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ジョナサン・ノット指揮　ＮＨＫ交響楽団

■ＮＨＫ交響楽団第1696回定期公演
2011年2月16日（水）19時開演　サントリーホール

　Ｎ響のＢ定期（サントリーホール）シリーズは、どちらかといえば、有名作品を中心にした保守的なプログラムが組まれることが多いが、２月は英国出身の指揮者ジョナサン・ノットを迎え、現代の作品が３曲並んだ。ショスタコーヴィチの最後の交響曲である第15番が演奏されるのは珍しいので、足を運ぶことにした。

　１曲目は、旧ソ連のエストニアの作曲家アルヴォ・ペルト（1935～）の「ベンジャミン・ブリテンへの追悼歌」。英国の作曲家ブリテンが亡くなったのは、1976年12月4日のことだった。それに触発されて翌1977年につくられた作品。楽器編成は弦楽オーケストラと鐘だけで、冒頭に追悼の鐘が３つ続けて鳴り、続いて弦の下降音型がくり返されながら、増幅されていく。その全体が鐘のような奥深い響きとなる。「フラトレス」や「ヨハネ受難曲」などとも共通する美しい音楽だ。

　２曲目は、アヴネル・ドルマン（1975～）というテル・アヴィヴ出身の若手作曲家に、本公演のソリストをつとめるマルティン・グルービンガーが委嘱して2007年に作曲・初演された作品。当夜の演奏が日本初演となる。指揮者の上手側にマリンバ、ヴィヴラフォン、グロッケンシュピール、センセロ（鍵盤配列のカウベル）、クロタル（アンティーク・シンバル）など音階状に配列された楽器と、太鼓のような音の高さの明確でないものが、所狭しと並べられる。３楽章からなり、第１楽章「インドアフリカ」、第２楽章「ユーラシア」、第３楽章「南北アメリカ」と銘打たれている。静謐な第２楽章をはさんで、両端楽章は熱い。第１楽章はインド的な音階をマリンバが奏でる一方、ドラムがアフリカ的なリズムを刻む部分もある。第３楽章はレナード・バーンスタインの作品をはじめ、ブロードウェイ・ミュージカルのような雰囲気もあれば、ジャズやタンゴの要素も見られる。作品自体も親しみやすいが、この曲のなかで、1983年生まれというからまだ20代のパーカショニスト、マルティン・グルービンガーが、千手観音のような名人芸を発揮し、感嘆させられる。さらに、アンコールの即興演奏は「ネ申」の域と言ってよいだろう。スティックをくるくる回転させるなど、大道芸のようなパフォーマンスに、客席からも笑い声やため息が漏れ、最後に大喝采がわきおこった。

　後半は、ドミートリ・ショスタコーヴィチ（1906～1975）の交響曲第15番。1971年6月から7月にかけて作曲され、翌1972年1月にマクシム・ショスタコーヴィチ指揮モスクワ放送交響楽団によって初演されている。第１楽章にロッシーニのウィリアム・テル序曲、第４楽章にワーグナーの「ニーベルングの指環」の「運命の動機」が引用されるほか、それまでの自作の交響曲もさまざまな形で切り貼りされ、作曲者自身の人生を振り返ったような印象を与える意味深長な作品。ノットはきびきびとキューを出し、引き締まった造型をつくりだす。Ｎ響は管楽器の一部にモタモタしたところがあったのが残念だが、第２楽章のトロンボーン・ソロや第３楽章冒頭のクラリネット・ソロが好演。また、第２楽章中間部では、木越洋さんのチェロ・ソロが切々とした音楽を奏で、コンマス篠崎史紀さんのソロも達者に諧謔味を強調する。特にこの日は、16型編成のオケのチェロとコントラバスが、それぞれ12丁と10丁に増強され、低音の厚みがくわわって、弦の重厚さとクリアーな響きが印象に残った。

　年配層の多いＢ定期の場合、こういうチャレンジングなプログラムだと会場の反応が両極端に分かれるが、管理人は全体として水準の高い好演だったと思っている。

【データ】
　指揮：ジョナサン・ノット
　パーカッション：マルティン・グルービンガー
　コンサートマスター：篠崎史紀
　<曲目>
　ペルト：ベンジャミン・ブリテンへの追悼歌（6'55"）
　ドルマン：フローズン・イン・タイム（Ⅰ9'45" Ⅱ10'05" Ⅲ5'55"）
　[アンコール]プラネット・レリメント（演奏者のオリジナル）
　ショスタコーヴィチ：交響曲第15番イ長調Op.141（Ⅰ7'55" Ⅱ16'10" Ⅲ4'10" Ⅳ16'15"）

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マリインスキー・オペラ公演―Ｒ．シュトラウス「影のない女」

■マリインスキー・オペラ公演――リヒャルト・シュトラウス「影のない女」
2011年2月13日（日）14時開演　東京文化会館大ホール

　Ｒ．シュトラウスが作家のフーゴー・フォン・ホフマンスタールとの共同作業でつくりあげ、1919年に初演された「影のない女」。国内ではめったに上演される機会のない作品だが、昨年５月に新国立劇場で上演されたのに続き、ワレリー・ゲルギエフ率いるマリインスキー・オペラの日本公演の演目の一つになった。率直に言って、作品の筋書きそのものはあまり共感しにくいが、実演に接する機会が少ないので、出かけることにした。本当は翌日のベルリオーズ「トロイアの人々」の日本初演（演奏会形式）も聴きたかったが、どうしてもスケジュールの都合がつかず、今回の日本公演では「影のない女」だけを観に行くことになる。

　正直なところ、期待値が必ずしも高くない舞台だったのに比して、意外にも結構楽しめた。ジョナサン・ケントの演出は、皇帝と皇后の澄む天上の世界は紗幕を下ろして幻想的に描きだす一方で、バラク家のほうは雑然とした現代の零細な染物工場という装置で、きわめてリアルな場面を設定している。天上の世界では、舞台の真ん中やや下手に大きな木のセットがつりさげられる。これにたいして人間界は、洗濯機や乾燥機などが所狭しとならんでおり、生活感がにじみ出ている。この天上界と人間界との対比が鮮明で、分かりやすい演出になっている。これまで苦手意識をもっていた「影のない女」だが、変な読み替えをせず、適切に現代化を図ったと言えるのではないだろうか。細かいことだが、照明は皇后に影をつけないよう、かなり工夫されていたように思われる。

　歌手は、女声陣が総じて割に良かった。とくに、皇后役のエレーナ・ネベラが伸びやかな声、情感のこもった表現で好演。ヴィジュアル的にもスレンダーな美人で吉。バラクの妻のエカテリーナ・ポポワも、声量が豊かで、倦怠期の主婦の雰囲気を演技面でもよく出している。乳母のエレーナ・ヴィトマンは、ヒール役というべき役どころを表出し、なかなかの存在感がある。これにたいして男声陣のほうは、バラクのエデム・ウメーロフはまずまず。だが、皇帝のオレグ・バラショフは高音がさっぱり出ず、大ブレーキ。どうも風邪でもひいていたのか、「体調不良」という理由で、第２幕から前日にも歌っていたヴィクター・リュツクに交代した。

　ゲルギエフ指揮のマリインスキー歌劇場管弦楽団は、Ｒ．シュトラウスの繊細なオーケストレーションを表現するには、いささかバリバリ鳴り過ぎという印象もある。第３幕第３場で石にさせられそうになった皇帝が救われるところなどは、ド迫力の演奏だった。

【データ】
　指揮：ワレリー・ゲルギエフ
　演出：ジョナサン・ケント
　舞台美術：ポール・ブラウン
　照明：ティム・ミッチェル
　映像：スヴェン・オーテル、ニーナ・ダン
　振付：デニ・セイヤーズ

　皇帝：オレグ・バラショフ（第１幕）、ヴィクター・リュツク（第２・３幕）
　皇后：エレーナ・ネベラ
　乳母：エレーナ・ヴィトマン
　バラク：エデム・ウメーロフ
　バラクの妻：エカテリーナ・ポポワ
　王の使者：ニコライ・プチーリン
　宮殿の門衛：オクサナ・シローワ
　鷹の声：タチアナ・クラフツォーワ
　天上からの声：エカテリーナ・クラピヴィナ
　青年の幻影：アレクサンダー・ティムチェンコ
　バラクの兄弟たち：ワシーリー・ゴルシコフ
　　　　　　　　　　アンドレイ・スペホフ
　　　　　　　　　　ニコライ・カメンスキー
　３人の召使：スヴェトラーナ・チュクリノーワ
　　　　　　　エレーナ・ジェレズニャコーワ
　　　　　　　ユリア・マトーチキナ
　児童合唱：杉並児童合唱団（合唱指導：津嶋麻子）

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新国立劇場演劇公演「焼肉ドラゴン」

■新国立劇場演劇公演・日韓合同公演「焼肉ドラゴン」
2011年2月12日（土）18時30分開演　新国立劇場小劇場

　2008年に初演され、その年の演劇界の賞を総なめにしていった「焼肉ドラゴン」の再演。初演当時チケットを入手できず観そびれたので、今回はどうしても観ておきたいと思っていた。舞台は「関西地方都市。Ｉ空港そばの朝鮮人集落Ｎ地区」となっており、1969年春から1971年春までの２年間という設定だ。あらすじは以下のとおり。

　万国博覧会が催された1970年、関西地方都市。高度成長に浮かれる時代の片隅で、焼肉屋「焼肉ドラゴン」の赤提灯が今夜も灯る。店主・金龍吉は太平洋戦争で左腕を失ったが、それを苦にすることもなく淡々と生きている。家族は、先妻との間にもうけた２人の娘、後妻・英順とその連れ子、そして英順との間に授かった一人息子……ちょっとちぐはぐな家族と、滑稽な客たちで、今夜も「焼肉ドラゴン」は賑々しい。ささいなことで泣いたり、いがみあったり、笑ったり……。そんななか、「焼肉ドラゴン」にも、しだいに時代の波が押し寄せる……。（公演パンフレットより）

　作品のモデルとなったのは、公演パンフレットの大笹吉雄氏の一文によると「大阪国際空港の北西に接し、滑走路と猪名川との間に挟まれた在日コリアン集落の伊丹市中村地区」ということだ。この集落自体は、高度成長期の立ち退きによって、今はなくなってしまっている。ただし、作品のなかでは、その具体的な場所を示す言葉は出てこず、大阪国際空港（伊丹空港）の間近にあることだけが示される。作中に唯一出てくる地名は、集落から歩いて（リヤカーで）２～３時間かかるところにあるという「豊中」だけだ。空港をはさんだ反対側の豊中市で、ちょうど作品に描かれている時期に小学生時代を過ごした管理人としては、時代と地域の空気が皮膚感覚として伝わってくる。豊中市の東隣にある吹田市の丘陵地帯では1970年、大阪万博が開催される。三波春夫の「世界の国からこんにちは」がしじゅう聴こえ、岡本太郎の「太陽の塔」が燦然と聳え立つ。神崎川は工場排水と生活排水で臭い泡がぼこぼこと音を立てる。70年の日米安保条約自動延長の時期とも重なり、学生運動やベトナム反戦運動が盛り上がって騒然としている。他方、万博開催を機に、町の雰囲気が大きく変化していく。駅のまわりから闇市の名残のようなバラックが姿を消し、大阪駅前の地下街から傷痍軍人の乞食（鄭義信脚本の映画「愛を乞うひと」に印象深く描かれる）が一掃され、市バスの回数券をもぎってバラ売りするおばちゃんが姿を消したのも、大阪万博がきっかけだったろう。

　作者の鄭義信は、そうした時代の大阪周辺の在日コリアン集落の２年間を、彼らの「喜怒哀楽」をこめて描き出している。そして、そこから在日コリアンのたどった戦前・戦中・戦後の歴史が、見事に浮かび上がってくる。太平洋戦争で日本軍に組み込まれたこと、戦後の1948年の済州島４・３事件での弾圧で多数の同胞を殺されたこと、50～60年代には炭鉱労働者として働く者が少なくなかったこと、それが「エネルギー革命」による石炭産業の斜陽化で万博特需に湧く大阪周辺の建設現場に日雇い労働者として流入してきたこと。だが、一般の企業にはなかなか就職できず、ましてや公務員にもなれず、劇中のせりふでいえば「パチンコ、焼肉、ヘップ、屑鉄」で暮らしを立てるしかなかったこと（「ヘップ・サンダル」は死語だが…）。そうした境遇から抜け出すには、芸能界をめざすか、猛勉強し日本国籍をとってエリートコースをめざすという選択肢しかなかったこと（1998年に自殺した新井将敬衆議院議員は後者の典型例）、等々。

　それだけではない。作品では、最後に「焼肉ドラゴン」の店主夫妻の３人の娘たちが、長女は夫と一緒に「帰国事業」で北朝鮮にわたり、次女は再婚相手の韓国人と一緒に夫の郷里の韓国に渡り、三女は日本人と結婚・出産して日本にとどまるというように、バラバラになっていく。それぞれのカップルの前途への希望を描いているが、言うまでもなく、北朝鮮は金日成政権独裁体制を確立し、帰国事業で戻った人々は困難な境遇におかれることになったし、韓国は朴正煕政権とそれに続く全斗煥政権下にあり、87年の民政移行までは厳しい軍事的支配がおこなわれた。「一生会えなくなるわけではない」という趣旨のせりふが出てくるが、少なくとも北朝鮮に渡った長女夫妻が、他の人々と会うことはかなわなくなるだろうことを、観客は想像せずにいられない。このように、21世紀の日本と東アジアの歴史までを見通した巧みな仕立てのドラマとなっている。

　とはいえ、決して深刻な作品ではない。テンポの良い、軽快なタッチの作品で、全体はコメディータッチで描かれる。途中、吉本新喜劇・桑原和男の往年のギャグ「ごめんください、どなたですか、お入りください、ありがとう」まで引用される。当時の流行歌や「オー、モーレツ」「男は黙って…」などの流行語もふんだんに盛り込まれ、かなりドタバタ喜劇のようにも見える。だが、在日コリアンたちへの厳しい差別による悲劇、あるいは「総連」「民団」の対立のおとした影なども鋭く描きこまれる。出演者たちの練られたアンサンブルのもと、登場人物の悲喜こもごものやりとりに、観客もあちこちで笑いながら、あるいはホロリとさせられながら、日本と朝鮮半島の近現代史に思いをはせることになる。なかでも最後の「焼肉ドラゴン」の主人の抑制のきいたせりふに、集中して耳を傾けざるをえない。「喜怒哀楽」の縮図、作品の中のせりふを借りれば在日コリアンたちの「運命」「宿命」に、みずからを同化させずにはいられない。鄭義信の台本といえば、広く知られているのは、崔洋一監督の「月はどっちに出ている」「血と骨」など一連の映画だろうが、そうした作品にも通底する「歴史と現代への問い」で貫かれている。

　個人的には、見終わって、近所に住んでいた在日１世のクズ屋のおばあさんの孫娘がべっぴんのスケ番だったことや、日本名を名乗っていた同級生の女の子がホームルームで突然「コリアン宣言」をしたことなど、小中学生時代のいろんなことが思い出された。同時に、「日帝36年」の植民地支配と戦争によって、その後の「南北分断」を経た今日の状況にも直接・間接の責任を負っているという事実に、一日本人としてどう向きあうのかを、あらためて問いかけられるような舞台でもあった。

【データ】
　作・演出　鄭義信
　翻訳：川原賢柱
　美術：島次郎
　照明：勝柴次朗
　音楽：久米大作

　金龍吉（「焼肉ドラゴン」店主）：申哲振
　高英順（龍吉の妻）：高秀喜
　金静花（長女）：粟田麗
　金梨花（次女）：占部房子
　金美花（三女）：朱仁英
　金時生（長男）：若松力
　清本（李）哲男（梨花の夫）：千葉哲也
　長谷川豊（クラブ支配人）：笑福亭銀瓶
　尹大樹（静花の婚約者）：朴帥泳
　呉信吉（常連客）：佐藤誓
　呉日白（呉信吉の親戚）：金文植
　高原美根子（長谷川の妻）、高原寿美子（美根子の妹・市役所職員）：水野あや
　阿部良樹（アコーディオン奏者）：朴勝哲
　佐々木健二（太鼓奏者）：山田貴之

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ウラディーミル・フェドセーエフ指揮　東京フィルハーモニー交響楽団

■東京フィルハーモニー交響楽団第798回サントリー定期シリーズ
2011年2月11日（金）19時開演　サントリーホール

　♪雲に聳ゆる高千穂の／高根おろしに草も木も／なびきふしけん大御世を／仰ぐ今日こそたのしけれ――架空の人物である神武天皇の即位の日とされる戦前の「紀元節」＝2月11日が「建国記念の日」となったのは、1967年のことだった。東京でこの日に雪が降るのは、ずいぶん久しぶり。その夜、東フィルの首席客演指揮者の一人であるロシアの名匠ウラディーミル・フェドセーエフが指揮する定期演奏会を聴きに行く。足下の悪いなかだったが、客席は８割以上入っていたようだ。雪の日にロシア音楽はよく似合うかもしれない。

　この日の前半は、ロシアの中堅チェリスト、アレクサンドル・クニャーゼフの独奏によるドヴォルザークのチェロ協奏曲。独奏は大きな音量でよく鳴るチェロであったことは間違いない。結構タメを聴かせたり、テンポを大きく揺らしたりするなど、ヴィルトゥオーゾ的な要素の色濃い演奏でもある。ただ、率直な感想を言えば、大づくりというか、大味で品がない印象をぬぐえなかった。筆者はこういう演奏は苦手。終演後はかなり熱い拍手をもらっていたので、クニャーゼフはなんと３曲もアンコール演奏。聴きごたえのあるバッハではあったが、周囲の反応のなかで取り残されたようになってしまった。

　これにたいして、後半のストラヴィンスキー「ペトルーシュカ」は、きびきびとしたリズミカルな好演。フェドセーエフは今年79歳になるそうだが、とてもそうは見えない若々しい指揮。踊りだすような仕草も見せながら、東フィルから色彩感あふれる響きをひきだす。各パートが明瞭に浮かび上がり、抜けがよく、かつ迫力のある演奏。場面ごとに曲想の違いも鮮明に描き分けられ、情景が目に浮かぶようだ。特に木管・金管のソロがそれぞれ好演し、楽しめる音楽に仕上がっていた。ただ、ドヴォルザークの第３楽章冒頭でも、ストラヴィンスキーのフィナーレでも、ホルンがかなりはっきり外していたのは残念。

【データ】
　指揮：ウラディーミル・フェドセーエフ
　チェロ：アレクサンドル・クニャーゼフ
　ピアノ：長尾洋史
　コンサートマスター：青木高志
　<曲目>
　ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ロ短調Op.104（Ⅰ16'05" Ⅱ13'20" Ⅲ13'00"）
　[アンコール]
　　Ｊ.Ｓ.バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番～プレリュード
　　Ｊ.Ｓ.バッハ：無伴奏チェロ組曲第３番～サラバンド
　　Ｊ.Ｓ.バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番～ジーグ
　ストラヴィンスキー：バレエ音楽「ペトルーシュカ」（1911年版）（31'35"）

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新国立劇場オペラ公演「夕鶴」

■新国立劇場オペラ公演――團伊玖磨「夕鶴」
2011年2月6日（日）14時開演　新国立劇場オペラパレス

　「夕鶴」というタイトルを見ると、ある人物のくだらないエピソードを思い出す。この人物は20年以上前、定年を迎える前に仕事をリタイヤしたが、そこそこの退職金が入ったため、退職直後は連日のように、中には怪しげなものもある金融商品や不動産取引の勧誘電話や訪問があった。世はバブル経済の時代。利殖にはほとんど関心がなかったので、最初はまじめに断りを言っていたが、相手もなかなか引き下がらない。彼は高校時代、演劇部で「夕鶴」の運ず役をやったことがある。一度試しに「おかね、おかね、……、分からない、あんたの言うことが何にも分からない」と言ったら、相手のほうもこれは変な所に声をかけて拙かったと思ったらしく、すぐに引き下がった。それに味をしめて以来、この対応を繰り返していた。そのことを「ワシは<つう>になって、勧誘を断ってるんや」と自慢げに語っていた。今なら「振り込め詐欺」の撃退にも役立つかもしれない。実は、こういうアホなことをやっていたのは、ちょうど20年前にぽっくり逝った、管理人のろくでもない父親である。

　閑話休題。管理人は、はっきり言って、團伊玖磨（1924～2001）という作曲家に、あまり良い印象がなかった。別に「素戔鳴」や「建・TAKERU」のような記紀神話に素材をとった作品がアナクロだからといった理由でも、また「ラジオ体操第２」が嫌いだったからでもない。大阪の衛星都市にある我が出身中学の校歌がこの人の作品なのだが、それが何ともつまらない歌だったからだ。1970年代、郊外のベッドタウンの人口急増地帯に開校した公立の新設校で、５年目に校歌をつくるという話が浮上した。詞は公募のコンクールで生徒の母親の作ったものが入選し、誰かに作曲を依頼することになった。学校側は当初ジャズ・ピアニストのＳ氏に委嘱したが“校歌など作曲できない”といって固辞されたため、團氏に作曲を依頼することになった。ところがその曲は、中学生でももっとマシな曲をつくるだろうと思うような、やっつけ仕事感のぬぐえない陳腐なメロディー。にもかかわらず、それなりの額の作曲料を支払ったと聞く。幼心に「『おかね』ってそんなにほしいものなの？」と思わざるを得なかった。

　本題に移ろう。「夕鶴」は日本オペラでたぶん一番有名な作品だ。ガキの頃、我が家には伊藤京子さんがつうを演じたＬＰレコードがあったし、今は作曲者自身が指揮した鮫島有美子さんらのＣＤも持っているが、前に鮫島さんの舞台を見に行くつもりでチケットをとっていたのに、急な出張で行けなくなったという記憶もある。だから、演劇ではその昔山本安英の「夕鶴」を見ているが、オペラ版の生の舞台を見るのは、実は今回が初めての機会となる。

　そして、正直に告白すると、自分でもまさかと思ったが、第１部の途中から結構ウルウルしてしまった（風邪をうつされないように、サージカルマスクをしていたので、鼻水を隠せたのは良かった）。それは演奏の素晴らしさに負うところが大きい。何といっても釜洞祐子さんの「つう」だ。もともと釜洞さんは好きな歌手だが、その清楚な色香が吉。有名な「つうのアリア」は若干セーブモードのように思われたが、与ひょうに「布を織れ！」と言われて以降、家の外に出て「あたしの与ひょうを引っぱらないで。お願い、お願い、お願いします」というあたりから、歌唱への感情の込め方と演技が真に迫ってくる。抗し難い運命に対して、それでも必死で立ち向かおうとする姿が、実に凛としていて気迫に満ちている。さらに、自らの生命と引き換えに布を織ることを決意する場面での、決然とした芯の強さが見事に表現されている。また、第２部での与ひょうに別れを告げて、舞台奥に飛び降りていくまでの歌唱と演技も素晴らしい。何よりこの人は、日本語の発音がきれいなのが良い。与ひょう役の経種廉彦さんも、正確かつ伸びやかな歌唱とともに、演技面でも過度におバカな感じに陥ることなく好もしい。惣ど役の峰茂樹さん、運ず役の工藤博さんも、ベテランらしく安定感のある歌唱。ことに峰さんは声量も豊かで、悪役としての存在感が際立った。

　くわえて、今回の公演で特筆すべきは、高関健指揮東京交響楽団の演奏だろう。引き締まった演奏で、とくに相澤政宏さんのフルート、荒絵里子さんのオーボエのソロをはじめ木管陣が光っていたし、弦のひんやりとした透明感のある響きも印象的。「物欲の主題」での金管に迫力があり、機織りを表現するハープやパーカッションを含め、作品世界を緻密かつダイナミックに表現していた。ＣＤでは分からない、オケの部分の力強さや細やかな表現がよく伝わってきた。

　栗山民也氏の演出は、下手側に曇ったアクリル板によって温室か何かのような壁をこしらえており、上手の手前につうと与ひょうの家があるが、リアリスティックではなく、かなり抽象的な舞台。舞台の中央には葉の落ちた細い木が１本立っている。下手のアクリル板の壁の一カ所に出入口が設けられており、そこが都市や貨幣経済との出入口を象徴的に表現しているのだろう。先に釜洞さんの演技にふれて書いたが、第１部での「あたしの与ひょうをひっぱらないで」あたりの演技の付け方が実に動的だし、第２部のつうの別れを告げる場面にも惹きつけられた。つうと与ひょうというカップルの感情の動きを丁寧かつ細やかにつくりあげている。舞台はまったく動かないが、白、青、オレンジなどで情景に変化をつける照明も美しい。

　というわけで、たいへん満足度の高い舞台となった。中年オヤジになって心根がずいぶんひねてきたとはいえ、思いがけず「夕鶴」のような作品に素直に感動してしまった自分に驚いた。それはやはり公演の水準が高かったからだろう。團伊玖磨氏についても評価を多少改めることになった。

　ところで「夕鶴」は日本の代表的なオペラにもかかわらず、かつてＬＤ時代に鮫島さんの舞台（鈴木敬介演出）が発売されたが、いまは入手できる映像ソフトがない。これは持論だが、文化庁と新国立劇場は、こういう作品こそ、きちんと映像ソフト化する予算をつけて、海外に発信すべきではないのだろうか。「クール・ジャパン」は漫画やアニメ・ゲームだけではないだろうに――。そのことは最後に強調しておきたい。

【データ】
　指揮：高関健
　演出：栗山民也
　美術：堀尾幸男
　衣裳：植田いつ子
　照明：勝柴次郎
　振付：吾妻徳彌

　つう：釜洞祐子
　与ひょう：経種廉彦
　運ず：工藤博
　惣ど：峰茂樹

　管弦楽：東京交響楽団
　児童合唱：世田谷児童合唱団

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ウラディーミル・フェドセーエフ指揮　東京フィルハーモニー交響楽団

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