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■ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団来日公演
2010年11月21日（日）18時開演 ミューザ川崎シンフォニーホール
マリス・ヤンソンスはここ数年、手兵のロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（ＲＣＯ）と、バイエルン放送交響楽団を替わりばんこに率いて来日している。2004年、ＲＣＯとの来日公演でベートーヴェンの交響曲第２番とブラームスの交響曲第２番を聴いて、その響きの重ね方の巧さ、美しさに打ちのめされて以来、すっかりファンになり、毎年公演を聴くことにしている。
今回はマーラーの３番の演奏会を聴いた。もともとＲＣＯは、第２次世界大戦前の半世紀にわたって、ウィレム・メンゲルベルクが首席指揮者を務めていた当時から、マーラーの演奏で定評を得てきた。その後も、ベルナルト・ハイティンク、リッカルド・シャイーなど、マーラーを得意とする指揮者たちと演奏経験を蓄積してきた。当夜の演奏は、ヤンソンスの深いスコアの読み込みと卓越したバランス感覚に導かれながら、いぶし銀の響きをもち、マーラー演奏の豊かな伝統を積み重ねてきたＲＣＯの実力が全面開花したものとなった。
ヤンソンスは、第１楽章のフィナーレで少しテンポを速めた後、逆にテンポを落としたこと以外には、あまりテンポを動かさず、奇を衒わないアプローチ。響きの美しさを追求し、その音量のコントロールが絶妙だ。この日のオケは16型の配置で、チェロを一番上手側に置いたが、目をひいたのは16-14-14-12-8というように、ヴィオラとチェロに厚みを持たせていたこと。そして、第１楽章でヴィオラとチェロがそれぞれディヴィジョンになるところでは、一つのプルトの左右で分けるのでなく、前方と後方とにパートを分けて弾かせていた。その結果、チェロの後方パートとコントラバスとが塊となって聴こえるという効果を生む。また、ファゴットを下手、クラリネットを上手に配置したのは、オーボエとクラリネットの響きの重なりを重視したのだろうか。一見変哲がないように見えて、そういう細かい工夫をしていることが注目される。
ＲＣＯの演奏も、ヤンソンスの緻密で細やかな指示に全面的にこたえる。第１楽章冒頭のホルンのユニゾンからして、強さはあるが柔らかな響きで、揺るぎがない。弦楽器も弱音は匂い立つようだし、強奏になってもベルベットのような柔らかく艶やかな響きが崩れない。また、トロンボーンのソロは完璧と言ってよい出来。管楽器陣に細かい傷が皆無とは言わないが、ソリストの巧さも全編を通じて発揮される。第３楽章のポストホルン（上手袖）もほぼ完璧な演奏だったし、それと舞台上の弦楽器やホルンとの響きの重なりも絶妙。第１楽章と第２楽章の間は１分余だったが、その間に独唱者を入場させたのは合理的なやり方だろう。第４楽章の「おお、人間よ！こころして聴け！」の独唱者アンナ・ラーソンは、下手の弦楽器の後ろに立ち、落ち着いて深々とした歌唱を聴かせる。ここでは、オケが歌詞の内容を十分咀嚼して、細やかに響きの表情を変えていたことに感心した。第５楽章の合唱も堅実。そして、アタッカで終楽章に入ると、弦楽セクションが匂い立つような弱音をキープし、しっとりと透明感と柔らかみのある響きで、まさに「ゆっくりと、安らぎに満ちて、感情を込めて」という指示どおりに、格調の高い音楽をつくりだす。次第に楽器の数が増え、音の重なりが厚みを増していく際に、互いに聴き合って音量をコントロールしているのも見事だが、フォルテッシモになっても音がひずむようなことが一切ないのも素晴らしい。
というわけで、管理人としては、今年聴いた演奏会のなかではベスト・パフォーマンスだったし、これまでに聴いたマーラーの実演のなかでも５本の指に入る。この演奏の後に、アンコールをやらないのは当然だろう。楽員が退場した後のいわゆる「一般参賀」までお付き合いさせていただいた。
【データ】
指揮：マリス・ヤンソンス
アルト：アンナ・ラーソン
合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：三澤洋史）
ＴＯＫＹＯ ＦＭ少年合唱団（合唱指導：太刀川悦代、米屋恵子）
<曲目>
マーラー：交響曲第３番ニ短調（��33'50" ��9'40" ��16'50" ��8'40" ��4'20" ��21'20"）
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コメント（8）
昨日稽古場公演を見ました。始めのうちは勝...
