸術監督代行】尾高忠明
【主　催】新国立劇場

【ジークフリート】クリスティアン・フランツ
【ブリュンヒルデ】イレーネ・テオリン
【アルベリヒ】島村武男
【グンター】アレクサンダー・マルコ＝ブルメスター
【ハーゲン】ダニエル・スメギ
【グートルーネ】横山恵子
【ヴァルトラウテ】カティア・リッティング
【ヴォークリンデ】平井香織
【ヴェルグンデ】池田香織
【フロスヒルデ】大林智子
【第一のノルン】竹本節子
【第二のノルン】清水華澄
【第三のノルン】緑川まり

【合　唱】新国立劇場合唱団
【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団