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アンリ・ドマルケット、ボリス・ベレゾフスキーほか――熱狂の日音楽祭2011③

■スヴャトスラフ・モロズ、エリーナ・パク、アンリ・ドマルケット、ボリス・ベレゾフスキー――「熱狂の日」音楽祭2011③
2011年5月4日（水・祝）16時開演　よみうりホール

　ブラームスのピアノ四重奏曲第１番といえば、シェーンベルク編曲の管弦楽曲版が演奏されることが多いが、今回はオリジナル版の演奏。

　午前に聴いたフランク・ブラレイとブラジャークＳＱによるピアノ五重奏曲とは異なり、全体の印象としては、ボリス・ベレゾフスキーが主導性を発揮した演奏と言ってよいだろう。ベレゾフスキーのピアノは粒立ちが明瞭。それにドマルケットのチェロがしっかりと絡んでいく。この４人の共演で惜しまれるのは、前者の２人に比べて、ヴァイオリンのモロズとヴィオラのパクの力量が落ちること。音程にいささか安定感がなく、やや粗っぽいところがあると感じざるをえない。しかし、終楽章では、エネルギッシュでスリリングな演奏になっていて、聴きごたえがあった。

【データ】
　ヴァイオリン：スヴャトスラフ・モロズ
　ヴィオラ：エリーナ・パク
　チェロ：アンリ・ドマルケット
　ピアノ：ボリス・ベレゾフスキー
　<曲目>
　ブラームス：ピアノ四重奏曲第１番ト短調Op.25（Ⅰ12'10" Ⅱ7'30" Ⅲ8'15" Ⅳ9'10"）

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フランク・ブラレイ＆ブラジャーク弦楽四重奏団――熱狂の日音楽祭2011②

■フランク・ブラレイ＆ブラジャーク弦楽四重奏団――「熱狂の日」音楽祭2011②
2011年5月4日（水・祝）11時30分開演　よみうりホール

　福島原発事故の影響で来日を中止する演奏家も多いなかで、期待にこたえて日本に来てくれる外国の演奏家がいることはうれしい。その一つが、フランスの実力派ピアニスト、フランク・ブラレイと、チェコの弦楽四重奏団ブラジャークＳＱの演奏だ。

　ブラジャークＳＱの演奏は初めて聴くが、この団体はかなり大男の集まりだ。演奏はどちらかといえば、ややゆっくりめのテンポで、ブラジャーク弦楽四重奏団が主導する上に、ブラレイのピアノが寄り添うように付けているという印象。やや安全運転の感じもあるが、アンサンブルは整然としていて破綻がない。第３楽章の力強い表現、終楽章の神秘的な序奏など、作品の特色を丁寧に描き出した演奏となっていた。

【データ】
　ピアノ：フランク・ブラレイ
　弦楽四重奏：ブラジャーク弦楽四重奏団
　<曲目>
　ブラームス：ピアノ五重奏曲ヘ短調Op.34（Ⅰ15'00" Ⅱ7'50" Ⅲ7'40" Ⅳ9'35"）

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竹澤恭子＆加藤洋之――熱狂の日音楽祭2011①

■竹澤恭子（ヴァイオリン）＆加藤洋之（ピアノ）――「熱狂の日」音楽祭2011①
2011年5月4日（水・祝）10時開演　東京国際フォーラムホールＣ

　ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭2011は、東日本大震災の余震により発生した電気系統の不具合で一部ホールが利用できなくなったことと、福島原子力発電所事故の影響による一部海外アーティストの来日キャンセルにより、誠に残念ながら予定しておりました内容を大幅に変更しての開催となりました。（以下略）

　こんなお知らせが出て、管理人も申し込んでいたミシェル・コルボの「ドイツ・レクイエム」をはじめ、大半のチケットがキャンセルになってしまった。ホールＡのような大規模の会場やホールＢ５、Ｂ７のような室内楽向けの会場が使えなくなったのは、さぞかしやりくりが大変だったに違いない。気を取り直して、キャンセルとなった公演の払い戻しをしてもらう一方で、新たに企画された公演のチケットをいくつか押さえることにした。結局、ひたすらブラームスの室内楽曲を聴く「熱狂の日」となる。

　５月４日の最初に聴いた竹澤恭子さんによるブラームスのヴァイオリン・ソナタの演奏会も、そうして新たに申し込んだ一つ。直前までピアニストが未定だったが、加藤洋之氏との共演になった。竹澤さんは昨年、イタマール・ゴランとの共演でブラームスのソナタ全曲のＣＤを出しているだけに、起伏に富み、実に堂々とした演奏を聴かせた。加藤氏の伴奏も通り一遍でなく、なかなか表情豊かで、急な共演とは思えない息のあった演奏になっていた。ブラームスの内に秘めた情熱を強く感じさせた。

【データ】
　ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第２番イ長調Op.100（Ⅰ8'30" Ⅱ6'35" Ⅲ5'30"）
　ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第３番ニ短調Op.108（Ⅰ8'20" Ⅱ4'45" Ⅲ2'50" Ⅳ5'10"）

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東京二期会オペラ劇場公演「フィガロの結婚」

■東京二期会オペラ劇場公演――モーツァルト「フィガロの結婚」
2011年4月30日（土）14時開演　東京文化会館大ホール

　東京二期会・宮本亜門演出の「フィガロの結婚」は、2002年初演、06年再演に続き、今回で３演めになる。筆者にとっては06年に見て以来２回目。意外というと失礼かもしれないが、宮本亜門の「フィガロ」は基本的に奇を衒わないオーソドックスな演出だ。

　「フィガロ」の場合、ジャン＝ピエール・ポネルの往年の舞台のように階級対立の側面を強調する演出（20世紀のニューヨークに舞台を移したピーター・セラーズ演出などもそれに含まれよう）がある一方で、男女間の微妙な感情の機微を重視する演出もよく見られる。この宮本演出は明らかに後者だろう。たとえば、第１幕で、アルマヴィーヴァ伯爵とバジリオがそれぞれスザンナに横恋慕する場面などは、二人の男性に両方から引っ張られて苦悶するスザンナを強調するし、第３幕でスザンナが伯爵を誘惑する素振りを見せるところも積極的だ。そうした所作がよくついていて、かつその出入りが自然できびきびしている。こうした人の動かし方の巧さは、演劇・ミュージカル畑で活躍している宮本亜門ならではと言ってよいだろう。

　歌手もなかなか粒が揃っていて良かった。なかでも白眉は、伯爵夫人を演じた澤畑恵美さん。もともとこの人の伯爵夫人を見たくて、この日のチケットを取ったのだが、第２幕の「愛の神様、手をさしのべてください」でも、第３幕の「どこにあるのかしら、甘く」でも、伯爵の愛を取り戻すことを切望する女の情感をドラマティックに、しかし決して表現過剰にならず、格調高く歌い上げている。スザンナの菊地美奈は、伸びやかな歌声を聴かせ、くりくりとよく動く目の表現が上手で、さわやかさと華やかさを兼ね備える。さらにこの日の収穫は、ケルビーノ役の杣友惠子だろう。ズボン役で男の子の衣裳を身につけると、新庄剛志になんとなく似ているのはご愛嬌だが、ルックスもよいし、声量が豊かで安定している。男声陣も、アルマヴィーヴァ伯爵の鹿又透、フィガロの久保和範らが、いずれもきちんと歌いこなしながら、演技面でもきびきびとよく動いていた。全体として、アンサンブル・オペラの良さがよく出ていた。

　評価の分かれるのは、デニス・ラッセル・デイヴィスの指揮ではないだろうか。全体として丁寧な音楽づくりをしていることは分かるのだが、テンポ設定は最近にしてはかなり珍しいくらい遅めのテンポを採用。それが、伯爵夫人の歌をしっとり聴かせるようなところでは良い方に作用するが、第２幕のフィナーレの７重唱のような事態が目まぐるしく展開するところでは、もう少しテンポを速めないと、作品そのもののもつ躍動感を殺してしまうことになりはしまいか。

【データ】
　指揮：デニス・ラッセル・デイヴィス
　演出：宮本亜門
　装置：ニール・パテル
　衣裳：前田文子
　照明：大島祐夫
　振付：麻咲梨乃

　アルマヴィーヴァ伯爵：鹿又透
　伯爵夫人：澤畑恵美
　ケルビーノ：杣友惠子
　フィガロ：久保和範
　スザンナ：菊地美奈
　バルトロ：池田直樹
　マルチェリーナ：清水香澄
　バジリオ：吉田伸昭
　ドン・クルツィオ：渡邉公威
　アントニオ：境信博
　バルバリーナ：砂田恵美
　花娘１：盛田麻央
　花娘２：長谷川忍

　フォルテピアノ：デニス・ラッセル・デイヴィス
　合唱：二期会合唱団
　管弦楽：東京フィルハーモニー管弦楽団

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ロジャー・ノリントン指揮　ＮＨＫ交響楽団

■ＮＨＫ交響楽団第1699回定期公演
2011年4月28日（木）19時開演　サントリーホール

　３月26日に東京交響楽団の演奏会を聴いて以来、出張が続き仕事に忙殺されていたので、１カ月ぶりのコンサート通いとなった。この間、Ｎ響では、ズービン・メータが客演した「第九」チャリティーコンサートも話題になったが、あいにく聴くことができなかった。

　４月のＮ響定期に客演したのは、英国の指揮者ロジャー・ノリントン。ピリオド奏法の第一人者として知られる古楽界の大物が、この時期にキャンセルせず来日してくれたことはうれしい。

　この日のオーケストラの編成は10-10-8-6-6の対向配置。ノリントンは、以前来日した時もそうだったが、コントラバスを正面の奥、管楽器の後ろに置くスタイルを採用する。硬めのバチで思い切りよくティンパニを叩かせるところなどは想定の範囲内だったが、この日の演奏で面白かったのは、ベートーヴェンの交響曲第２番。とくにホルンの鋭い響きを強調した鳴らし方に特徴があり、なかなかドラマティックな演奏になっていた。第１・２楽章が予想通り速めのテンポだったのたいして、意外だったのは第３楽章のスケルツォが比較的遅めのテンポだったこと。そして低弦の響きを強調し、意外にどっしりした演奏になっていたのが興味深い。終楽章のアレグロではティンパニが大暴れし、若きベートーヴェンの「疾風怒濤時代」を感じさせる快演だった。

　通常と異なり、休憩後に協奏曲をもってくるというプログラムで、独奏者として登場したのは、ドイツの若き俊英ピアニスト、マルティン・ヘルムヒェン。全体として硬質で明快、粒立ちの良い音色に特徴がある。こういうアプローチは、ピリオド奏法でオケを率いるノリントンの指揮とも合致するだろう。ただし、ピアノの独奏自体は、率直に言って、いささか山谷のはっきりしない平板な演奏という印象をぬぐえない。むしろ終始ノリントン・ペースで進行するオーケストラ演奏の部分のほうが面白かった。

【データ】
　ベートーヴェン：バレエ音楽「プロメテウスの創造物」序曲（5'00"）
　ベートーヴェン：交響曲第２番ニ長調Op.36（Ⅰ12'20" Ⅱ9'15" Ⅲ4'20" Ⅳ5'40"）
　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番変ホ長調Op.73「皇帝」（Ⅰ20'40" Ⅱ6'25" Ⅲ11'25"）

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