2010年09月12日の記事一覧 - 詳細表示

東京室内歌劇場公演「火の鳥―ヤマト編」

■東京室内歌劇場42期第127回定期公演――青島広志：オペラ「火の鳥[ヤマト編]」
2010年9月11日（土）18時開演　東京芸術劇場中ホール

　手塚治虫原作の壮大な長編漫画「火の鳥」のうち「ヤマト編」を、1985年に作曲家の青島広志がオペラ団体「東京室内歌劇場」の委嘱をうけてつくった作品。今回は四半世紀ぶりの再演にあたる。管理人は、手塚治虫は偉い漫画家だとは思うが、あまりこの人の作品に思い入れがなく、学生時代に「ブラックジャック」と「アドルフに告ぐ」を読んだ程度で、まともに「火の鳥」は読んでいない。作品の紹介は以下のとおり。

●手塚治虫のライフワーク『火の鳥』を原作とする悠久の古代日本のロマン
　漫画界の巨星、手塚治虫。そのライフワークである『火の鳥』は、不死の血による生命を持つ火の鳥を軸に、神話の時代から地球滅亡の未来までを描いた人間の愛と生と死をめぐる壮大な物語です。[ヤマト編]は主人公ヤマト・オグナの愛と苦悩をテーマに、「生きること」とは何かを問う、まさにオペラにふさわしい題材です。
●東京室内歌劇場委嘱による人気作曲家　青島広志の若き日の代表作
　オペラ《火の鳥》[ヤマト編]は1985年に東京室内歌劇場が委嘱・初演した作品です。作曲にあたって青島氏は原作に「魔笛」との類似点を見出しました。超越的な火の鳥、美丈夫なオグナ、精悍なタケル、男勝りのカジカなどの登場人物たちに、「魔笛」の声の構成を融合させることで、奥行きあるオペラの様式美を作り上げています。初演後、《火の鳥》［ヤマト編］は、各地でたびたび再演され、彼の代表作となりました。本公演では自ら指揮をつとめます。（以下略）（東京室内歌劇場のホームページから）

　あまり辛いことを書くのは控えておくが、この作品は、物語としても、音楽的にも、さほど面白くなかった。ヤマトの大君は、クマソを滅ぼし彼らの書いている「歴史」を抹殺しようとして、３人の兄ではなく、四男のオグナを向かわせるが、クマソに捕えられてしまい、そこで火の鳥と出会う。やがてオグナは、クマソ・タケルの妹カジカと愛し合うようになるが、オグナはタケルを殺し、逆にカジカに追われる身となる。オグナは火の鳥に救われ、それを飲めば「不老不死」になるという火の鳥の血をもらう。ヤマトでは大君が逝去し、捕えられたオグナとカジカはその古墳に生き埋めにされ「殉死」という結末を迎える。ストーリー全体は、征服者ヤマトがつくりあげる「歴史の物語」にたいして、被侵略者の側からの「正しい歴史」を描こうとしたクマソという対抗関係の中で、両者の攻防を縦軸におき、その両者の男女の間に芽生える恋愛関係を横軸においている。その構図自体は面白い。オペラの先行作品との関係では、上記のように「魔笛」との類似点が指摘されるが、敵対する勢力の男女が愛し合い、最後に死ぬという設定は「アイーダ」などとの類似性も見いだせよう。

　同時に、原作の書かれた1969年は学園紛争やベトナム反戦運動が広がった時代であり、また、オペラの初演された1985年当時は、歴史教科書問題や靖国問題などをめぐってアジア近隣諸国との摩擦が大きく浮上していたときだから、そうした社会状況も視野に入っていたかもしれない。

　しかし、これは原作自体に起因しつつも、それを加藤直の台本が増幅させているようにも思われるが、クマソ（＝巨人）の「王」と子分の「長嶋」という人物設定をはじめ、ベタなギャグで笑いをとる姿勢が、作品のあちこちに見えてしまう（同様の理由で実相寺昭雄演出の「魔笛」は苦手）。そのため、逆に物語の世界観に没入できないまま、休憩をはさんで２時間50分を過ごすことになった。

　青島広志の音楽は、全体は軽快なタッチで聴きやすく、Ｒ．シュトラウスの「ツァラトゥストラはかく語りき」やオルフの「カルミナ・ブラーナ」、ロッシーニの「ウィリアム・テル序曲」、ウィンナワルツを引用したり、突然バロックオペラ風のコロスが出てきたりするなど、コラージュ的な手法も駆使している。しかし、これは管理人の理解力不足によるものかもしれないが、それらの作品の引用が物語の展開とどう結びついているのか、必ずしも判然としない。

　演奏面では、ヤマト・オグナの行天祥晃と、カジカの赤星啓子の二人が、伸びやかで生きいきとした歌唱と演技を見せていたことは評価しておきたい。

【データ】
　原作：手塚治虫
　台本：加藤直
　作曲：青島広志

　指揮：青島広志
　演出：恵川智美

　ヤマト・オグナ：行天祥晃
　けらい鼻彦：吉田伸昭
　けらい耳彦：鶴川勝也
　兄１：青地英幸
　兄２：根岸一郎
　兄３：堀野浩史
　クマソ・タケル：今尾滋
　カジカ：赤星啓子
　老人（おじい）：大澤恒夫
　歌姫：大島洋子
　火の鳥：森川栄子
　ヤマトの大君：鹿野由之
　サルと呼ばれる道化：山本光洋
　小ザル：松原佐紀子
　合唱：東京室内歌劇場合唱団
　管弦楽：シアターオーケストラトーキョー（コンサートマスター：浜野考史）

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クリスティアン・アルミンク指揮　新日本フィルハーモニー交響楽団

■新日本フィルハーモニー交響楽団トリフォニー・シリーズ第467回定期演奏会
2010年9月11日（土）14時開演　すみだトリフォニーホール

　新日本フィルのトリフォニー定期と、日本フィルのサントリー定期とは、日程がよくぶつかる。たまたま新日本フィルのチケットが回ってきたので、スケジュール的な都合もあり、日本フィルのチケットを友人に譲って、錦糸町まで足を運んだ。駅を降りてから北の方角を眺めると視界に入るスカイツリーも、ますます高くなっている。

　この日は、ヴェルディの「レクイエム」一曲のみ。「9.11」同時多発テロ９周年の日にレクイエムを聴くというのは、少しばかり感慨がある。アルミンクのアプローチは、第１曲「レクイエムとキリエ」や第５曲「アニュス・デイ」のような遅めのテンポのところはより遅く、逆に、第２曲「ディエス・イレ」や、第４曲「サンクトゥス」など速めのテンポ設定の箇所はより速く、というように曲ごとのメリハリをはっきりつける。その意図が極めて明快に伝わってくる。とりわけ、第１曲冒頭の最弱音の繊細な表現が強く印象に残る。他方、「ディエス・イレ」では、下手に置かれたバス・ドラムとティンパニが炸裂し、相当速めのテンポで怒涛のように雪崩打つ。２階後方に陣取ったらしいバンダのトランペットはさらなるパワーがほしいが、新日本フィルも全体として密度の高い演奏だった。

　声楽陣も、テノールのスコット・マクアリスターが高音にやや非力だった不満は残るが、メゾ・ソプラノのマリナ・プルデンスカヤ、バリトンのラルフ・ルーカス（新国立劇場「影のない女」にも出演していた）の二人はよく通る声で、第６曲「ルクス・エテルナ」の三重唱などは格調高く歌われた。また、栗友会合唱団も、女声60人、男声50人程度が立ちっぱなしで大変だったと思うが、明快で力強い歌声を聴かせた。

　しかし、この日の立役者は、何といっても、ソプラノのノルマ・ファンティーニだろう。アイーダ歌いとして著名な彼女は、管理人も新国立劇場で一度ならず聴いているが、日本国内にもファンクラブがある人気歌手。たぶんギャラも相当取られただろうと思うが、役者の格の違いということを強く印象づけられた。彼女の劇的な表現は、宗教音楽としてはやや異質かもしれないが、もともとオペラ的な要素の強いヴェルディのこの作品にぴったりと合う。なかでも、第７曲「リベラ・メ」での彼女の歌唱は、かなり手ぶりも交え、低い声の部分ではやや地声が混じるような表現もあり、教会の礼拝堂で十字架上のキリストの像を前にして祈りを捧げ、そこで思いのたけをぶつけているかのような、ドラマティックな表現だ。「運命の力」とか「ドン・カルロ」あたりの一場面でも見ているような気がしてくる。最後は全部、ファンティーニが客席の心をつかんで、いいところを全部持っていってしまったような演奏だったが、それはそれで記憶に残るレクイエムとなるだろう。

　ただ、演奏終了後、せっかく20秒ほど静寂が保たれたのに、アルミンクがタクトを降ろす前に１階席後方で拍手が起こってしまったのは、ちょっと残念。

【データ】
　指揮：クリスティアン・アルミンク
　ソプラノ：ノルマ・ファンティーニ
　メゾ・ソプラノ：マリナ・プルデンスカヤ
　テノール：スコット・マクアリスター
　バス・バリトン：ラルフ・ルーカス
　合唱：栗友会合唱団（合唱指揮：栗山文昭）
　コンサートマスター：西江辰郎
　<曲目>
　ヴェルディ：レクイエム（鎮魂ミサ曲）～マンツォーニの追悼のために
　　（Ⅰ9'15" Ⅱ37'35" Ⅲ9'15" Ⅳ2'30" Ⅴ5'25" Ⅵ7'00" Ⅶ14'30"）

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金聖響指揮　神奈川フィルハーモニー管弦楽団

■神奈川フィルハーモニー管弦楽団第265回定期演奏会
2010年9月10日（金）19時開演　横浜みなとみらいホール大ホール

　午後、仕事で横浜に足を伸ばす用事があったので、ついでに神奈川フィルの定期演奏会を当日券で聴くことにした。最近いくつかの新聞でも話題になっているが、神奈川フィルはいま、９月末日を第２次締切として「応援署名」集めにとりくんでいる。というのは、「今年度は、財政状況の悪化から神奈川県からの補助金は減少しており、来年度はさらに、横浜市、川崎市を含め厳しい状況」（署名の文章から）にあるからだ。チケットのもぎりの場所で署名用紙を渡されたし、会場ホワイエにも署名台がつくられており、そこで署名する人の姿も多くみられた（管理人もその一人）。文化庁の重点支援も「事業仕分け」の影響で減少傾向にあるもとで、楽団の窮状を聴衆に知らせ、ファンから応援の声を上げてもらおうという姿勢は大事だろう。実は、神奈川フィルの定期演奏会は初参加だったのだが、会場は８割方埋まっていて、固定客の確保にもかなり努力しているようだ。
　ちなみに署名の趣旨説明はここ。（http://www.kanaphil.com/info/index.html#49）

　今年の神奈川フィル定期では、昨年常任指揮者に就任した金聖響（＝女優・ミムラの旦那）が、生誕150年を記念しての「マーラー・プロジェクト」に取り組んでいるが、今回はマーラー作品ではなく、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番と、Ｒ．シュトラウスの交響詩「ドン・キホーテ」というプログラムを組んだ。

　前半のベートーヴェンは、独奏者に中堅実力派の女性ピアニスト伊藤恵を迎えた。シューマン弾きとして知られるが、それだけでなく、彼女のドイツものは、ベートーヴェンやブラームスなど定評がある。演奏とは関係ない、以前から気になっている話だが、伊藤さんはベアトップのドレスを着ると、右の肩甲骨あたりに大きなほくろが見える。冒頭のソロの部分はやや遅めのテンポ、スタッカート気味にはじめ、たっぷりルバートをかけるなど、かなり個性的な出だしだ。第１楽章のカデンツァも結構ルバートがかかっているが、この人の演奏は、がっちりした重厚なところと、繊細で抒情的なところとが描き分けられ、弱音の鳴らし方が丁寧なことだ。そうした弱音の繊細さがすみずみに行き届いた第２楽章は、とりわけ素晴らしい。終楽章では、曲想に対応して、ピアノの響きも一転して快活で粒立ちが良く、全体を通じてよく練られた演奏だった。金聖響率いる神奈川フィルは12型の対向配置。ピリオド奏法が徹底されているとは言えないが、短めのフレージングで歯切れのよい演奏を聴かせた。伊藤さんのアンコール曲は「ロマチック・シューマンのトロメライ」（by宮澤賢治）。

　後半のＲ．シュトラウスの交響詩「ドン・キホーテ」では、ドン・キホーテにあたるチェロ独奏を神奈川フィル・チェロ首席の山本裕康。サンチョ・パンサにあたるヴィオラ独奏を同じくヴィオラ首席の柳瀬省太が担当。但し、山本は指揮者の下手側に協奏曲のソリストのように座るが、柳瀬はオーケストラの通常の首席奏者の位置にいる。序奏の部分では、チェロの山本はかなり硬くなっていたようで、音が響いてこずちょっと心配したが、次第に思い切りがよくなってきて、第５変奏のヴァイオリンとの掛け合いあたりから以降は、ぐっと説得力のある演奏になった。ドン・キホーテは、これくらい勢いがないといけない。素晴らしかったのはヴィオラの柳瀬省太で、彼の熱演が山本にも波及し、オケ全体を良い方向にリードしていったように思われる。管楽器も第２変奏あたりまではやや自信なさげの感じがあったが、次第にパワーが出てきた。後半になればなるほど、神奈川フィルの演奏全体にダイナミックさが増してきて、金聖響のきびきびした棒もあって、響きがクリアで引き締まった快演となった。

【データ】
　指揮：金聖響
　ピアノ：伊藤恵
　チェロ：山本裕康
　ヴィオラ：柳瀬省太
　ソロ・コンサートマスター：石田泰尚
　<曲目>
　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第４番ト長調Op.58（Ⅰ19'30" Ⅱ5'20" Ⅲ9'50"）
　[アンコール]シューマン：トロイメライ（2'45"）
　Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・キホーテ」Op.35（44'10"）

楽興の時・音の絵

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