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国立劇場文楽公演「天変斯止嵐后晴」

■国立劇場第186回文楽公演・夜の部「天変斯止嵐后晴」
2009年9月5日（土）18時30分開演　国立劇場小劇場

　シェイクスピアの「テンペスト」を文楽に翻案した作品。標題は「天変斯止嵐后晴」と書いて「てんぺすとあらしのちはれ」と読ませるらしい。1992年に大阪近鉄アート館、続いて東京パナソニック・グローブ座で上演され、７月に大阪の国立文楽劇場で17年ぶりに再演されていた。それが９月の東京・国立劇場文楽公演「夜の部」に登場したので、初日を観た。チケットをとってから、この日は東京交響楽団のシベリウス「テンペスト」演奏会とぶつかっていることに気づいたが、これは「後の祭り」で仕方がない。あらすじは以下のとおり。

　嵐で流された一艘の御座船。船に乗っていた筑紫大領一行は南海の孤島に漂着します。筑紫大領らは森をさまよい、一行とはぐれた大領の息・春太郎は島の娘・美登里と出会い、恋に落ちます。しかし、すべての出来事は、大領によって国を追われた阿蘇左衛門の壮大な復讐だった。妖精や魔法が登場する不思議な世界で物語が展開するロマンス劇「テンペスト」――このシェイクスピア最後の大作を、舞台を中世日本に置き換えて浄瑠璃に翻案し、平成４年に初演された「天変斯止嵐后晴」が、装いも新たに９月文楽公演に登場します。（公演チラシより）

　登場人物の複雑なシェイクスピアの原作から、かなり人物を整理しているが、話の筋書き自体は、舞台を日本に置き換えている以外は、そんなに大きく変更しているわけではない。ちなみに、原作の役名と「文楽版」の役名とは、次のような対照になっている。
　アロンゾー＝筑紫大領秋実
　プロスペロー＝阿蘇左衛門藤則
　アントーニオ＝刑部景隆
　ファーディナンド＝春太郎
　ゴンザーロー＝日田権左衛門
　キャリバン＝泥亀丸
　ステファノー＝茶坊主珍才
　ミランダ＝美登里
　エアリアル＝英里彦
　つまり、アロンゾーの弟セバスティアンや、貴族のエードリアンとフランシスコー、道化のトリンキュローを省略していることが分かる。

　魔法や妖精の登場する作品世界を文楽にどう置き換えるのかが見ものだが、エアリアル＝英里彦の人形をひらひらと宙に舞わせ、そこではハープのグリッサンドのような奏法で琴を弾かせて、軽やかな飛び交う様子を表現する。人間国宝・鶴澤清治がつけた文楽三味線の音曲も、古典作品の場合に比べて半音階などを多用し、イリュージョンを感じさせ、西洋風のテイストをなかなか巧みに表現する。近松などの古典作品の場合のような深い感動が得られるわけではないが、新しいジャンルに挑戦した意欲作として、面白く見ることができた。夜の部ということもあってか、通常の文楽公演よりも若いカップルなどの観客が多かった。こういう人たちが、古典作品も見にくるようになってくれればと思う。

【データ】
　作：シェイクスピア「テンペスト（あらし）」より
　脚本・演出：山田庄市
　作曲：鶴澤清治
　作調：望月太明蔵

《第１・暴風雨》
　竹澤宗助、野澤喜一朗、鶴澤清志郎（琴）、鶴澤清馗、鶴澤清𠀋、豊澤龍爾、鶴澤寛太郎
《第２・窟の中》《第３・浜辺》
　竹本千歳大夫
　鶴澤清介、鶴澤清志郎（琴）
《第４・森の中》《第５・元の窟の中》
　豊竹呂勢大夫
　鶴澤清治、鶴澤清志郎（琴）
《第６・元の森の中》
　泥亀丸、大領：竹本文字久大夫
　珍才、英理彦、権左衛門：豊竹咲甫大夫
　刑部：竹本相子大夫
　竹澤宗助、鶴澤清志郎（琴・ツレ）、鶴澤清馗（ツレ）、鶴澤清𠀋（琴・ツレ）
《第７・元の窟の中》
　左衛門：竹本千歳大夫
　大領、泥亀丸：竹本文字久大夫
　美登里、英里彦：豊竹呂勢大夫
　春太郎、珍才、権左衛門：竹本相子大夫
　竹澤宗助、鶴澤清志郎（琴・ツレ）、鶴澤清馗、鶴澤清𠀋、鶴澤清公

　阿蘇左衛門藤則：吉田玉女
　美登里：桐竹勘十郎
　英里彦：吉田簑二郎
　泥亀丸：吉田文司
　筑紫大領秋実：吉田玉也
　日田権左衛門：吉田勘市
　刑部景隆：吉田玉佳
　春太郎：吉田和生
　茶坊主珍才：吉田勘緑
　妖精：大ぜい

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ピエタリ・インキネン指揮　日本フィルハーモニー交響楽団

■日本フィルハーモニー交響楽団第613回東京定期演奏会
2009年9月4日（金）19時開演　サントリーホール

　日本フィルの新シーズン最初の定期演奏会は「ピエタリ・インキネン首席客演指揮者就任披露演奏会」と銘打たれた。ピエタリ・インキネンは、フィンランド出身の新進指揮者だが、もともとはザハール・ブロン門下でヴァイオリニストとしての研鑽を積んだそうだ。昨年からニュージーランド交響楽団音楽監督としても活躍している。日フィルとは昨年４月初めて共演して、チャイコフスキーの交響曲第４番などを演奏したが、その成功が首席客演指揮者就任ということにつながったのだという。

　結論からいえば、インキネンの起用は、日本フィルの今後について大いに期待を抱かせる。首席指揮者のラザレフと同様、弱音の響きをきちんと磨くことのできる指揮者だからだ。とりわけ、北欧フィンランドの指揮者らしい、抜けの良い透明感のある音色をつくる能力に秀でているように思われた。限られたレパートリーを力技でひっぱるしかない人物によって荒れたアンサンブルをたて直すには、こういう指揮者との演奏機会を増やすことが何よりだろう。

　この日の演奏会で目をひいた演目は、ベルリン・フィルのコンサート・マスター就任が決まったばかりの樫本大進が独奏をつとめるシベリウスのヴァイオリン協奏曲。樫本はもともと技術の確かな人だが、この日はそれに伸びやかさがくわわり、また第２楽章のしみじみと落ち着いた表現にも説得力があった。これは同じブロン門下でヴァイオリンを学んだインキネンの卓越したサポートの功績も大きいだろう。とくに第３楽章で、弦楽器をあるところは第１プルトだけ、あるところは第２プルトまでといった具合に細かく指示を与え、決して独奏者をマスクしてしまわず、むしろ室内楽のように緊密で透明感のある響きで支えるという、きわめて芸の細かい指揮だった。インキネン自身、この作品は何度も独奏したことがあるそうで、それが樫本との見事な「協奏」となっていた。

　もう一つ注目したのは、トランペットの客演首席奏者としてオッタヴィアーノ・クリストーフォリが就任し、この日の演奏会から活躍していたことだ。日フィルの管楽器陣は、この間首席クラスの人事が安定しないことが懸念材料だっただけに、どのくらいの期間になるのかは不明だが、ともかく体制が補強されたのは結構なことだ。補強された管楽器陣は、１曲目のショスタコーヴィチ「祝典序曲」から好調だった。

　透明感がありバランスの良い音づくりをするというインキネンの特質は、ショスタコーヴィチの第５番でも発揮された。第１楽章では、第１ヴァイオリンの左と右の奏者でダウンボウとアップボウを使い分けさせるなど、やはり細かい指示を与えて、力任せにならないクリアーな響きをつくりだす。第２楽章では、中間部でテンポを落として、ワルツの典雅さをひきだし、かえって曲そのものの皮肉な色合いを表現する。なかでも第３楽章の弦の美しさは、昔よく言われた「弦の日フィル」というキャッチフレーズを思い出させた。終楽章では、この作品の場合、もっとえぐみがあってもよいようにも思われるが、各パートを明瞭に際立たせ、きめ細かくバランスのよい演奏となっていた。

　日フィルは、まともな指揮者がきちんとリハーサルをして臨めば、美しい音がでてくるオーケストラなのだ、という当たり前のことを再認識させられた。

【データ】
　指揮：ピエタリ・インキネン
　ヴァイオリン：樫本大進
　コンサート・マスター：扇谷泰朋
　ソロ・チェロ：菊地知也
　<曲目>
　ショスタコーヴィチ：祝典序曲（5'50"）
　シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調（Ⅰ16'30" Ⅱ8'55" Ⅲ7'20"）
　ショスタコーヴィチ：交響曲第５番ニ短調（Ⅰ15'50" Ⅱ5'30" Ⅲ13'50" Ⅳ10'55"）

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東京フィルハーモニー交響楽団・ワーグナー・ガラ・コンサート

■Bunkamura20周年記念特別企画―ワーグナー・ガラ・コンサート
2009年9月3日（木）19時開演　Bunkamuraオーチャードホール

　７月に佐渡裕指揮の「カルメン」を見て以降、結局、この夏はコンサートに一つも行けなかった。例年の夏枯れになる東京と違って、８月下旬には、ヴィラ＝ロボス「ブラジル風バッハ」全曲演奏会とか、細川俊夫「班女」日本初演とか、シュトックハウゼン「グルッペン」とか、聴き逃したくない公演もいろいろあったのだが…。金欠気味なので、ミラノ・スカラ座もパスしてしまった。

　そんななかで久しぶりの演奏会となったのが、Bunkamura20周年記念特別企画なる「ワーグナー・ガラ・コンサート」。いわゆるガラ・コンサートは苦手だが、今回はワーグナーの管弦楽曲２曲にくわえて、演奏会形式ながら「ワルキューレ」第３幕全曲という本格的なプログラム。実は、アラン・タイトス目当てで購入したチケットだったが、体調不良で来日できなくなり、ヴォータン役が急遽ラルフ・ルーカスに変更になったことには、ロビーのあちこちで残念がる声もきかれた。そのラルフ・ルーカスは来シーズンの新国立劇場「影のない女」に出演するがが、筆者は以前、日本フィルの定期演奏会でツェムリンスキー「フィレンツェの悲劇」に出演したのを聴いたことがある。それにしても、ガラ・コンだからか、招待券をたくさん配ったのだろうか、何となくセレブっぽい客層が多かった。

　それにしても、飯守泰次郎が振ると、新国立で聴きなれた東フィルの音が俄然厚みと艶やかさを増してワーグナー・サウンドになるのは大したものだ。それに「ワルキューレ」第３幕も含めて、暗譜で振るというのも驚く。１曲目の「タンホイザー」序曲、２曲目の「トリスタンとイゾルデ～前奏曲と愛の死」は、いずれもかなり遅めのテンポ設定。筆者はオーチャードホールの１階席だと音が頭の上を飛んでいく気がするので、今回は２階サイドの席を確保したが、低弦が分厚く聴こえてきて、久々のオケの音がずしりと響く。

　しかし、何といっても圧巻は「ワルキューレ」第３幕。東フィルもこの日は金管が好調で、迫力がある。飯守の指揮は、テンポを速めて煽るところは煽る一方で、「ヴォータンの別れ」のようなじっくり聴かせるところはテンポを落とし、コクのある表現をとるなど変幻自在で見事。そして代役のラルフ・ルーカスが意外に良かった。急な登板にもかかわらず、暗譜で歌っていたから、ヴォータン役を十分こなしているということだろう。「魔の炎の音楽」のところで両手を上げ「この中に入るな」という意味を表現するなど、演奏会形式にしては分かりやすい所作も見せていて、堂に入った歌唱だ。ブリュンヒルデのキャスリン・フォスターは表現がやや一本調子だが、声はよく通る。日本人歌手は、昨年の二期会公演に出演した経験を持つ人ばかりだが、増田のり子はスレンダーながら高音がよく伸びてくる。というわけで、なかなか本格的なワーグナー上演となっていて楽しめた。

【データ】
　指揮：飯守泰次郎
　バリトン（ヴォータン）：ラルフ・ルーカス（＝アラン・タイトス病気による代演）
　ソプラノ（ブリュンヒルデ）：キャスリン・フォスター
　　（ジークリンデ）：増田のり子
　　（ゲアヒルデ）：渡海千津子
　　（オルトリンデ）：江口順子
　　（ヘルムヴィーゲ）：津山恵
　メゾ・ソプラノ（ヴァルトラウテ）：磯地美樹
　　（シュヴェアトライテ）：橋本啓香
　　（ジークルーネ）：庄司祐美
　　（グリムゲルデ）：金子美香
　　（ロスヴァイゼ）：西館望
　管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団（コンサートマスター：荒井英治）
　<曲目>
　ワーグナー：歌劇「タンホイザー」序曲（15'35"）
　　同：楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と“愛の死”（18'15"）
　　同：楽劇「ワルキューレ」第３幕（68'50"）

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こまつ座公演「兄おとうと」

■こまつ座第88回公演「兄おとうと」
2009年8月16日（日）14時開演　新宿・紀伊国屋サザンシアター

　７月から８月にかけて仕事が忙しく、夏休みもとれず、コンサートにも観劇にもほとんど行けず、かなりフラストレーションがたまっていた。その合間をぬって辛うじて８月に出かけたのが、こまつ座公演「兄おとうと」だった。2003年初演、2006年に再演され、今回が３演目とのこと。その後、記事を書く暇もなかったので、遅ればせながらのアップになる。

　ところで、この間に総選挙がおこなわれ、民主党の圧勝、自民党（＋公明党）の歴史的大敗によって「政権交代」が実現した。このブログは基本的に政局ネタを書かないことにしており、選挙結果についての論評は控えるが、有権者が今回、戦後半世紀以上におよぶ自民党政権下の「政党政治と官僚」という問題についても考えた結果、それぞれの一票を投じたことは間違いあるまい。言いかえれば、それはデモクラシー（民主主義）とビューロクラシー（官僚制）という問題だ。この作品で井上ひさしは、戦前の「大正デモクラシー」の理論家である政治学者・吉野作造と、その弟で商工省の高級官僚（のちに商工大臣、戦後は運輸大臣を歴任）の吉野信次という「兄おとうと」と、それぞれの妻になる玉乃・君代という「姉いもうと」を“横軸”に、1909年のクリスマスイヴから、1932年12月のある夜まで、明治・大正・昭和という時代の変遷を“縦軸”にしながら、大きな歴史的視野で問題を投げかけている。あらすじは以下のとおり。

　兄弟はそろって大秀才。兄は大正デモクラシーの旗手、吉野作造。弟は岸信介や木戸幸一を部下にもつ高級官僚、吉野信次。国家とは国民あってのものだと唱える兄、国家あっての国民だと信じる弟、まるであべこべだ。兄と弟は、弟がいとおしい、兄がなつかしいと機会を見つけて会いはするが、いとしいなつかしいは最初の数分、たちまち議論になり、議論の果ては決まったように喧嘩別れになる。こうなるとアタマのよすぎる兄弟というのも考え物だ。ところで――この二人の兄弟を愛してしまったのが、二人の仲良し姉妹だった。どんなことが降りかかってこようと決してあわてたりはしない姉は、夫の作造をがっしりと支え、いかなるときも持ち前の機知と才覚で切り抜ける妹は、夫の信次をしっかりと励ます。この四人の兄弟姉妹に襲いかかる災難は、右翼の襲撃から説教強盗まで限りがなく、そのたびにドラマは大きく揺れ動く。（こまつ座ホームページより）

　たしか「朝日」が選挙中の社説でこの舞台に言及していたが、再演作品でありながら、今日の問題にかみあっているところが、井上作品の深さと言えるだろう。たとえば、関東大震災の後の吉野兄弟の会話として、次のような台詞が出てくる。
　作造　こんどの大地震と大火災が天の助けだというのか。ばかも休み休みいうものだぞ。
　信次　だから、ゆうべも寝しなに説明したでしょう。いまこそ、霞が関にすべての官庁を集中させる絶好の機会なんですよ。築地から農商務省を、竹橋から文部省を、麹町と大手町に分散している大蔵省を霞が関に持ってくる。各官庁が一つところに集まれば、これまで以上のものすごい力を持つことになる。
　作造　その前にすべきことがあるはずだ。なによりもまず被災者の救済……、
　信次　（さえぎって）ふだんであれば土地を持つ者の欲がからむ、当の役所にもかわからず屋が多い。そのために世の中が無事のときに官庁を一つところに集めるのは難事業ですが、こんどのような大災害に遭うと、命があったのが見つけものと思うから、されもかれもが無心になる。そこが天の助けなんですよ。ぼくらはやりますよ。
　作造　火事場泥棒の手口だな。（以下略）

　このやりとりから、日本の官僚支配の象徴として語られる「霞が関」というキーワードが、1923年の関東大震災の後に「すべての官庁を集中させる」施策をとったことで形成されてきたということに、あらためて気づかされる。

　他方、幕切れ近くで「満州事変」と「満州国」建国を経た1932年に場面を設定したところで、弟・信次にたいして、兄・作造は次のような台詞を吐く。
　作造　ものごころついてから今まで、世の中の不幸を目にするたびに、なぜ、なぜ、なぜと問うてきたが、その無数のなぜは、結局、「三度のごはん　きちんとたべて　火の用心　元気で生きよう　きっとね」という、いまの唄の文句にまとまってしまうんだよ。

　そして作造は、こういう生活を国民に与えることが「政府の務め」だとのべる信次に対して、さらにこう畳みかける。
　作造　……「三度のごはん　きちんと食べて　火の用心　元気で生きよう　きっとね」、そういう政策を国民に施すのが務めというなら、政治の流れを帝国議会へ引き戻せ。財閥の番犬に甘んじている政党に喝を入れろ。自分かわいさに志を失っている議員諸公の尻をひっぱたけ。そうしないと、宮城と軍人どもが、間もなくこの国を地獄へ引きずり落としてしまうぞ。（以上の台詞は、新潮社版『兄おとうと』2003年刊、による）

　もちろんこれらの科白はフィクションだが、作者・井上ひさしは、吉野作造の科白という形をとって、民主主義のあり方にたいする鋭い問題提起を発している。それは、単に「政治家vs官僚」あるいは「デモクラシーvsビューロクラシー」という枠組みの問題にとどまらず、政治家と官僚によって実現される「政治の中身」を問う視点だろう。そこに、憲法の「生存権」や「平和的生存権」規定という角度がすえられていることも見てとれよう。

　もっとも、こう書くとずいぶん理屈っぽい芝居に思われるかもしれないが、そこは井上流の６人芝居による軽快な音楽劇となっている。笑いあり涙あり、最後はじっくり考えさせるという構成が見事。初演以来の鵜山仁の演出も、緩急があって小気味良い。

　６人のアンサンブルもよくまとまっていて、吉野作造に扮する辻萬長の大らかな味わいは理想主義者ぶりを示しているし、弟信次に扮する大鷹明良のいささか神経質な実務家ぶりとの対比も明瞭だ。作造をささえる妻・玉乃は初演以来、往年の宝塚男役スター剣幸。凛としたたたずまいがある。井上の音楽劇では「紙屋町さくらホテル」「きらめく星座」等々の作品でも、歌って踊れる宝塚出身女優が活躍するが、その力量はさすがだ。信次の妻・君代には、10月からの「組曲虐殺」出演が控える神野三鈴に代わり、文学座の高橋礼恵が起用されたが、おきゃんな感じを精一杯出していて面白い。あとの二人はそれぞれ５役を演じるが、初演・再演でも出演してきた小嶋尚樹と、今回宮地雅子に代わって出演した宮本裕子が熱演している。

　総選挙の公示２日前、東京公演の「楽日」に観て以降、忙しさにかまけて３週間も記事を書けずにいたが、時代の記録としてアップしておく次第。

【データ】
　作：井上ひさし
　演出：鵜山仁
　音楽：宇野誠一郎

　吉野作造：辻萬長
　吉野玉乃：剣幸
　吉野信次：大鷹明良
　吉野君代：高橋礼恵
　青木存義：小嶋尚樹
　大川勝江：宮本裕子
　ピアニスト：朴勝哲

楽興の時・音の絵

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