すべての機能をご利用いただくためには、JavaScriptの設定を有効にしてください。
設定方法は、ヘルプをご覧ください。

遊びの真実と一瞬の道化～よねぴぃの心にうつりゆくよしなし事～

シルバーステートが戦線離脱なら、レーヴァテインを応援する！

ブログ美術館

リスト
詳細

記事検索

全1ページ

[1]

フェルメール尽くし

①　ＡＥＲＡ　８月４日号
②　ユリイカ　８月号
③　芸術新潮　特集「フェルメール」

今回のフェルメール展。何かと話題になっているようで、特集本を２冊買ってしまいました。
東京まではなかなか行けないので、本でガマン(笑)。
知人から誘いは受けてますが、行けるかなぁ。

フェルメールの地図の謎に迫ったり、今回出品される７点の簡単な解説。

これは、フェルメール論集とでも言うべきもの。目で見るより、読んで理解すべきもの。活字ばかりで大変ですが、読んでみたいと思います。

これはフェルメールの全作品を所蔵されている美術館別に解説を施したもの。コラムも充実しており、かなり読み応えがあります。

　先日、ＮＨＫでたまたま見たのだが、その魅力に惹きつけられ見入ってしまった。
　画家の名は、松井冬子。
　一見するとモデルかと見紛うような美貌の持ち主。しかし、そのような外見の華やかさとは対照的に、彼女の描く絵は、苦痛に満ちて重い。

　・髪をかきむしった女
　・毛並みが崩れた犬
　・自らの内臓をドレスのようにまとう女
　
など、人間の、もとい女性の情念を繊細なタッチで暗く、重厚に、そして細密に描いていく。徹底した写実と今ではあまり用いられなくなった技法を用いるなど、その腕は生半可なものではないらしい。女性として初めて東京藝術大学の博士号を取得した腕は伊達ではないようだ。

　その画風を、社会学者上野千鶴子は「自傷系アート」と呼ぶ。自らの暗部や痛々しい部分をさらけ出し、“よくぞここまで”と思わせるまでの大胆な描写。しかしその実、それほどグロテスクではない。

　例えば、内臓。グロテスクなまでのそのリアリティーは、しかし誰もが自分の体内に持っているものだ。それはある意味“自然な状態”であり、グロテスクでもなんでもないのだ。そのリアリティーを追求するために彼女は実際に実験用のモルモットを自らの手で解剖し、それを写真に収める。露出した内臓あるいは子宮は、分裂した自我を表すのだという。あるいは人間の執着。何だかんだ言っても、女性が女性として拠って立つところは子宮である、とでも言いたげに。
　醜いものを描くことによって逆説的に美しさを描き出すように、暴力を描くことで暴力と関係ないものを描くことが芸術の真実なのだとしたら、世界と繋がっていることを、世界から隔絶された様を描くことによって示すこともできよう。《世界中の子どもと友達になれる》という作品はそうしたメッセージなのかもしれない。上野千鶴子は、この絵を“世界中の子が私と同じ不幸に感染しますように”というメッセージだと読み解く。
　かように彼女の絵は自傷的で痛みを伴うと言う。そしてそれは「ジェンダー化された痛み」であると。「どうしてそこまでして？」と上野は問う。松井は応える。「自らの情念を吐き出す方法が絵であり、それは苦痛ではない」と。自らの内臓をまとう女性が、他者と関わり、分裂し、壊れていく自己を表現していたとしても、それは絵画を生業とする彼女にとっては致し方のないことなのだ。
　「傷を負わなければ美しいものはつくれない」のだから。

　松井が描く人間は徹底的に女性だ。だからこそ上野はそこにジェンダーを見て取るのだ。そして“女性の痛み”を“人間の痛み”と置き換えることに「待った」をかける。“ジェンダー化された痛み”を“脱ジェンダー化された痛み”へと置き換える時、男は彼女の絵をどう見るのだろうか？男は目をそむけ（これは松井の狙い通りでもあるのだが）、女は「よくやってくれた」と喝采を送る。

　絵画のためなら、自分の幸せをも犠牲にしても仕方がないかのような松井の潔さに、“幸せな自分もためらわないように”と上野は食い下がってみせる。その拘り様が、妙に印象的だ。

　彼女の若さや美貌からは窺い知れぬ深淵が大きく口を開けている。

　【キーワード】
　双頭の蛇
　安楽寺　九相図
　河鍋暁斉　骸骨図
　思考螺旋
　夜盲症

コメント（0）

トラックバック（0）

ティツィアーノの“めぢから”

イメージ 1

　瞳の魔力によって画家の王とまで言われたティツィアーノ。

　彼の『ウルビーノのヴィーナス』は絵の依頼主の結婚祝いとも、はたまた妻の妊娠祈願だとも言われている（絵の依頼が、結婚後4年経っているのがその根拠）。

　永遠をあらわす常緑樹や犬。結婚を暗示する箪笥。そして妖艶なヴィーナス…

　このヴィーナスは師ジョルジョーネの『眠れるヴィーナス』を下敷きとしている。
　当時の絵は、下書きの輪郭をしっかりと描くのが主流だったが、ティツィアーノは下書きは最低限にとどめ、絵の具の重ねによって輪郭、奥行き、陰影などを表現しようとしたらしい。時には何ヶ月、何年もかけて。
　そしてまた、彼は瞳の力にも気付いていた。時の権力者を描く時も、永く君臨した者の眼は威厳に満ち、そうでない者は沈みがちな眼を描くことによって、観る者に単なる肖像画の域を超え、そのモデルの内面、性格までをも描き出そうとする。

　その卓越した能力によって、比肩するもののない画家となったティツィアーノは、時のヨーロッパの最高権力者スペイン国王フェリペ２世に対しても、自分の年齢を95歳と10歳上にサバを読み、「自分が死んでしまわないうちに早く絵の代金を支払え」と要求したりもする。あるいは別に依頼主には、「早くしないと別の者にこの絵を売り渡してしまうぞ」と脅してみたり……

　観る者を虜にしてしまうような瞳、透き通るような肌、これはヴィーナス(神)である。
　果たして、これほどまでにヴィーナスとは妖艶であろうか？
　これは人を惑わせる神でしかないのではないか？

　　　＊　　＊　　＊

　このウルビーノのヴィーナスが3月4日～5月18日まで日本で公開されている。

コメント（4）

トラックバック（1）

フェルメールが好き

イメージ 1

イメージ 2

　フェルメールという画家をどれだけご存知だろうか？
　それなりに有名だと思うんだけど、印象派なんかに比べると知名度は下がるのかな？

　絵画の趣味とか共通している知人がいて、その人と話をしていてそんな感じじゃない？ってことになったんだけど。
　“知る人ぞ知る”ってほどじゃないけど、誰もが知ってるわけじゃない…ってなんかビミョー。

　僕がフェルメールを知ったのがいつだったのかは覚えていない。
　物心ついたときから……なんて言えたらカッコイイんだけどな。残念ながら、そうではない(笑)。

　フェルメールの絵の特徴というと何だろう？

　一言で言うと、独特の空気感ではないだろうか。
　その空気感とは、静謐とでも言い換えられるだろう。
　絵の前に佇んでいると、次第に自分の感覚が研ぎ澄まされてくるのがわかる。
　感覚が純化されるとでも言うような……

　絵の前に佇んだのは、アムステルダム国立美術館とルーヴル美術館でのこと、のはず。
　訪れた当時は、今ほど思い入れがあったわけでなかった。
　今にして思えば、なんという勿体ないことを！となるのだが、これが若さゆえの過ちなんでしょうね(笑)。

　掲載した本は、赤瀬川原平著のもの。
　割りと大判で見易くなっている。
　何せ36点しかないのだから、全部見てもたかが知れている。だから、こうやって全作品を掲載した本が出たりする。
　フェルメールならでは、だ。
　この前も本屋で『フェルメール作品　全点踏破の旅』みたいなタイトルの本を見て、思わず買いそうになった。新書判だったので絵がちっちゃいんだよね。それで買うのを躊躇しちゃったんだけど、次回見たら今度は買っちゃうかも、です。だったら最初から買えよ！ですけど(笑)。

　ま、こんな感じで絵画についてもボチボチ書いていこうかな。