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「三田村光土里／Art & Breakfast Day あいちトリエンナーレ 長者町」
2016年８月13日（土）、14日（日） 8時30分〜11時30分
MITTS COFFEE STAND
参加 2016年８月14日（日）
「Art & Breakfast」とは
2006年以降、三田村光土里が手掛けるプロジェクト。朝食を通じて様々な人とコミュニケーションを楽しみ、アートやアーティストとの関係が身近なものになることを目指しています。これまでも、ストックホルム、東京、ベルリン、メルボルン、ウィーン、ベルファストで開催してきました。 ホームページやツイッターに情報があり、参加してきました。
会場となるお店があるのは知ってましたが、初めての訪問。
カウンターで今回のモーニングセット（８８０円）をお願いし、番号札を受け取る。
「Art & Breakfast Dayに参加されますか」と、スタッフの方に声を掛けられ奥へ。
三田村光土里さんがみえ、簡単な説明の後「相席で」と促され空いてた席へ。
まずご一緒させていただいたのは、ご近所だという娘さんとお父さん。
娘さんの方が、お父さんを連れて来たと。
このイベントのことを知らず、たまたま入店されたそう。
おしゃべりしてると、女性が一人合流。
トリエンナーレ広報の水野さんでした。
父娘連れさんが帰られ、２人で話し始めると、すぐ体格の良い男性がやって来た。
水野さんから「作品を出展されてるキオ・グリフィスさんです」と紹介される。
「どの作品でしたっけ？」
「暗い部屋で、スピーカーから声が、、、」
「あぁ、あれですか！」
日本生まれということで、日本語で会話できるので良かった。
「声」を集めての、サウンド・インスタレーション。
作品はこれからも更新されて行くことなどを聞く。
ある著名人にコンタクトを取り、その「声」が送られて来たそう。
近々発表があるかも。
某「教授」としておきましょう。バレバレか、、、、。
今回ボランティアスタッフに応募したという女性も加わり、４人で正午過ぎまで。
三田村さんも参加して、今後の予定を教えてもらったり。
「今回の作品も細かいパーツが多く、ずっと固定作業だった」という裏話など。
「モーニング終わって、ランチの時間だねぇ」となりました。
実は行くかどうか悩んでた。
一人で参加ってどうかなと。
でも行って大正解。
すごく面白かった。
参加してみるもんですねぇ。
ありがとうございました。
モーニングセットも美味しかった。
小倉トーストも久し振りでした。
三田村光土里さん、キオ・グリフィスさん。
広報の水野さん。
お話を伺うと、大活躍中のよう。
いろんな情報アップしてくださいね。
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あいちトリエンナーレ2016
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アーティストによる「フロアトーク」
８月11日（木・祝）
愛知芸術文化センター／愛知県美術館 各アーティストの展示作品前
11:00〜11:30 カワヤン・デ・ギア（逐次通訳あり） 11:40〜12:10 ニダル・シャメック（逐次通訳あり） 13:30〜14:00 クリス・ワトソン（逐次通訳あり） 14:00〜14:30 竹川宣彰 15:00〜15:30 菅野創＋やんツー 16:30〜17:00 西尾美也＋403 architecture [dajiba] 初日はアーティストによる「フロアトーク」を中心に鑑賞。
作品の意図や背景が直に聴ける。
海外の作家さんだと、最初で最後の機会になることが多いので貴重です。
まずは、11:00〜11:30 カワヤン・デ・ギア（逐次通訳あり）
作家さんが到着せず、港監督のトークから始まる。
遅れて来て、謝ってました。
温かく迎えるお客さんたち。
11:40〜12:10 ニダル・シャメック（逐次通訳あり）
港監督が通訳されてた。フランス語でした。
13:30〜14:00 クリス・ワトソン（逐次通訳あり）
音響のみの作品。
展示室の外に、その音を録音した土地の写真が並んでる。
英国のニューキャッスルから、鳳来寺山まで。
一緒に旅をしている、機材用トランク。 14:00〜14:30 竹川宣彰
ポップな装いだけど、現代に繋がる近隣諸国との問題がテーマに。
15:00〜15:30 菅野創＋やんツー
これ面白い。 「文字のようなもの」を再現するマシン。
多様な言語があり、失われつつあることを再認識。
16:30〜17:00 西尾美也＋403 architecture [dajiba]
その服に付けられた想い出。
持ち主の想いを、着るという行為に。
服が掛けられているゲージの構造にも注目。
奥の方に模型がありました。
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「あいちトリエンナーレ2016」 開幕
テーマ ： 虹のキャラヴァンサライ 創造する人間の旅
会期 ： 2016年8月11日（木・祝）〜10月23日（日）［74日間］
「あいちトリエンナーレ2016」、開幕です。
前回から３年、あっと言う間の感じ。
愛知県芸術文化センター１０Ｆの愛知県美術館には、開場３０分ほど前に到着。
あらー、誰もいない。
一番乗りとなりました。
さあ始まる。
どこへ連れて行ってもらえるのだろう。
どんな物を見、何を考えるんだろうか。
旅に出る前のワクワク感。
しばらく忙しくなりそうだ。
開場前、ミーティングかな。
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SMBCパーク 栄セミナー
「あいちトリエンナーレ2016で世界の舞台を楽しもう！！」
2016年6月13日（月） 18:30〜19:30
講師
あいちトリエンナーレ2016
パフォーミングアーツ キュレーター 唐津 絵理 氏
唐津絵理さんのレクチャーがあるということで、参加。
当初は事前予約が必要でしたが、予約不要となり間に合いそうだったので急遽。
三越の北側。
とてもキレイな会場。
参加者は５０人ほどでしょうか。
「あいちトリエンナーレ」の特徴でもある、パフォーミングアーツ部門の充実。
今回は１０組１３作品。
１時間という限られた時間でしたが、それぞれの見どころや魅力を。
「一つの作品を観て余韻に浸るのも良いけど、芸術祭なので作品をはしごしてシャワーのように楽しむ」って、なるほどね。
カンパニーDCA／フィリップ・ドゥクフレ 『コンタクト』
これは絶対行きたいと思った。
ダンスと映像の融合。
1992年のアルヴェールビル冬季オリンピック開・閉会式の演出を手掛けた人物。
映像観て想い出しました。
覚えてるもんだ。
１０月６日〜２３日までがレインボーウィークスとして、集中的に開催。
唐津さんの話し聴くと全部行きたくなってしまう。
どれだけ観られるかなぁ、、、楽しみ。
２か月切りました。
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「アーツ・チャレンジ2016」
愛知芸術文化センター
平成28年2月23日（火）〜3月6日（日）
作品見学ツアー
平成28年2月23日（火） １４：００〜
若手芸術家を対象に美術作品を企画募集し、選考の上、活動の場を提供することにより、将来、あいちトリエンナーレを始め、全国や世界で活躍する芸術家をここ愛知から輩出することを目指します。
昨年に引き続き、今年もたまたま仕事が休みだったので参加。
主催者の方々や作家さんたちも含め、４０名弱ほどでしょうか。
審査委員である、角奈緒子さんの解説。
ツアーには５名の作家さんも。
アーツ・チャレンジの募集内容として、
「愛知芸術文化センターの展示室（アートスペースG・H・X）や館内の様々なスペースを使って、来館者を楽しませ新鮮な驚きを与える企画を募集します。」
この点で良かったものが３つ。
宮本宗 《延長された身体》
田口友里衣 《here or there -曖昧な存在を証明する行為-》
鈴木孝幸 《斜めに歩く place/height》
作家さんの狙いや製作の背景などを解説してもらえるので、さらに興味深く。
長谷部勇人 《樹ギター》
実際に弾くことができます。
「ビョン、ビョーン」って結構低音。
自然とテクノロージーの融合でもある。
井原宏蕗 《cycling》
それぞれの動物のフンを漆でコーティングし形作られたもの。
説明を聞く前は「黒豆」かと。しかもツヤツヤで、おいしそうに炊けたやつ。
それぞれビミョーに違いがある。
高松明日香 《Details》
何気ない日常の１コマなんだろうけど、集合することでストーリがあるかのよう。
空気感、 淡いとも言える色彩。
チーズ越しの空の気持ち良さ。
水野里奈 《繋がりをもって絵画を構築すること -アノ味はこの風景-》
実に緻密に描かれている。
飴を舐めながら作成したとのことで、その飴が用意されてた。
正面の作品がライチ味、右横の作品がヨーグルト味。
追体験が味わえるってことなのかな。
宮本宗 《延長された身体》
これが良かった。
以前、これより小さな作品はアートラボあいちで拝見しました。
階段横の隙間といったスペース。制約がかえって面白い結果に。
下側でウィンチを回すと、上側の人形の手がウィンチを回し箱が持ち上がる。
「魂の器」というキーワード。
山口諒 《run for it》
フリッカー効果を映像化した作品。
街中をなるべく人のいない夜に、自転車で走り撮影したとのこと。
早回しで、光が明滅する加工さを施されたれた映像。
どうしても「ポケモン・ショック」を想い出すなぁ。「これイイのか？」って。
でもアートって、こういったトンガった所がないとね。
照沼敦朗 《ミエテルカー》
オブジェ、イラストレ、映像と盛り沢山。
映像作品の車の世界での、ミエテル・ノゾム君のラップが耳に残る。
他のバージョンが見たくなる。
田口友里衣 《here or there -曖昧な存在を証明する行為-》
ガラスという素材。
透明な物に心惹かれるのは何故なんだろう。
空間と作品、窓の外が気になる。太陽と雲の位置。
作家さんは、「ストゥーパ」とも言ってた。
その日その時のガラス玉の影を写したインスタレーションも。
鈴木孝幸 《斜めに歩く place/height》
12階屋外展示スペースって、初めて行った。
隣のNHKのビルがアクセント。
同じ高さに位置する別の場所から、土と石を移設するという試み。
雪なんか積もったら、また違って見えるんだろうな。
伊藤久也 《悪のカタチ》
ワークショップ参加者により、心の中にある「悪」を、粘土でカタチに表し焼成。
その悪についてのインタビュー映像が流れている。
この考えや感情を引き出す行為そのもの。
池谷保 《顔のある風景》
展示室の床に直置き。
これもマチエールと言えばいいんだろうか、先端が尖ってる。
顔か、顔なんだ。
切り取られたキャンバスといった展示も。
大��土夢 《CONVERT》
ペインティングとドローイング。
展示された作品が繋がってる。
壁の下にも筆の走らせてある。
当初の予定は１時間半でしたが、解散したのは１時間４５分。
スタンプラリーも実施。
途中、角奈緒子さんもスタッフの方から「時間が、、、」と急かされてました。
丁寧な解説ありがとうございました。
「こういう見方できるんだ」と楽しかったです。
愛知芸術文化センター
名古屋市東区東桜1-13-2
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