2010年12月07日の記事一覧 - 詳細表示

劇団民藝公演「十二月―下宿屋『四丁目ハウス』」

■劇団民藝公演「十二月―下宿屋『四丁目ハウス』」
2010年12月3日（金）18時15分開演　三越劇場

　小山祐士（1904～82）といえば、「瀬戸内海の子供ら」（1935年）や「泰山木の木の下で」（1962年）などの作品で、日本の新劇史に名前を残した劇作家だ。原爆問題を扱った「二人だけの舞踏会」（1956年）、大久野島の毒ガス製造問題を扱った「日本の幽霊」（1965年）といった作品もある。その小山の初期の代表作が、1933年に劇団築地座で上演された「十二月」。劇団民藝はこの作品を、今から28年前の1982年、宇野重吉演出で上演している。今回はその時に演出助手だった高橋清祐が担当した。作品のあらすじは以下のとおり。

　九城真弓は、昭和５、６年の大恐慌により、機械会社の要職を辞して妻の扶可子とともに上京、本郷で学生相手の下宿屋「四丁目ハウス」をはじめました。ところが、エリート官僚の弟が財閥令嬢との縁談をまとめるために兄夫婦に下宿屋の廃業を迫ります。加えて大学は出たけれど職のない扶可子の弟・道樹や下宿屋に出入りする朽木夫人、蓮見いけみをはじめ下宿人や女中が抱える恋模様、移り行く季節の中に生きる人びとは、12月を迎えようとしているのでした……。（公演パンフレットより）

　初日の舞台を見た。上演中なのであまり辛いことは言いたくないが、率直に不満が残ったことを告白しておく。第１に、なぜいまこの作品を上演したのか、その意味が伝わってこない。演劇史に残る作品を蘇演すること自体は大切なことで、その意義は否定しない。だが、28年前の宇野演出を踏襲して、当時の「山の手言葉」のゆっくりしたテンポで語らせるのでは、「大学は出たけれど…」という社会状況の類似性を伝えたいという送り手の意図に反して、観客には80年前の昔話としてしか伝わってこないのではないか。第２に、より大きな不満はキャスティングの問題。舞台を見ていて、作品のなかで設定されている年齢と、多くの役者の実年齢とのギャップが大きすぎることへの違和感をぬぐえない。それは役者の問題というより、演出家のセンスの問題ではないだろうか。

【データ】
　作：小山祐士
　演出：高橋清祐

　九城間弓：梅野泰靖
　九城扶可子：奈良岡朋子
　九城次郎：竹内照夫
　秋本道樹：小杉勇二
　蓮見いけみ：河野しずか
　朽木夫人：樫山文枝
　鞆浦江東夫：塩田泰久（Ｗキャスト）
　しづ：有安多佳子（Ｗキャスト）
　初江：日色ともゑ
　藤井得行：伊東理昭

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文学座公演「くにこ」

■文学座公演・紀伊国屋書店提携「くにこ」
2010年11月28日（日）14時開演　紀伊国屋サザンシアター

　作家の向田邦子さんが台湾旅行中の旅客機事故で急逝してから、間もなく30年が経とうとしている。その向田さんが作家になるまでの前半生を、彼女の作品世界を織り交ぜながら描き出した「評伝劇」とでも言うべきものが、今回の「くにこ」という作品だ。幕があけて３日目、アフタートークが開催される11月28日に出かけたが、奇しくもこの日は、1929年生まれの向田邦子さんの誕生日にあたる。すなわち、ご存命であれば81歳になっていたということだ。物語の内容は以下のとおり。

　昭和4年11月28日、東京の世田谷町若林に一人の女の子が生まれました。その子の名前はくにこ……やがて、その女の子は物語の母になったのでした。この物語は、一人の女の子が、物語の母になるまでを描くものです。彼女が見つめていたものが、彼女に染み込み、いつの間にか彼女自身となり、言葉や物語となってあふれ出していく……おかしくてやがて哀しい、物語の母の物語……。（公演パンフレットより）

　管理人は、必ずしも向田邦子さんの作品をたくさん読んだり見たりしている方ではないが、それでもテレビドラマの「時間ですよ」「寺内貫太郎一家」「阿修羅のごとく」「あ・うん」などは結構しっかり見てきた記憶がある。彼女は保険会社の中間管理職だった父親の仕事の関係で、宇都宮、東京、鹿児島、高松など日本各地を転々として育ったそうだ。この作品では、４人きょうだいの長女として育ち、鹿児島での小学生時代に高松への転校が決まったところから、物語が動き始める。高松から東京に移ってきた頃は、太平洋戦争の真っ只中にあたり、東京・目黒での空襲体験なども描かれる。家父長的にふるまうが身の下はいささかだらしないところのある父親、その夫を甲斐甲斐しくささえるしっかり者の母親、そして主人公のくにこといった面々の、和気藹藹としながらも何となく微妙な関係を、ペーソスを交えながら描き出していく。やっぱり卓袱台をひっくり返す場面が出てきたり、父親が浮気の詫びを入れる話が出てきたり、そして、多少向田作品を読んだことのある人なら知っている彼女と「カメラマンの男」との交際の話が出てきたり、実際の本人の来歴とその作品世界が、虚実ないまぜになって浮かび上がる。この中島淳彦の脚本が巧い。全編笑わせられるが、ところどころホロリとさせられるという“良質の人間喜劇”に仕上がっている。

　鵜山仁の演出は、笑わせるところとホロリとさせるところの緩急の付け方が効いていて、テンポ感が良い。演技陣もいずれも達者だ。こういう舞台で、ベテランも若手も穴ができないのが、文学座の底力だろう。主人公くにこ役の栗田桃子は、文学座の今春の「わが町」や、こまつ座の「父と暮せば」などでもそうだったが、こういうひたむきな感じの娘を演じると見事にはまる。今回もおマセな娘時代の「くにこ」を好演する。その父親役を中心に、三味線のお師匠さんに入れ込む貫太郎や、ベテラン女社員と怪しい関係になっている出版社社長など、人物像がオーバーラップする３人の男性を演じる角野卓造が、実に軽妙かつコミカルで楽しい。その他の人々も、いずれも何役も掛け持ちで、その早がわりを観察するのも面白い。とりわけ珍しく老婆役ばかりやらされた一方で、父親の囲われ女もふくめてキリッとしたたたずまいを見せた塩田朋子、健気でしっかり者の母親せいを演じた山本郁子、この二人の対照が面白い。

　アフタートークで、角野卓造さんが「東京公演だけでは劇団は赤字になる。旅に回せる芝居を作りたかった」という話を、大先輩の杉村春子さんの名前を出しながら語っていたことも、強く印象に残った。

【データ】
　作：中島淳彦
　演出：鵜山仁

　向田邦子：栗田桃子
　保雄、カメラマンの男：亀田佳明
　迪子、Ｂ子：上田桃子
　和子、Ａ子：太田志津香
　敏雄、貫太郎、財政文化社社長：角野卓造
　せい、里子：山本郁子
　きん、みよ、老婆、ベテラン女社員、囲われ女：塩田朋子
　岡野梅三、先生、社長、息子、山下：関輝雄
　順子、秘書、郵便配達員、加代、若い女社員、雄鶏社の同僚：鬼頭典子

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劇団青年座公演「黄昏」

■劇団青年座第200回公演「黄昏」
2010年11月20日（土）18時30分開演　紀伊国屋ホール

　米国の劇作家アーネスト・トンプソンは、1949年生まれ。“On Golden Pond”は1978年に初演され、翌年にはブロードウェイで上演され大成功をおさめたほか、1981年にはマーク・ライデル監督によって映画化もされている。その時の邦題が「黄昏」で、ヘンリー・フォンダとキャサリン・ヘップバーンが老夫婦役で初共演を果たし、その娘の役をジェーン・フォンダが演じた。ヘンリー・フォンダとキャサリン・ヘップバーンは、1981年度の第54回アカデミー賞で主演男優賞と主演女優賞をそれぞれ受賞している。そして、青年座は15年前の1995年、創立メンバーの森塚敏と東恵美子が老夫婦役をつとめて上演している。その二人も鬼籍に入り、今回は演出が替わって、老夫婦役も津嘉山正種・岩倉高子コンビになった。あらすじは以下のとおり。

　アメリカ北東部ニューイングランド地方。大小の湖とそれを取り囲むように緑深い森が広がる。ゴールデンポンドと呼ばれる湖もその中にあった。朝夕に照らし出される湖面は《黄金》に輝き、湖畔の閑静な別荘は都会の喧騒から離れ一夏を過ごす人々の安らぎの場であった。間もなく80歳を迎えるノーマンは、忍び寄る老いと「その時」に怯え苛立っていた。そして妻エセルは夫のことが気がかりでならない。ある日、父を愛しながらも、心通わぬまま家を飛びだした一人娘チェルシーが、新しい恋人と彼の息子を伴って８年ぶりに帰って来た。この少年との交流を通して、老夫婦の心は、ゴールデンポンドに広がる波のように静かに揺れ動き始める……。（公演パンフレットより）

　これはハートフルな作品だ。特に何か大きな事件が起きるわけではない。ただ、老いを迎え、そのことに苛立っている気難しい元学者の老人とその妻、そしてあまりに厳格に対応されてきたばかりに老人とはそりが合わなかった娘という３人が、娘の恋人の連れ子という存在が媒介になることによって和解を迎える過程を、淡々として筆致で描いていく。主演の津嘉山正種さんは、昨年たしか脳卒中の発作が出て体調を崩したことがあった。それだけになおさら、生身の俳優とこの作品での役柄とがオーバーラップして見えてくる。相手役の岩倉高子さんは、管理人はよく知らなかったのだが、プロレタリア文学の作家だった岩倉政治（1903～2000）の次女で、最晩年は郷里の富山県に戻り、父の介護に明け暮れる日々だったそうだ。

　男と女とで立場が違うが、管理人も父親とそりが合わなかったため、こうした家族の確執という問題は他人事でないという思いで観ることになった。津嘉山・岩倉の老夫婦コンビが実にいい。とくに津嘉山さんは、ノーマンという人物の頑固でシャイな性格を自然体で表現している。一人娘チェルシー役の那須佐代子さんは、好きな女優だが、バリバリと仕事をしているキャリアウーマンといった感じを巧く出している。少し身につまされながらも、さわやかな余韻の残る良質の舞台だった。

【データ】
　作：アーネスト・トンプソン
　翻訳台本：たかしまちせこ
　演出：伊藤大

　ノーマン・セイヤーⅡ：津嘉山正種
　エセル・セイヤー：岩倉高子
　チャーリー・マーティン：田中耕二
　チェルシー・セイヤー・ウェイン：那須佐代子
　ビル・レイ：横堀悦夫
　ビリー・レイ：薄衣峻平

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こまつ座公演「水の手紙」「少年口伝隊一九四五」

■こまつ座第91回公演・紀伊国屋書店提携「水の手紙――群読のために」「朗読劇・少年口伝隊一九四五」
2010年11月16日（火）19時開演　紀伊国屋サザンシアター

　11月～12月に観た演劇の記事を、忙しさにかまけて書けずにいたので、まとめてアップしておく。11月12日～21日までの10日間、こまつ座が、井上ひさし追悼企画として、彼の群読・朗読のための作品「水の手紙」と「少年口伝隊一九四五」を上演した。毎回ゲストトーク出演者が替わるが、管理人は小曽根真・神野三鈴夫妻が出演した回を選んだ。個人的には大竹しのぶさんの回でもよかったのだが、そちらは発売早々に売り切れていた。２人出演するのはこの回だけで、どちらもファンなので選んだ次第。作品の内容は以下のとおり（公演チラシより）。

《水の手紙――群読のために》
　今、世界中からの水についてのニュースや報告が集まってきています。そのほとんどは、水の異常な現象についてです。これは世界の水は危機に瀕しているのではないか？　その一方、ヒトの身体の60％は水でできています。トマトはその90％が、サカナは75％が水でできています。そして地球そのものが水惑星といわれています。だからこそ、水の問題は私たちだけの問題ではなく、地球そのものの問題なのです。「水とともに生きなければならない」と井上ひさしは訴えます。水と人間の共生を謳った作品です。
《朗読劇　少年口伝隊一九四五》
　昭和20年８月６日、原子爆弾が広島の上空で炸裂した。一瞬にして広島は壊滅、かろうじて生き延びた英彦・正夫・勝利の３人の少年は、やはり運よく生き延びた花江の口利きで中国新聞社に口伝隊として雇われる。３人の少年は、人々に新聞を口伝しながら、大人たちの身勝手な論理とこの世界の矛盾に気がついていく。やがて敗戦。連合軍が広島に進駐し、戦後が始まろうとした。しかし正夫が原爆症を発症、ひょんなことから手榴弾を手にした勝利はある決意をする。そこへ戦後最大級の台風が広島を襲うことになる。

　「水の手紙」は、2003年に開催された「第18回国民文化祭やまがた2003」のために書き下ろされた作品。もう一方の「少年口伝隊一九四五」は、2008年に新国立劇場演劇研修所のために書き下ろされた作品で、毎年舞台実習として上演されている。後者は、1994年につくられた「父と暮せば」、1997年につくられた「紙屋町さくらホテル」に続くもので、演劇評論家の大笹吉雄氏の表現を借りれば「ヒロシマ三部作」ということになる。

　広島への原爆投下によって、広島を代表する新聞社「中国新聞社」も被災し、輪転機も消失してしまった。９日には代行印刷で再発行できるようになったが、同時に、市内にニュースを流すために「口伝隊」が設立されたという話は知らなかった（中国新聞社が自社印刷を再開できたのは同年９月２日のことだった）。井上ひさしは、そのエピソードを拾い上げて、口伝隊に編成された少年３人組を柱にした物語として織り上げた。同時に、そこには、被爆者である少年たちの原爆症発症という問題が投げかけられるし、さらに、９月17日に広島を直撃した「枕崎台風」による重大な被害という問題が掘り起こされる。原爆の被災によって脆くなっていた山肌が、台風による豪雨で山崩れを起こすという事態で、被害をさらに広げたのだった。作品は、こういう事実を丹念に掘り起こしながら、原爆投下そのものの非人道性を淡々と浮かび上がらせていく。管理人は初めて見る作品だったが、胸をうつ舞台となっていた。

　ゲストトークの小曽根真＆神野三鈴コンビは、夫婦漫才のような軽妙な語り口。過去の「夫婦の危機」にまつわる井上ひさしさんのエピソードも紹介しながら、大いに笑わせてくれた。「太鼓たたいて笛ふいて」で島崎こま子役の神野が歌った「ひとりじゃない」の歌なども披露され、小曽根さんのピアノはなかったけれど、ちょっと贅沢な一夜だった。

【データ】
　作：井上ひさし
　演出：栗山民也
　出演：
　　青木花（＊）、岡野真那美（＊）、河合杏南、熊坂理恵子、滝香織、辻村優子、
　　藤井咲有里（＊）、吉田紗和子（＊）、吉田妙子、渡辺樹里（＊）、
　　宇井晴雄（＊）、金成均（＊）、窪田壮史、香原稔彦（＊）、西原康彰（＊）、
　　竹田桂、長元洋（＊）、西村壮悟、山本悠生、米川貴久（＊）
　　＊印は両方に出演、無印は「水の手紙」のみ出演。
　ヴィオラ演奏：徳高真奈美（水の手紙）
　ギター演奏：宮下祥子（少年口伝隊一九四五）
　ゲストトーク：小曽根真＆神野三鈴

楽興の時・音の絵

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