楽興の時・音の絵

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■小泉純一郎著『音楽遍歴』(日本経済新聞出版局)

 初めに断っておくが、評者は、小泉純一郎という政治家については、道路特定財源の一般財源化を公約したことと、日本人拉致被害者の北朝鮮からの帰国を実現させたことは評価するが、イラク問題、靖国問題、「構造改革」路線等々、全体としてその「実績」については支持していない。ただし、小泉氏の首相在任中もしばしばコンサートやオペラの会場で見かけたが、それは良いことだと思ってきた。なかには、荒川静香さんを伴って「トゥーランドット」を観にいくというパフォーマンスでブーイングを飛ばされたこともあったようだが…。

 『音楽遍歴』は、まだ現役政治家なので自伝を書く時期ではないと言っている小泉氏が、音楽ネタならと自由闊達に語りおろした書物だ。仕掛け人は「日経」文化部編集委員で音楽ジャーナリストとして知られる池田卓夫氏。文中の注釈も池田氏が付けている。劇画オタクの麻生太郎氏らとともにシーファー米駐日大使とゴルフに興じる映像が流れ、再登板論も折にふれて浮上するなかで、なかなか面妖な本だとも思うが、その語り口は、音楽オタクのおじさんによる自分の好きな音楽についての四方山話という風情だ。音楽論として深みはないが、肩のこらない読みものになって、それなりに面白い。

 さて、この書物で初めて知ったのは、第1章にでてくる、小泉少年が中学校の先生の影響を受けて、中学・高校生のころ、一生懸命ヴァイオリンを練習していたという話だ。最初に聴いたクラシック音楽のレコードは、ジノ・フランチェスカッティの弾くメンデルスゾーンとチャイコフスキーの協奏曲(ミトロプーロス指揮ニューヨーク・フィル)だったそうだ。しかし、どうにかベートーヴェンの「ロマンス」を弾けるようになったころ、ハイフェッツの演奏するレコードを聴いて、自分の下手さ加減に愕然とし、それ以後は聴くだけになったと語る。ハイフェッツと自分とを比べるなどというのは、大した心臓だと苦笑させられる。その後も続けていたら、イギリスのヒース元首相や、旧西ドイツのシュミット元首相のように、演奏を録音したかもしれない。ピアノの名手として知られるライス米国務長官とは「音楽談義」をしていないのだろうか。

 もっとも、ヴァイオリン音楽については相当入れ込んでいて、この書物のなかでも、19世紀ポーランドのリピンスキや、ベルギーのド・ベリオといった、『音楽中辞典』にも出てこないようなマニアックなヴァイオリン奏者兼作曲家の作品について、薀蓄が語られている。イザイよりヴュータンが好きだという話なども、異論はあろうが、それはそれで面白い。家にいるときの食事中や、移動の車の中など、もっぱら「ながら族」で音楽を聴いているそうだ。

 第2章では「オペラは愛である」という小泉氏の持説が滔々と語られる。ドイツのシュレーダー首相(当時)と意気投合し、ワーグナーの聖地バイロイトに招かれて「タンホイザー」を観たというエピソードは有名だが、その話も登場する。イタリア・オペラでは、ヴェルディの中期作品やジョルダーノの「アンドレア・シェニエ」は好きだが、「オテロ」や「ファルスタッフ」は苦手らしい。多少意外だったのは、フランス・オペラで「カルメン」よりも、グノーの「ファウスト」や「ロメオとジュリエット」のほうを高く評価していることだが、再チャレンジしそこなったワーキングプアの話は見たくないのかも知れない。演奏家にこだわらないと言いながら、グルベローヴァを楽屋に訪ねたというミーハー的なエピソードもでてくる。

 第3章では、X-JAPANとの交流や、例の訪米時のパフォーマンスで有名になったエルヴィス・プレスリーへの傾倒、エンニオ・モリコーネの映画音楽への心酔などを語っている。

 ところで『音楽遍歴』という標題は一見何の変哲もないが、実はミュージカル「ラ・マンチャの男」の主人公である「遍歴の騎士」ドン・キホーテにちなんでいると語っている。その裏の意味は、郵政改革論議のころに「夢は実りがたく、敵はあまたなりとも」で始まる主題歌「見果てぬ夢」を口ずさんでいたというエピソードだそうだから、ちと生臭い。昨年夏、中国地方の山間部にある祖父の墓参りに行ったら、地元の郵便局がなくなっていたのを見ているので、なんとも複雑な思いが残る。小泉氏は、モーツァルトの「ポストホルン」はお好きでなかったのだろうか。

 細川護煕元首相はすっかり陶芸三昧のようだが、小泉元首相はまだ音楽三昧とはいかないのだろう。音楽好きの「変人」は、ヴァイオリンの腕は「凡人」のようだし、オペラ好きとはいえ「軍人たち」を見たという話は聞こえてこない。

【データ】
 著者:小泉純一郎
 発行所:日本経済新聞出版社
 発行日時:2008年5月
 本体価格:850円

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■映画「オーケストラの向こう側――フィラデルフィア管弦楽団の秘密」
2008年5月20日(火)渋谷・ユーロスペース1

 C・エッシェンバッハの指揮は実演で良いと思ったことが一度もないし、五嶋みどりのヴァイオリンも苦手だし、その割に価格設定が高すぎるので、今回のフィラデルフィア管弦楽団の来日公演は見送った。だが、ちょうどその時期に合わせて公開されたドキュメンタリー映画は観てきた。フィラデルフィア管弦楽団といえば、レオポルド・ストコフスキーとディアナ・ダービン主演の映画「オーケストラの少女」(1937年)と、ウォルト・ディズニーのアニメーション映画「ファンタジア」(1939年)に出演し、銀幕との結びつきは歴史的に深い楽団だろう。その名門オーケストラの楽員たちの思いに光を当てたドキュメンタリーに興味があったからだ。内容は以下のとおり。

 フィラデルフィア管弦楽団の演奏家たちは、気鋭の映像作家ダニエル・アンカーとの共同作業によって、“音楽とは何か?”という本質的な問いへの答えを探し出してゆく。カメラは舞台を超えて、オフステージの演奏家の姿を追い続ける。コンサートマスターのディヴィッドは、ソリストとして生きることに対する閉塞感から人生を再発見するまでの心の軌跡を打ち明ける。ランザ兄弟は子どもの頃に住んでいたイタリア人労働階級街を訪ね、自らのルーツに音楽の原点を見出していく。フィラデルフィア管弦楽団独自の甘美かつ優雅なハーモニーは、日々音楽に挑み、音楽を愛し続ける演奏家たちの真摯な生き方によって創り上げられるのだ。(セテラ・インターナショナルHPより)

 作品は、第1部「それぞれの音」、第2部「音の狭間に」、第3部「パートがひとつに」という3つの部分からなる。第1部冒頭では「音楽とは何か」という質問に対して、ある奏者は「生涯続く挑戦」と答え、別のある奏者は「常に存在するもの」と答えるなど、当然ながら一様でない。その直後、サヴァリッシュ指揮による「コリオラン序曲」の一節が流れる。そうした楽員たちへのインタビューと、彼らの日常の暮らしぶり、楽団の演奏風景などを織り交ぜながら、映画は進行していく。サルサが好きでクラブでも吹いているトロンボーン奏者、ジャズで修士号をとったというホルン奏者、入団テストの日にバンジョーの音楽を聴いていたというヴァイオリン奏者もいる。そうした映像の間にもいろんな作品の演奏場面が登場するが、サヴァリッシュ指揮による「展覧会の絵」の一節は、よく見るとサントリーホールでの来日公演であることがわかる。

 コンサートマスターのデイヴィッド・キムのインタビューが印象深い。8歳でジュリアード音楽院に入学、1986年のチャイコフスキー・コンクールで6位入賞した力量の持ち主だが、実は14歳の時の母親をガンで亡くしており、コンクール後の米国内でのソリスト活動にも「先細り」感を抱くなど栄光と挫折を経験した後、30代になってからオーケストラへの入団を果たし、あらためて音楽の歓びを感じるようになったことが語られる。その間に流れる、彼が友人たちと弾くシューベルトの弦楽五重奏曲が美しい。

 このほか印象に残ったのは、ドイツ・ケルンでの演奏会の後、街で無名のバンドネオン奏者によるヴィヴァルディ「四季」の「冬」の超絶技巧に出くわし、それに楽員たちが暖かく拍手を送っているシーン。障害児施設でヴァイオリン奏者がゴセックの「ガヴォット」を弾くと、子どもたちがそれにあわせて生き生きとして声を上げたり体を動かしたりするシーン。さらに、イスラエル出身の奏者が、アラブの伝統楽器を演奏する音楽家シモン・シャヒーンとセッションを積み重ねるシーンも胸を打つ。それぞれが「音楽とは何か」の回答になっていると言ってよいだろう。

 第2部では、エッシェンバッハ指揮の「英雄」と、映像では誰の指揮か分かりにくい「春の祭典」の演奏が中心にすえられている。そのほか、一瞬だけラン・ランがソリストとしてリハーサルしている映像もある。また、タン・ドゥンが1984年に作曲したという「オン・タオイズム」(道教について)を作曲者とともに練習する様子も収録されている(タン・ドゥンの音楽はあまり面白いと思わないが…)。第2部でもっとも印象に残るのは、サヴァリッシュ指揮によるブラームスの交響曲第4番第2楽章の演奏風景だ。サヴァリッシュの妻の死後間もない時期の演奏で、ある奏者は「哀切の表現が最高だった」と語っている。「音の狭間に」という章の標題もそのことと結びついているのではなかろうか。

 第3部では、シューベルトの「ザ・グレイト」第2楽章の一部の演奏から始まり、フィナーレでは、エッシェンバッハ指揮によるブラームスの交響曲第1番第4楽章の演奏が紹介される。有名な主題を各パートが受け渡してゆく様子が描かれるが、そこに「パートがひとつに」という章の標題の意味が込められ、各パートがひとつになっていくことによって壮大な音楽が紡ぎだされるオーケストラの世界の歓びが浮かび上がってくる。

 人間味あふれる奏者たちの集合体であるというオーケストラの断面が凝縮され、1時間半退屈しないドキュメンタリー映画だった。オーケストラ音楽ファンなら、見ておいて決して損はないだろう。ただし、ユーロスペースのスピーカーは、オーケストラの響きを聴くにはやや貧弱で、音がキンキンする傾向のあることは覚悟しておいたほうがよい。

【データ】
 監督:ダニエル・アンカー
 出演:フィラデルフィア管弦楽団の105人のメンバーたち
 指揮者:ヴォルフガング・サヴァリッシュ
     クリストフ・エッシェンバッハ
     シャルル・デュトワ
     インゴ・メッツマッハー
     タン・ドゥン

 原題:Music From The Inside Out
 字幕:杉山緑
 字幕監修:前島秀国
 2004年・アメリカ映画・90分

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