楽興の時・音の絵

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ピエタリ・インキネン指揮　日本フィルハーモニー交響楽団

■日本フィルハーモニー交響楽団第９交響曲特別演奏会
2010年12月18日（土）14時30分開演　サントリーホール

　師走も半ばを過ぎて、いよいよ「第９」の季節の本番だ。今年は誰の指揮で聴こうか迷っていたが、日本フィルに昨シーズンから首席客演指揮者をつとめるフィンランドの若手注目株ピエタリ・インキネンが登場するのと、Ｎ響に初めて来演するバロック音楽演奏の大ヴェテラン、ヘルムート・リリングのを聴くことにした（飯守泰次郎＆東京シティ・フィルによるマルケヴィッチ版の演奏も聴きたかったが、あいにく28日は新国立劇場の「トリスタンとイゾルデ」とかち合ってしまった）。

　インキネン＆日フィルの演奏は、まず「エグモント」序曲から。16型の通常配置。キビキビ系の演奏で来るのかと思っていたら、これは予想に反してオーソドックスで、なかなか重厚な演奏となっていた。

　メインの「第９」。こちらも16型の通常配置で、ブライトコプフ版を使用したものと思われ、ファゴットとホルンを倍管（４本）にしている。テンポは全体として中庸より少し速めという印象で、弦楽器、なかでもヴァイオリンのヴィブラートを抑え気味にしているのが特徴だろう。そうすることによって、引き締まったクリアーな響きを引き出すのが、インキネンの持ち味のようだ。その良さが特に発揮されたのが第３楽章のアダージョで、緻密で透明感のある音楽がつくられる。最近、日フィルの音がきれいになってきたといわれるが、そのことを実証する。終楽章でも、とくにオケのみの部分で、引き締まった音楽が聴かれた。独唱陣も全体として好調。また、東京音楽大学の合唱団は、女声約110人、男声70人の大所帯で、力強い合唱を聴かせた。

　特段変わったところのないオーソドックスな第９だが、緻密で集中力の高い音楽をつくりだすインキネンの力量を印象づけられた。日フィル定期では今後、マーラーを連続的に振るようだが、とくに合唱の入る作品（第２・第３・第８など）や、他の作曲家の宗教作品などの演奏を聴いてみたい。

【データ】
　指揮：ピエタリ・インキネン
　ソプラノ：日比野幸
　アルト：金子美香
　テノール：錦織健
　バス：宮本益光
　合唱：東京音楽大学
　コンサートマスター：扇谷泰朋
　<曲目>
　ベートーヴェン：《エグモント》序曲（8'45"）
　ベートーヴェン：交響曲第９番ニ短調Op.125《合唱》（��15'30" ��11'10" ��14'55" ��24'10"）

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シャルル・デュトワ指揮　ＮＨＫ交響楽団

■ＮＨＫ交響楽団第1690回定期公演
2010年12月15日（水）19時開演　サントリーホール

　デュトワのようなきっちりと鍛える指揮者の手にかかって本気を出すと、Ｎ響はやはり巧いオーケストラだとつくづく感じる。

　１曲目のラヴェルのピアノ協奏曲。ピアノ・ソロはフランスの名手ピエール・ロラン・エマール。全体としては、これ見よがしの名人芸的な要素を拭いさり、大きくテンポを揺さぶるということもなく、さりげなく進んでいく感じの独奏だが、入念な弱音のためにむしろデュナーミクの広さを強く印象づけられる。ことに第２楽章アダージョ・アッサイは、自然な息づかいでしっとりと美しい演奏。ただ、ジャジーな作品という印象は後景に退く。デュトワ＆Ｎ響も12型の小ぶりな編成で、緻密なサポートを見せた。アンコールで弾いたリゲティの「ムジカリチェルカーレ」という、一見子どもの遊びのような作品も、ロラン・エマールにかかると粋に聴こえるのは見事だ。

　後半はショスタコーヴィチの交響曲第８番。７番から９番までのいわゆる「戦争３部作」の一つで、当時のソ連軍がドイツへの反転攻勢を進めていた1943年７月から９月にかけて作曲された。完成後に『文学と芸術』誌上で作曲者は「内的で、悲劇的、劇的な葛藤が多く見られるが、全体としては楽観的で人生肯定的な作品」というコメントを残している。だが、プログラム・ノートを執筆している中田朱美さんが言うように、むしろ「全般的に複雑な悲愴感、焦燥感が漂う」音楽であり、先のコメントは反語的に聴こえざるをえない作品ともいえる。

　デュトワ＆Ｎ響は、どろどろとした要素を排し、見通しの良いクリアーな響きをつくりながら、全体として引き締まった緊迫感のある演奏を聴かせた。第１楽章では、弦楽、とくにヴァイオリン・セクションの澄んだ響きが印象的だし、池田昭子さんのコールアングレの長いソロが見事。第２楽章アレグレットの弦の足取りも力強い。ことに低弦がしっかりと鳴っているので、音楽が上っ調子にならない。ピッコロのソロも好演。第３楽章の激しく疾走するようなアレグロでは、管楽器陣が健闘し、とくにこの日はトランペットが好調。第４楽章での弦の静謐さ、終楽章では客演した東フィルの黒木綾子さんのソロが活躍し、最後まで緊張の糸が途切れない緻密な演奏となっていた。

【データ】
　指揮：シャルル・デュトワ
　ピアノ：ピエール・ロラン・エマール
　コンサートマスター：堀正文
　<曲目>
　ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調（��8'40" ��9'40" ��3'35"）
　[アンコール]リゲティ：ムジカリチェルカーレ第１番（2'30"）
　ショスタコーヴィチ：交響曲第８番ハ短調Op.65
　　（��27'50" ��6'25 ��6'25" ��9'55" ��14'05"）

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ヤクブ・フルシャ指揮　東京都交響楽団��

■東京都交響楽団第708回定期演奏会Ｂシリーズ
2010年12月14日（火）19時開演　サントリーホール

　１週間近く風邪をこじらして寝ていたため、久々のコンサート通いとなる。今月の都響定期は、プリンシパル・ゲスト・コンダクター（首席客演指揮者？）に今シーズン就任したヤクブ・フルシャの「就任披露公演」という位置づけだ。フルシャという指揮者は、1981年生まれというからまだ20代だが、現在、プラハ・フィルハーモニアの音楽監督兼首席指揮者だという。この楽団はイルジー・ビエロフラーヴェクが創設した楽団だそうだが、今年の「プラハの春国際音楽祭」では、フルシャ＆プラハ・フィルが「わが祖国」を演奏したそうだから、本国でも実力は折り紙付きということなのだろう。

　さて、その「就任公演」第一夜のプログラムが実に凝っている。まず、ドヴォルジャーク「フス教徒」とスメタナ「ブラニーク」という、中世のボヘミアでカトリック支配に反旗を翻したヤン・フス（1370頃〜1415）にちなんだ作品を２曲とりあげる。そのうえで、第２次世界大戦期のナチス・ドイツ軍によるリディツェ村の住民虐殺事件を素材にしたマルティヌー「リディツェへの追悼」を演奏。さらに後半で、第１次世界大戦後というチェコの束の間の解放の時期に作曲された、ヤナーチェク「グラゴル・ミサ」というプログラム。チェコ尽くしなのだが、それらの作品全体を通じて、チェコ民族の被抑圧と抵抗の歴史とアイデンティティが浮かび上がってくるという、考え抜かれた選曲になっている。しかも翌週のＡ定期では、やはりマルティヌーの第２次世界大戦中の作品である交響曲第３番をとりあげるという。こういう凝った曲目を名刺代わりに並べてくるあたり、ヤクブ・フルシャという指揮者の見識を強く印象づけられる。

　肝心の演奏だが、１曲目のドヴォルジャーク「フス教徒」と、２曲目のスメタナ「ブラニーク」は、いずれもたいへん明快で歯切れのよい演奏。率直にいうと、やや打楽器を鳴らしすぎという印象もあったが、若い指揮者だから、取り澄ました面白みのない演奏よりは、よほどダイナミックで勢いが合ってよい。都響も１曲目では佐藤路世さんのクラリネットソロ、２曲目では広田智之さんのオーボエ、西條貴人さんのホルンなどが好演した。笑ってしまったのは、１曲目の後、フルシャが佐藤さん（管理人はひそかにミッチョンと呼んでいる）を立たせようとしたが、彼女は自分のことと思っていなかったらしく、リードをくわえたまま、キョロキョロしていて、天然ぶりを発揮していたこと。ヤバい、グッときた…。

　うって変わって３曲目のマルティヌー「リディツェへの追悼」。1942年のプラハ近郊の町リディツェで、ゲシュタポの高官ハイトリヒが抵抗運動の青年に狙撃されたことへの報復として、200人ほどの村人男性全員が殺害され、女性と子どもはすべて強制収容所に移送されたという事件に題材をとっている。当時、米国に渡っていた作曲者マルティヌーは、1943年８月になってこの事件を知り、追悼の音楽を創作した。この作品では、都響の透明感のある響きが存分に生かされ、声高でない静謐で落ち着きのある音楽から、逆に深い悲しみと怒りが浮かび上がってくる。管理人は、実演で接するのは２回目（１回目はディーター＝ハウシルト指揮新日本フィルの「第９」公演で１曲目に演奏された）で、ふだんはカレル・アンチェル指揮チェコ・フィルのモノラル録音のＣＤで聴いているのだが、やはり実演だとピアノの活躍が手に取るように感じられたり、弦楽器が教会のオルガンのような響きに聴こえてくるなど、作品の厚みが感得できた。

　休憩後の後半は、ヤナーチェク「グラゴル・ミサ」。前半はまだ若干の緩さもあったオケが、この曲目では土俗的でかつ現代的なヤナーチェクの独特の響きを、きわめて切れ味のよい明快な演奏でつくりだして見せた。たとえば序奏は、パワフルだが、同時に細やかな旋律の動きも緻密に表現する。３曲目のグロリアでのオケの色彩感はとりわけ印象的。声楽陣は、独唱者が４人ともチェコやスロヴァキアの出身者を揃えており、安心して聴いていられる。ソプラノのアドリアナ・コフートコヴァーの声量豊かな歌唱が光っており、テノールのリハルト・サメクも伸びやかで格調が高い歌唱。惜しまれるのは、晋友会合唱団の合唱（女60、男46）があまりチェコ語に聴こえなかったことだが、フルシャが全体をしっかりまとめて、引き締まった造型でダイナミックな「グラゴル・ミサ」となった。

【データ】
　指揮：ヤクブ・フルシャ
　ソプラノ：アドリアナ・コフートコヴァー
　アルト：ヤナ・シーコロヴァー
　テノール：リハルト・サメク
　バス：マルティン・グーバル
　オルガン：小林英之
　合唱：晋友会合唱団
　合唱指揮：清水敬一
　コンサートマスター：四方恭子
　<曲目>
　ドヴォルジャーク：序曲「フス教徒」Op.67（13'10"）
　スメタナ：交響詩「ブラニーク」（14'10"）
　マルティヌー：リディツェへの追悼H.296（8'30"）
　ヤナーチェク：グラゴル・ミサ
　　（��2'55" ��3'10" ��6'40" ��11'35" ��6'05" ��4'55" ��3'00" ��1'40"）

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劇団民藝公演「十二月―下宿屋『四丁目ハウス』」

■劇団民藝公演「十二月―下宿屋『四丁目ハウス』」
2010年12月3日（金）18時15分開演　三越劇場

　小山祐士（1904〜82）といえば、「瀬戸内海の子供ら」（1935年）や「泰山木の木の下で」（1962年）などの作品で、日本の新劇史に名前を残した劇作家だ。原爆問題を扱った「二人だけの舞踏会」（1956年）、大久野島の毒ガス製造問題を扱った「日本の幽霊」（1965年）といった作品もある。その小山の初期の代表作が、1933年に劇団築地座で上演された「十二月」。劇団民藝はこの作品を、今から28年前の1982年、宇野重吉演出で上演している。今回はその時に演出助手だった高橋清祐が担当した。作品のあらすじは以下のとおり。

　九城真弓は、昭和５、６年の大恐慌により、機械会社の要職を辞して妻の扶可子とともに上京、本郷で学生相手の下宿屋「四丁目ハウス」をはじめました。ところが、エリート官僚の弟が財閥令嬢との縁談をまとめるために兄夫婦に下宿屋の廃業を迫ります。加えて大学は出たけれど職のない扶可子の弟・道樹や下宿屋に出入りする朽木夫人、蓮見いけみをはじめ下宿人や女中が抱える恋模様、移り行く季節の中に生きる人びとは、12月を迎えようとしているのでした……。（公演パンフレットより）

　初日の舞台を見た。上演中なのであまり辛いことは言いたくないが、率直に不満が残ったことを告白しておく。第１に、なぜいまこの作品を上演したのか、その意味が伝わってこない。演劇史に残る作品を蘇演すること自体は大切なことで、その意義は否定しない。だが、28年前の宇野演出を踏襲して、当時の「山の手言葉」のゆっくりしたテンポで語らせるのでは、「大学は出たけれど…」という社会状況の類似性を伝えたいという送り手の意図に反して、観客には80年前の昔話としてしか伝わってこないのではないか。第２に、より大きな不満はキャスティングの問題。舞台を見ていて、作品のなかで設定されている年齢と、多くの役者の実年齢とのギャップが大きすぎることへの違和感をぬぐえない。それは役者の問題というより、演出家のセンスの問題ではないだろうか。

【データ】
　作：小山祐士
　演出：高橋清祐

　九城間弓：梅野泰靖
　九城扶可子：奈良岡朋子
　九城次郎：竹内照夫
　秋本道樹：小杉勇二
　蓮見いけみ：河野しずか
　朽木夫人：樫山文枝
　鞆浦江東夫：塩田泰久（Ｗキャスト）
　しづ：有安多佳子（Ｗキャスト）
　初江：日色ともゑ
　藤井得行：伊東理昭

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文学座公演「くにこ」

■文学座公演・紀伊国屋書店提携「くにこ」
2010年11月28日（日）14時開演　紀伊国屋サザンシアター

　作家の向田邦子さんが台湾旅行中の旅客機事故で急逝してから、間もなく30年が経とうとしている。その向田さんが作家になるまでの前半生を、彼女の作品世界を織り交ぜながら描き出した「評伝劇」とでも言うべきものが、今回の「くにこ」という作品だ。幕があけて３日目、アフタートークが開催される11月28日に出かけたが、奇しくもこの日は、1929年生まれの向田邦子さんの誕生日にあたる。すなわち、ご存命であれば81歳になっていたということだ。物語の内容は以下のとおり。

　昭和4年11月28日、東京の世田谷町若林に一人の女の子が生まれました。その子の名前はくにこ……やがて、その女の子は物語の母になったのでした。この物語は、一人の女の子が、物語の母になるまでを描くものです。彼女が見つめていたものが、彼女に染み込み、いつの間にか彼女自身となり、言葉や物語となってあふれ出していく……おかしくてやがて哀しい、物語の母の物語……。（公演パンフレットより）

　管理人は、必ずしも向田邦子さんの作品をたくさん読んだり見たりしている方ではないが、それでもテレビドラマの「時間ですよ」「寺内貫太郎一家」「阿修羅のごとく」「あ・うん」などは結構しっかり見てきた記憶がある。彼女は保険会社の中間管理職だった父親の仕事の関係で、宇都宮、東京、鹿児島、高松など日本各地を転々として育ったそうだ。この作品では、４人きょうだいの長女として育ち、鹿児島での小学生時代に高松への転校が決まったところから、物語が動き始める。高松から東京に移ってきた頃は、太平洋戦争の真っ只中にあたり、東京・目黒での空襲体験なども描かれる。家父長的にふるまうが身の下はいささかだらしないところのある父親、その夫を甲斐甲斐しくささえるしっかり者の母親、そして主人公のくにこといった面々の、和気藹藹としながらも何となく微妙な関係を、ペーソスを交えながら描き出していく。やっぱり卓袱台をひっくり返す場面が出てきたり、父親が浮気の詫びを入れる話が出てきたり、そして、多少向田作品を読んだことのある人なら知っている彼女と「カメラマンの男」との交際の話が出てきたり、実際の本人の来歴とその作品世界が、虚実ないまぜになって浮かび上がる。この中島淳彦の脚本が巧い。全編笑わせられるが、ところどころホロリとさせられるという“良質の人間喜劇”に仕上がっている。

　鵜山仁の演出は、笑わせるところとホロリとさせるところの緩急の付け方が効いていて、テンポ感が良い。演技陣もいずれも達者だ。こういう舞台で、ベテランも若手も穴ができないのが、文学座の底力だろう。主人公くにこ役の栗田桃子は、文学座の今春の「わが町」や、こまつ座の「父と暮せば」などでもそうだったが、こういうひたむきな感じの娘を演じると見事にはまる。今回もおマセな娘時代の「くにこ」を好演する。その父親役を中心に、三味線のお師匠さんに入れ込む貫太郎や、ベテラン女社員と怪しい関係になっている出版社社長など、人物像がオーバーラップする３人の男性を演じる角野卓造が、実に軽妙かつコミカルで楽しい。その他の人々も、いずれも何役も掛け持ちで、その早がわりを観察するのも面白い。とりわけ珍しく老婆役ばかりやらされた一方で、父親の囲われ女もふくめてキリッとしたたたずまいを見せた塩田朋子、健気でしっかり者の母親せいを演じた山本郁子、この二人の対照が面白い。

　アフタートークで、角野卓造さんが「東京公演だけでは劇団は赤字になる。旅に回せる芝居を作りたかった」という話を、大先輩の杉村春子さんの名前を出しながら語っていたことも、強く印象に残った。

【データ】
　作：中島淳彦
　演出：鵜山仁

　向田邦子：栗田桃子
　保雄、カメラマンの男：亀田佳明
　迪子、Ｂ子：上田桃子
　和子、Ａ子：太田志津香
　敏雄、貫太郎、財政文化社社長：角野卓造
　せい、里子：山本郁子
　きん、みよ、老婆、ベテラン女社員、囲われ女：塩田朋子
　岡野梅三、先生、社長、息子、山下：関輝雄
　順子、秘書、郵便配達員、加代、若い女社員、雄鶏社の同僚：鬼頭典子

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