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■東京フィルハーモニー管弦楽団第788回サントリー定期シリーズ
2010年6月11日（金）19時開演 サントリーホール
東フィルの定期に顔を出すのは、ずいぶん久しぶりのような気がする。定期会員なのに、仕事がかち合ってしまうことが多く、足が遠のいていた。久々に公演パンフレットのメンバー表を眺めていたら、数年前雑誌ネタにもなった退団劇の当事者が役員に返り咲いているのを発見した。いろんな事情があるのだろうが、詮索はやめておこう。
ところで、実のところ、前日（10日）にクリスティアン・ツィメルマンのピアノ・リサイタルに行く予定だったのだが、当日になってどうしても外せない会合が入り、泣く泣くチケットを無駄にしてしまった。気を取り直して、この日はショスタコーヴィチづくし。指揮のロナルド・ゾルマンはベルギー出身。２年前に当時闘病中だった故・若杉弘氏の代役として東フィルを振ったという話は聴いていたが、管理人は今回初めて聴く指揮者だ。
さて、当夜の３曲について、楽曲解説を担当する野本由紀夫氏は、冒頭で「すべて作曲者20代のときの作品で固められている」と書いているが、それは厳密にいうと正しくない。たしかに、1906年生まれのショスタコーヴィチにとって、劇音楽「ハムレット」は1932年の作品、ピアノ協奏曲第１番は翌33年の作品なので、いずれも20代の作品だ。しかし、最後の交響曲第５番は、1936年にオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」がソ連共産党機関紙「プラウダ」紙上で「荒唐無稽」と攻撃された後、名誉回復をかけて1937年4月から7月にかけて作曲された作品だから、30歳になってからの作品だ。たぶん思い込みによるケアレスミスだろう（野本氏の曲目解説全体は優れているので念のため）。
劇音楽「ハムレット」は、言うまでもなくシェイクスピア作品上演のための付随音楽として書かれたもの。だが、悲劇を正面から描くというより、かなりシニカルな色合いの濃い作品だ。第11曲「レクイエム」では「怒りの日」の音楽も聞こえたりする。編成は12-10-8-8-6と小ぶり。ただ、作品のアイロニカルな色調にしては、演奏がおとなしめだったように思われた。
２曲目のピアノ協奏曲第１番は、12型の弦楽オーケストラにトランペット独奏が入るという独特の編成の作品。この日の東フィル首席・辻本憲一の演奏は敢闘賞。しかし、ジャック・ルヴィエのピアノは、この作品にしては冒頭から、あまりにもエレガントすぎる。ラヴェルやプーランクあたりならこれで良いだろうが、ショスタコーヴィチの場合、もっと内面から噴き出してくるエネルギーがあってもよいのではないか。終楽章もどこか抑え目のまま終わった。
後半の交響曲第５番。全体に遅めのテンポ設定。この指揮者独特の解釈が随所に盛り込まれる。まず弦楽セクションは、冒頭からひたすらレガートで弾くよう要求されること、緻密で繊細な印象が浮かび上がるが、その反面、ショスタコーヴィチ作品特有のエッジの鋭さや激しさは後景に退く。第２楽章のスケルツォでも、諧謔味をだすというより、中間部のヴァイオリン・ソロやフルート・ソロを美しく聴かせることのほうに主眼が置かれる。それはあたかも舞踏会のワルツのようだ。第３楽章でも、内省的な音楽というよりは、エレガントさという要素が前面にでてくる。２本のフルートの掛け合い（吉岡アカリさん＆斎藤匠さん）はよく歌っていて達者だ。第４楽章は、おそらく♩＝88と理解したかなり遅めのテンポ設定だが、重さや冷たさはなく、ここでもむしろ各部分の繊細な響きを強調した演奏となっている。だが、それはヴォルコフ『証言』（今日では偽書とされているが）言うところの「強制された歓喜」なる形容を念頭におくとき、強制性のいかんにかかわらず「歓喜」的な高揚感は感じられない。指揮者の工夫はあちこちに見てとれる独特の演奏で、オケもよくその要請に応えてはいたが、それがこの作品の全体像にマッチしているのかどうかは別問題という感を抱かざるをえなかった。
【データ】
指揮：ロナルド・ゾルマン
ピアノ：ジャック・ルヴィエ
コンサートマスター：荒井英治
<曲目>
ショスタコーヴィチ：組曲「ハムレット」Op.32aより（19'20"）
ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第１番ハ短調Op.35（��8'55" ��7'55" ��1'50" ��7'30"）
ショスタコーヴィチ：交響曲第５番ニ短調Op.47（��18'45" ��5'45" ��16'00" ��12'10"）
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