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■東京都交響楽団第709回定期演奏会Ａシリーズ
2010年12月20日（月）19時開演 東京文化会館大ホール
先週の12月14日、サントリーホールで都響Ｂ定期を聴いたばかりだったが、プリンシパル・ゲスト・コンダクターに就任したチェコの若手指揮者ヤクブ・フルシャがボフスラフ・マルティヌー（1890〜1959）の交響曲第３番を振るというので、これはどうしても聴きたいと思い、上野の文化会館のＡ定期にも足を運んだ。
前半は、まず来年生誕200年を迎えるフランツ・リスト（1811〜1886）の交響詩「レ・プレリュード」。標題は、詩人ラマルティーヌの「人生とは死という未知の歌への前奏曲である」という一節から採られているとされる。だが、最近の研究では、フランスの詩人ジョゼフ・オートランの詩による合唱曲「四大元素」の序曲であり、それを若干改定して現在の形にしたという見解（野本由紀夫氏の研究による）が定説になっているらしい。「四大元素」とは、古代ギリシアの学説で、空気・火・土・水という４つをさすが、それと「死という未知の歌への前奏曲」とがどうしたら結びつくのか――。標題音楽のタイトルというのも、結構いい加減だという気がしなくもない。それはさておき、フルシャ＆都響の演奏は、まだこの曲ではオケが温まっていない感じで、途中までややモタモタした印象があったが、それでもフィナーレの盛り上がりは力強い。
２曲目は、ロシアのピアニスト、ニコライ・ルガンスキーを招いて、今年が生誕200年だったフレデリク・フランソワ・ショパン（1810〜1849）のピアノ協奏曲第１番。おそらくは今年、世界中でもっともよく演奏されたコンチェルトではないだろうか。ルガンスキー自身、８月にはワルシャワでプレトニョフと、９月にはモスクワでヴェデルニコフと、さらに11月下旬にはキリル・ペトレンコ（イスラエル・フィル）と、この曲を演奏しているようだ。ルガンスキーのピアノは、さすがに高い技巧で、とくに弱音の美しさが際立つ。逆に強い打鍵でも無理な鳴らし方をせず、丁寧な演奏であることが伝わってくる。同時に、決して四角四面ではなく、かなりテンポをルバートさせているが、その変化も自然な息づかいが感じられる。全体として、抒情的でとても品のよい演奏になっている。ショパンにもっと情熱的な演奏を求める向きには不満が出るかもしれない（休憩時にある知人は「面白みがない」と不満を漏らしていた）が、管理人はいいショパンだったと思っている。フルシャ指揮都響も、ルガンスキーの変化に富んだ演奏にきっちりと合わせて、丁寧な好サポートだった。アンコールの「幻想即興曲」もひきつけた。
後半はマルティヌーの交響曲第３番。去年が没後50年だったにもかかわらず、そういう話題になった記憶がまったくないが、冒頭に書いたように、本日一番のお目当てはこの作品だった。チェコ音楽に造詣の深い故・佐川吉男氏によると、第２次世界大戦前夜に作曲した《二つの弦楽合奏、ピアノとティンパニのための二重協奏曲》（1938）と、大戦勃発直後に南フランスで祖国解放の戦列に加わるべく、軍事訓練を受けていたチェコの義勇軍志願の同胞のために書いた、バリトン独唱と弦を外した特異な編成の室内オーケストラのための《戦場（野外）ミサ》、それに渡米を余儀なくされた直後の《リディツェ》（1943）と交響曲第３番（1944）――これらの反戦的な力作４曲を一括してマルティヌーの「戦争チクルス」と呼ぶことがある、という（カレル・アンチェル盤「リディツェ」のライナー・ノートより）。マルティヌー自身、この交響曲について「悲劇的な音調を持つ作品で、作曲中ひどいホームシックにかかっていた」と述べているそうで、ナチスに蹂躙された祖国チェコへの痛ましい思いと怒りが作品の根底にあるとされる（『月刊都響』の寺西基之氏の曲目解説より）。終楽章は途中から若干明るい希望が見えるようになり、作曲中に伝えられた連合軍のノルマンディー上陸のニュースと結びつける解釈もあるようだが、寺西氏は、最後にドヴォルジャークの「レクイエム」の循環動機が引用されていることから見て「戦争の犠牲者へ捧げる敬虔な祈りが込められているともみなされよう」と指摘している。
この第３番について、管理人はノイマン指揮チェコ・フィルのＣＤくらいしか持っておらず、実演を聴くのは初めてだが、フルシャ率いる都響の演奏は優れたものだった。全体にパワフルで起伏に富むが、けっして爆演にならず、各パートのバランスが行き届いていて、引き締まっており、作品の緊迫感が途切れない。特に第２楽章ラルゴの弦の緊密さが印象的で、作品の峻厳な世界を表現している。終楽章の後半でのヴィオラによる主題、また弦楽四重奏（四方恭子、遠藤香奈子、中山洋、田中雅弘の４人）も緻密。実演で聴くと、随所でピアノの音が鮮明になり、特に最後の最後に浄化された響きを何だか邪魔するように聴こえてくるところが、たいへん意味深長に聴こえてくることも、新しい発見だった。この作品の魅力を存分に伝える好演と言ってよいだろう。こういう演目を組んだフルシャの意欲的な姿勢と、その統率力を高く評価しておきたい。ぜひ今後もマルティヌー作品を積極的に取り上げてほしいと思う。
余談だが、Ａ・Ｂ両定期とも、矢部、双紙、鈴木、古川といった首席の面々が乗っていなかったのは、みなさん小澤チルドレン、じゃなくてサイトウ・キネンでニューヨークに行っていたらしい。
【データ】
指揮：ヤクブ・フルシャ
ピアノ：ニコライ・ルガンスキー
コンサートマスター：四方恭子
<曲目>
リスト：交響詩「レ・プレリュード」S.97（16'30"）
ショパン：ピアノ協奏曲第１番ホ短調Op.11（��21'05" ��10'15" ��9'25"）
[アンコール]ショパン：幻想即興曲（4'40"）
マルティヌー：交響曲第３番H.299（��8'50" ��8'30" ��11'40"）
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コメント（4）
昨日稽古場公演を見ました。始めのうちは勝...
