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■日本フィルハーモニー交響楽団第627回東京定期演奏会
2011年1月28日（土）19時開演 サントリーホール
この日は、日フィルの定期のほかに、東京シティ・フィルが矢崎彦太郎指揮でグリーグの交響曲、プロコフィエフ「道化師」という珍しいプログラムを披露する演奏会があり、実はどちらに行くか、かなり迷った。諸般の事情で残念ながらシティ・フィルはパスし、日フィルを聴きに行く。この日の客演指揮者は、アメリカ在住の日系指揮者シズオ・Ｚ・クワハラ。1976年東京に生まれ、10歳でアメリカに移住している。2008年6月に日フィルに客演し、田村響と共演した時に一度聴いている。その時のレビューは次のＵＲＬのとおり（http://blogs.yahoo.co.jp/dsch1963/22074627.html）。
その後、2008年11月に独フランクフルトでのゲオルク・ショルティ国際指揮者コンクールに優勝。2009年7月から、バージニア州オーガスタ交響楽団音楽監督に就任したという。
音楽ライターの前島秀国氏が、プログラム・ノートに、この日の演目の作曲者――ウィリアム・シューマン（1910〜1992）、スティーヴ・ライヒ（1936〜）、イゴール・ストラヴィンスキー（1882〜1971）について「この３人の作曲家は、いずれもコンサートホールで聴衆の凄まじい拒絶反応に遭いながら、それを糧とし、バネとして自らの音楽語法に磨きをかけていった作曲家である」と特徴づけている。なるほどそういう視点で聴くのは面白いかもしれない。３人とも米国で活躍した作曲家だが、Ｗ．シューマンとライヒの２人はいずれもユダヤ系米国人、ストラヴィンスキーはロシア出身で1945年に米国籍を取得した人だから、いわゆるＷＡＳＰではない。その点で、日系アメリカ人のクワハラと共通するという見方もできるだろう。
Ｗ．シューマンの「アメリカ祝典序曲」は、アメリカ音楽祭のために、1935年にセルゲイ・クーセヴィツキーから依頼を受けて作曲したもの。初演は1939年10月6日にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。クワハラ＆日フィルは、賑々しい曲をとにかく賑々しく演奏。
続くライヒの「管楽器、弦楽器とキーボードのためのヴァリエーション」は、1980年の作品。２台のピアノ、３台の電子オルガンが入るという変わった編成。電子オルガンとフルート、オーボエはＰＡによって増幅され、ステージ上のスピーカーから出力される。３つの変奏曲から構成されている。評者は、ライヒのように、同じ音型がくり返されるミニマル・ミュージックは嫌いではない。だが、最近のように仕事が多忙で、寝不足気味の時には、てきめんに子守唄効果を発揮してしまう。というわけで、拍手の音がするまで、第３部にあたる個所はほぼ「完落ち」してしまっていた（←どうもこのところ同じような記事ばかり書いている―苦笑）。
後半の「ハルサイ」。さすがにこの作品は眠れるような曲ではない。しっかり30分集中して聴く。クワハラのアプローチは、土俗性を排する一方で、強奏部分を結構派手に鳴らしたがる。だから、かなりドライな響きで、いわゆる「ドンシャリ系」の音がする。こういうアプローチだと、第１部最後の「大地の踊り」とか、第２部の「選ばれし乙女の生贄の踊り」などはスカッと明快で、気持ちよく鳴ってくれる。だが、重低音がほしい第１部の「春のきざし」などは、何とも軽い感じに聴こえてしまう。また、第２部の導入から「乙女たちの神秘的な輪の踊り」では、ただ音量が抑えられているだけで、あまり神秘的な感じが伝わってこない。それと、この人の指揮は、前にも書いたが、打点が見にくい。そのため、縦軸の揃い方がいささか緩くなるのは否めない。日フィルはなんとか崩れることなく踏ん張っていたのではないか。率直に言って、この日はなんだか花粉症か蓄膿症のような冒頭のファゴットをはじめ、木管の出来が全体としていま一つの印象。他方、クワハラが打楽器を派手に叩かせるのにこたえて、ティンパニとバスドラムは大いに目立って健闘していた。
【データ】
指揮：シズオ・Ｚ・クワハラ
コンサートマスター：木野雅之
ソロ・チェロ：菊地知也
<曲目>
Ｗ．シューマン：アメリカ祝典序曲（9'35"）
ライヒ：管楽器、弦楽器とキーボードのためのヴァリエーション（21'30"）
ストラヴィンスキー：バレエ音楽《春の祭典》（��16'15" ��13'20"）
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コメント（2）
昨日稽古場公演を見ました。始めのうちは勝...
