Luna C'est La Vie

１８００年代ステンドグラス

　日本では宮大工が代々その技術と伝統を承け継いでいるように、イギリスでも教会に設置するステンドグラス専門の職人が代々その技法を承け継いでいます。

　１８００年代といえばウィリアム・モリスの“アーツ・アンドクラフツ（芸術と工芸）”運動が一般的に広まった時代でもあります。

　時代時代によってスタイル（様式）はその時の文化の影響を帯び、作品にその特色が見受けられます。

　インテリアとして流通しているステンドグラスはは単に色ガラスを組み合わせたものが一般的ですが、そもそもステンドグラスのStain（ステイン）とは、“引っ掻く・傷を付ける”という意味で、ガラスに絵付け（焼き付け）やふっ酸処理などを施したものを呼びます。

ペネロペルーブルびじゅつかんにいく

　今日歯医者で待合室のマガジンラックを何気にみやったら、“ペネロペルーブルびじゅつかんにいく”というブルーの厚めの背表紙が目に入りました。

　厚さから飛び出す絵本であることはなんとなくわかりましたから普段ならまず見ることはありませんが、たまたま昨日ＮＨＫでやってたのを見て今朝の記事にＵＰしていたので、手に取ってみたらこれが面白いのなんの！

　細かい小細工が満載で自分の子供の頃の飛び出す絵本よりもずっと凝っていて面白い☆
ペネロペがおじいちゃんにルーブルに連れて行ってもらい、収蔵されている作品の数々がモノボケのネタにされています。

　頭部がないハズのニケの首にコアラが載っていたり（他ならぬペネロペの頭部ですが）、
腕が無いハズのヴィーナスに腕が出ていたり（同じくペネロペの仕業です）、
なかなかおてんばなコアラのようです。

いたずらなペネロペはジョルジュ・ド・ラトゥールの“いかさまし”にも絡んでおりました。

　　　　ところでお姉さん、頭にフォークかなにか刺さってますけど・・・（汗）。

オフィーリア

ジョン・エヴァレット・ミレイが描いた『ハムレット』のオフィーリア。

父王を殺害して自分の母親を奪った叔父への復讐の為に狂人のフリをしたハムレット。
そのハムレットから袖にされたと勘違いした上、ハムレットに誤って自分の父親を殺されて正気を失い、水死したオフィーリア。

悲劇ではあるが、絵はしい。

ロートレック展―渋谷Bunkamuraミュージアム―

　昨日渋谷Bunkamuraミュージアムへ『ロートレック展』を観に行ってきました。
一昨年六本木のサントリー美術館で開催されていた時と同じ、『初めての聖体拝領』（オーギュスタン美術館所蔵）が再び展示されておりました。（画像２枚目）

　肉筆の絵はデジタル画像とは違い、時代を隔てた画家と直接対峙するような感覚を味わえます。
筆致や色彩から、人間味が伝わってくるようです。

　ロートレックはリトグラフ（石版画）で有名ですが、油彩は特に好きです。
布地のキャンバスではなしに、敢えて厚紙の上に油絵の具で描かれている質感を観ていると、その場を
離れづらくなります。

　画像最後の絵は『束の間の征服』という油彩画で六本木のサントリー美術館で観たものです。
、今回は出品されておりませんでしたが、ロートレックの伝記映画『赤い風車』の中にもあるエピソードとして登場します。
　まだ無名のロートレックが個展を開催した時、この『束の間の征服』を見た婦人が「女性が男性の前で脱衣している、なんてふしだらな絵だ！」と批難したのに対し、ロートレックは「これは脱衣しているところではなく、着衣しているところです。この男性はこの女性の夫で、結婚記念日に息子と出かける準備をしているところです。普通の人が悪人に見える。つまり、こういうことです。邪な考えは邪な人間に宿る。あなたにはこの絵を見る資格はないようです。」

　映画と違って、実物を見たら構図と色彩が圧巻でした。

渋谷駅周辺は、ごみごみしくて大阪のミナミみたいなところです。
隣駅の恵比寿駅とは雰囲気が違います。

夜警

　レンブラントの『夜警』という絵は、写真がなかった当時、市民自警団がお金を出し合い、集団肖像画の依頼をして製作された名作です。
　しかし当時は依頼者達から不平が起こったそうです。

　著名な画家に全員均等に描いて欲しい、というのが依頼者達の希望であったようですが、
しかし単なる集合写真とは異なり、画家が描く上では構図上、”絵”としてのレイアウト、つまり配置的に前列に立つ人と後ろの列に立つ人とに明暗や遠近感、そして画家なりの表現が当然発生する訳です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　―アムステルダム　国立美術館収蔵―