Luna C'est La Vie

金の斧 銀の斧―あるいはそら豆のオバサン―

　グリム童話だったかアンデルセン童話だったか、木こりがうっかりと手を滑らせて斧を泉に
落してしまった時、女神が現われて

「そなたが落としたのは金の斧か、銀の斧か。」

と木こりに訊ね、正直な木こりが

「私が落としたのはいずれでもありません。ステンレス、いや、鉄製です（←記憶あやふや）。」

と答えると、女神は木こりの正直さに金の斧と銀の斧の両方を与えた、という話は『無欲は大欲に似たり』という事でしょうか。
　
　一方、正直者の誠実さを称える逆説として、日本には『舌切り雀』という昔話があります。

　雀から大きな葛篭と小さな葛篭のどちらかを選ぶように言われ、無欲のおじいさんは小さい方を選び、
強欲なおばあさんは迷わず大きい方を選んだ結果、とんでもないものが入っていたという、強欲の戒めみたいな説話です。
　
　ロシア民謡、ではなく、トルストイの『イワンの馬鹿』もこれに似た説話です。
愚直なまでに正直で無欲なイワンに悪魔がもっと賢く要領よく狡猾に生きる知恵（悪知恵）を授けようと、イワンの欲や射幸心を煽ろうとあの手この手で苦慮しますが、イワンは一向に興味を示さず、とうとう悪魔は力尽きて頭を打って死に絶える、というエピソード。
　人間の尊厳とは一体何か、社会的地位・名誉・財産を得る事が果たして真の尊厳なのか、それらを得られれば果たして人間は幸せになれるのか、反対にそれらがなければ人間は幸せにはなれないのか、と幸福の本質について考えさせられる、童謡の体をとってはいるけれども、むしろ大人になってからこそこれを読むべきではないか、と思ったものでした。（と言いつつ子供の頃読んだきり、大人になってからは読み返していないが。。。）

　バリバリのキリスト教徒だったトルストイならではの説話とは言え（ちなみに私は仏教徒）、
露骨に革新を突いた説話だと思います。

　が、最近の子供達が現実的というか、冷めているというのか、恐らくマスメディアの発達の成す技だと
思われますが、それ以前に今の親達は子供に童謡など読み聞かせていないのではないか、と思える事が
ありました。

　関西に転勤してきて初めて訪れた美容院の若い美容師さんとたまたまそら豆の話をしていた時（私が髪を切って貰っている間に読んでいた雑誌にそら豆のポタージュのレシピが載っていた為）、ソラ豆の童話を突然思い出して「そう言えばそら豆の筋が黒いのは、そら豆が爆笑してお腹が破裂した為にお婆さんに裂け目を縫って貰ったけれども、その時たまたまお婆さんは黒い糸しか持ち合わせていなかったからそら豆の裂け目は黒い、という童話があったわね。」と話したら若い美容師さんは大変いぶかられ、後輩の美容師さんにもそんな童話本当にあったかなどと確認され、しかも結構これが面白かったらしく、
私はすっかり“面白いデタラメエピソードをいうおかしなオバサン”というキャラとして、そら豆の童話は結局突拍子もない“ネタ”位にしか取られませんでした。

　４０年以上生きていると記憶が曖昧になる事は否めないものの、しかし全く存在し得ないフィクションが私の頭の中で新たに生まれたのだったとしたら、アルツハイマーよりも更に始末に負えない話です。

　いずれにせよ、子供の頃に童話を読み聞かせるという事は、善悪の分別を認識させるという事も然ることながら、想像力を養う、親もしくは祖父母が施す大切な情操教育だと思います。
でなければ、トルストイの『イワンの馬鹿』を読んでもイワンの事をただ単に愚鈍で馬鹿な人間として見下すような、悪魔から太鼓判を押されるような立派な人間に成長することでしょう。
　知識は視野を拡げる反面、却って固定観念を狭くしてしまうという現実もあります。
　
　これは実例ですが、「雪が溶けると何になる？」と尋ねられた３歳児が「春になる。」と答えたというエピソードを親になった友人から聞いた事があります。
　大人が同じ質問をされれば、十中八九「水になる。」と答えるでしょう。

　人間の価値観とは多様なものです。自分の価値観を狭く限定してしまわない為に、常に謙虚さと反省の心を持ち続けたいものです。


　
　

老婆と海

　高校生の時ヘミングウェイの『老人と海』を読んでオールが流され沖へ流された小舟でカジキマグロと格闘するサンチャゴ老人の自然に挑むたくましさやそれにまつわるハードボイルドな情景描写にハマったので南米の海に憧れた事がある。

　ヘミングウェイ自体が中南米に魅せられフローズンダイキリを愛したという事で、当時カリブ海を１度訪れてみたいとも思っていたが、その思いもいつしか褪せてしまっていた。

　同じ理由で、同時にハマっていた太宰治の『桜桃忌』にも関東に来て５年になるが、結局まだ１度も訪れていない。

　ヘミングウェイの『武器よさらば』のラストでは主人公がお産の時に亡くなった妻に合わずに病院を去る。
　　“塑像に挨拶をするようなものだった”と。

　　女性よりも男性の方がロマンティシズムを継続できるものではないか、と思えるフシがある。

　と言う訳で、冷え性という女性特有の現実的理由で海に行きたくなることがある。
別に泳がずとも、砂の上を裸足であるく感触というのは自然に直接つながっているような感覚になり、
気分的にも開放的になれる。
　これが夏の太陽に焼かれた砂となると、足の裏の末梢神経に作用して冷え性で血のめぐりが悪くなって
むくんだ足の血管に血液がスムーズに循環してくれるようで、肩凝りすら解消されるような気分になれます。（個人的感想ですが。）

　海というのは別に泳ぐとかダイビングするとかマリンスポーツを行う以外に、ただ打ち寄せる波の音を聞いたり海から浜へ吹き寄せる風のオゾンを吸ったりするだけでも感覚的に自然を楽しんだり、気分をリフレッシュしたりできるものです。

　　かつてマリア・カラスがジャクリーン・ケネディと結婚する前の海運王オナシスと恋仲にあった時、
芸術を理解しないのオナシスから「既に名声も得て金があるのに何の為に歌うのだ？」と聞かれたそうです。
　成金のオナシスにとって歌手が歌うのはそれを生業としてお金を稼ぐのが目的であるとしか考えていなかったようで、マリア・カラスの歌う事に対する芸術的欲求を理解できなかったようです。

　唯物主義者にとっては、物・金銭・名誉・肩書など形のあるもの以外には価値や意義を見い出す事ができないのかもしれません。それはとりもなおさず、その人の人生観や価値観の狭さと貧しさです。

　子供の頃は母が季節を問わず、お弁当を作って弟達とよく海へ連れて行ってくれました。
別に泳ぎに行くという訳ではない。
　ただ浜辺にレジャーシートを敷いた上に座って何もせずいるだけでも満足できるのです。
母にとってはただ海を見つめている間だけでも日頃の憂さから解放されていたのだと思う。

　子供の頃は夕陽を見ただけで感動したり道べの草花を愛でる母を幼稚だと思っていたけれども、
特に何かをしなくても、感覚的に自然を楽しむという事を本人は自分では意識せずに教えてくれていたのだと今にして思う。

　夏場に厚化粧をして明らかに異性を意識した扇情的な水着を来て浜辺にはびこる人達は自分にとっては海を汚すゴミにしか見えぬ。
　こうした人工的な要素を悉く排除して、自然の海の景観自体を楽しみたいと思うのは、飽くまで個人的主観である。

　

『美丘』と『水戸黄門』

さっき『ニュース０』でドラマ“美丘”の作者の石田衣良がフィーチャーされていました。

原作者は石田衣良だったのか、、、。それはそれは知りませんでしたわい。

“世界の中心で愛を叫ぶ”にせよ、“太陽の歌”にせよ、“美丘”にせよ、
ティーンエイジの少女が難病もしくは不治の病でボーイフレンドと死別する悲恋という同じパターンを
３度も何故やるかな？今の若い世代にはこの手の筋書きがキャッチーなのかいな、という位にしか思っておりませんでした。
　作者石田衣良氏曰く、今の若い世代はもし死に直面したら諦めずに自分の思いを明確に自覚して行動を貫くのではないか、と。

　重箱の隅をつつくようではばかられるが、病気が進行してゆくと同時に青春を貫くなど
おばさんにはもしそのような事態が我が身に降りかかったらまず思いもよらぬであろう。

　だって、病気なんだもん。しんどいもん。苦しいもん。←病気というより年寄りクサイ発想

　そういえば何年も前、ケネス・ブラナー監督でヘレナ・ボナム・カーター（『アリス・イン・ワンダーランド』・『眺めのいい部屋』）演じる難病の娘が死ぬ前に恋人探しの旅に出るというストーリーの映画が製作されたと何かの雑誌で読んで「そんなアホな。ま、その内観に行くべー。」と思っている内につい忘れてしまっていたが、正にこれと同じテーマではないか。。。

　かつての勤務先近くの大阪スカイビルの中のシアターではハリウッド映画とかエンターテイメント系とは違った映画が上映されていたが・・・、確かその映画もスカイビルかシネマヴェリテとかその辺りでの上映予定だったような。

　　　（どうでも良いわ。もう何年も前にとっくに終わってる・・・。）

　その内ＤＶＤを借りて観てみるベー。

　　　　　と思って溜まった宿題が山積み也。。。
　　　
　　　　　　　　　死ぬまでに全部観尽くす事ができるかのぅ〜。。。

　　　　　　　　　　　　　更に溜まっていきそうじゃ。（―’―；）

　夕方里見幸太郎バージョン『水戸黄門』を見ていたら、段々昔の年寄り言葉が染って来つつ。。。

　　　『どうやらこの郡上八幡にも、頭の黒い鼠がいるようですぞ、角さん。』

黄門様、現代人にも腹の黒い鼠はたくさん居ております。
矢七の風車で仕留めて頂きたいものです。

　　子供の頃と違って最近『水戸黄門』を見ていると、お忍びで地方を行脚しながら各地の悪政を正してゆくという勧善懲悪物というより、むしろ隠居が庶民の事情に首を突っ込みたがる『家政婦は見た』的な趣向と混同しているように思えてしまう。
これはやはり人情物のお涙頂戴的筋書きが個人的に肌に合わないせいか。。。

　ドラマの後半になって越後屋だか越前屋だか桔梗屋（一休さん？）だかと、自分達の公金横領を無実で善良な勘定奉行に濡れ衣を被せようと悪代官が悪だくみしているところへ黄門様が押し入って、
「出会え、出会え〜っ！」という掛け声と共に多勢の家来達が出て来て助さん・角さん２人が圧倒的に数では劣勢なのに、暫く格闘するのを黙って黄門様は観ている。
　そして何に満足したのか
「もういいでしょう、角さん！」
という合図と共に角さんがここぞとばかりに印籠を取り出し、
「控え、控え〜ぃっつ！え〜い頭が高い！ここに居わすお方をどなたと心得る！
これが目に入らぬかー！！」
というセリフを言い終ると間髪いれずに電子オルガンが黄門様の御威光を荘厳するかのような音色を奏でる。
ハレルヤ！

　別に助さんと角さんに闘わせなくっても、最初から印籠を出せば話しは早いのではないか。。。
黄門様、実は家来に対してはドＳ？
やはり、弓美薫の入浴シーン同様、助さん・角さんのアクションシーンはクライマックスを盛り上げ
視聴率を上げる上では不可欠なのか。

　かつての助さん・角さんの戦闘シーンのＢＧＭはクラリネットの音で

　　ピーッ♪ピ・ピ・ピ・ピ　ピッピッピー♪　ピッピッピッピ・ピッピッピー♪

っといった後、ラヴェルの『ボレロ』を彷彿とせんばかりのブローが“ブオー”っと流れて勇壮なリズムに変化していた。

　今はクラリネットではなくなっているのが気になる。
クラリネットの音に慣れ過ぎて、少なからず違和感を感じるのは私だけであろうか？

　『ドラエモン』の声が大山のぶよさんから変わったり、『ムーミン』のスナフキンの声が美輪明宏さんでなくなったりムーミンの声が岸田今日子さんでなくなったりするとなんとなく調子が狂うのと同じ事です。

　　　　　　　　　そんな事大した問題ではないか。。。（―’―；）

パルムの僧院

スタンダールの原作でジェラール・フィリップ主演で映画化されているものの、まだ見てません。
スタンダールは小学生の時に『赤と黒』を読んだだけで、『パルムの僧院』の原作は読んでません。
文学好きにして映画好きの父親から若い頃に蘊蓄を散々聞かされて興味を持ったままその内見ようと思ってまだ見ていない映画が山積み状態。
生きてる間に全部消化できるだろうか、、、。

ジェラール・フェリップの出てた映画で見たのはアヌーク・エーメと共演していたモディリアーニの伝記映画『モンパルナスの灯』だけだったか・・・。
『黒いチューリップ』ってジェラール・フィリップだったけか？アラン・ドロンだっけか？

と、アイスクリームを食べながらずっと忘れていた事をつらつらと思い出し。。。

『パルム』の名の由来はスタンダールの作品なのか関係無いのかよくわかりませんが、
なかなかいけるのが意外！

今日も皮下脂肪蓄積中！

オフィーリア―その２―

　　　　　　“もどかしやぁ〜、あっ、も・ど・か・し・や！”

　　ハムレットが狂人を装ったことで、叔父と母は心配しますが、これをオフィーリアの父親が
“自分の娘のオフィーリアとの仲が進展しないのが原因である。”などと勝手な思い込みで進言し、その事が却って事態をややこしくしてしまう。

　“女さかしゅうして牛を売り損ねる”と言いますが、浅はかな女性が下らぬ詮索や思い込みで余計な口出しをして話をこじらせたりするような事をした挙句、責任をとろうという気などさらさらない、という事は現代人によく見かけられることです。
　
　表向きはさも「あなたの為にこの私が一肌脱いであげるわ。」などと恩着せがましい事を言いながら実は、実際は余計事態が悪くなればもっと面白い、という本心が見え見えである。
要するに、お為ごかしなのである。恐ろしい！
　
　　　　―弱きものよ。汝の名は“女”なり。―
　
　　　は昔の話。

　　―したたかにしてふてぶてしく抜け目なきものよ。汝の名は“女”なり。―