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飯守泰次郎指揮　東京フィルハーモニー交響楽団

■東京フィルハーモニー交響楽団第802回オーチャード定期演奏会
2011年5月15日（日）15時開演　Bunkamuraオーチャードホール

　今年の東京フィルは、創立100周年「響―悠久の約束」と題して、日本人の指揮者や演奏家による日本人作品の演奏へのこだわりが見える。3.11以降、外国人アーティストの来日中止が相次ぐなか、結果的に日本人中心の出演者という選択は奏功している。この日の演奏会もそうだった。実は、5月12日、最初と最後の曲目が同じで、真ん中の協奏曲が同じ矢代秋雄のチェロ協奏曲（独奏は長谷川陽子さん）というプログラムもあり、そちらも聴きたかったのだが、あいにく仕事のため都合がつかず、ピアノ協奏曲の方をとりあげた演奏会を聴くことにした。マエストロ飯守の悠揚迫らぬワーグナーやドヴォルザークを聴いてみたかったということもある。

　１曲目のワーグナーは、飯守さんらしく、低弦をしっかり鳴らしてどっしりと重厚な響きがつくりだされ、まずは期待通りの演奏。つづく２曲目は、矢代秋雄の代表作の一つであるピアノ協奏曲。1967年に作曲され「尾高賞」を受賞した楽曲で、中村紘子さんが初演したことで知られる。今回は、この日本の現代音楽の名曲の独奏者を、2007年のロン・ティボー国際コンクールで第１位を獲得した田村響さんが担当した。この曲のピアニストにとってなかなか難曲だと思うが、田村響さんは全体をしっかり掌にのせて、堂々たる演奏。とくに、第１楽章の第２主題、ヴィブラフォンとシンバルだけの伴奏でピアノがカンタービレで演奏されるところなど、じつに夢幻的で美しく弾いていた。

　後半のドヴォルザークの第８番。冒頭のチェロとホルンがユニゾンで第１主題を奏でるところで、ヨーロッパのオーケストラのようなあたたかく落ち着いた響きが浮かび上がり、ホッとした気分にさせられる。飯守さんの指揮は、全体にデュナーミクに富み、中低音域をしっかり響かせるので、音楽にふくらみが出てくる。とくにチェロの音色が素晴らしい。第２楽章は、遅めのテンポでじっくりと憂愁をたたえている。第３楽章の滑らかな美しさ、終楽章での力強さも印象的で、引き締まった好演だったのではないだろうか。

【データ】
　指揮：飯守泰次郎
　ピアノ：田村響
　コンサートマスター：荒井英治
　<曲目>
　ワーグナー：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第１幕への前奏曲（10'20"）
　矢代秋雄：ピアノ協奏曲（Ⅰ12'45" Ⅱ9'30" Ⅲ6'20"）
　ドヴォルザーク：交響曲第８番ト長調Op.88（Ⅰ10'05" Ⅱ11'15" Ⅲ6'05" Ⅳ10'30"）

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ユベール・スダーン指揮　東京交響楽団

■東京交響楽団第589回定期演奏会
2011年5月14日（土）18時開演　サントリーホール

　３月の東響定期には「渡航自粛勧告」で来日できなかったユベール・スダーンが、５月定期のために来演した。今期のテーマはアーノルド・シェーンベルクだ。その昔、大田黒元雄先生が「シェーンベルヒ」と呼んだ、あの「12音技法」の創始者だ。

　１曲目は、シェーンベルクの室内交響曲第２番。12-12-10-8-6という小ぶりの編成。シェーンベルクが1906年から作曲に着手しながら長く放置され、最終的には米国亡命後の1939年に完成をみたという作品。聴きやすい作品だが、演奏自体は割に淡々と運んでいった。

　２曲目のメンデルスゾーンの「ヴァイオリンとピアノのための協奏曲」がきわめて面白かった。1823年、作曲者14歳という若書きの作品で、未熟な感じは多々あるが、バッハの音楽のようでもあり、イタリアの作曲家の音楽のようでもあり、同時に歌心にあふれているところはメンデルスゾーンならではと言ってよいだろう。1823年の２回の公演のあと忘れ去られていたが、第２次世界大戦後に弦楽オーケストラとの楽譜が発見され、57年に復活演奏され、さらに後年、管楽器とティンパニのパート譜が発見されて、この形での復活演奏が99年におこなわれたという。３楽章からなる古典派のスタイルの作品になっている。何といっても素晴らしいのは、クリスティアン・テツラフのヴァイオリン独奏だ。音が艶やかで美しく、技術的にも完璧と言ってよい伸びやかな演奏。児玉桃のピアノもそれに合わせて、クリアで粒立ちのよい音で寄り添う。オケは8-6-6-5-3という編成、ノンヴィブラートできびきびとしている。なかなか演奏される機会のない秘曲だが、面白く聴くことができた。

　休憩をはさんで後半はベートーヴェンの「英雄」。16型で、対向配置ではないが、ピリオド奏法を意識してノンヴィブラートに近く、フレージングの短いきびきびした演奏。速めのテンポで引き締まっている。特に素晴らしかったのが、第２楽章の葬送行進曲。感情過多になることなく、速めのスキッとした演奏で、そのことが逆に響きの純度を高め、内に秘めた悲しみを表現するかのように格調高く、粛然とさせられる。後半のフーガの部分は見事というほかない。第３楽章以降も、ミスがなかったとは言わないが、みずみずしく勢いのよい演奏となっていた。東響としては３月も演奏した「英雄」だが、今回はここ数年のスダーンとの演奏の蓄積が見事に表現されていた。

　東響は、ミューザ川崎の修理が２年ほどかかるため、練習場の確保にも苦労しているそうだが、そうした条件の厳しさを感じさせない完成度の高い演奏を聴かせたことはうれしい限りだ。

【データ】
　指揮：ユベール・スダーン
　ヴァイオリン：クリスティアン・テツラフ
　ピアノ：児玉桃（アレクサンダー・ロンクィヒの代演）
　コンサートマスター：グレブ・ニキティン
　<曲目>
　シェーンベルク：室内交響曲第２番変ホ短調Op.38（Ⅰ5'25" Ⅱ15'15"）
　メンデルスゾーン：ヴァイオリンとピアノのための協奏曲ニ短調（Ⅰ16'10" Ⅱ7'10" Ⅲ8'50"）
　ベートーヴェン：交響曲第３番変ホ長調Op.55「英雄」（Ⅰ14'40" Ⅱ13'05" Ⅲ5'30" Ⅳ10'50"）

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新国立劇場演劇公演「ゴドーを待ちながら」

■新国立劇場演劇公演「ゴドーを待ちながら」
2011年4月26日（火）18時30分開演　新国立劇場小劇場

　アップする順番が変わってしまったが、４月末に１本演劇を見ている。新国立劇場小劇場で上演されたサミュエル・ベケットの「ゴドーを待ちながら」だ。あまりにも有名な作品だが、それを今回は新訳で上演するというので、見に出かけた。あらすじは以下のとおり。

田舎道、一本の木がある。
夕方。
エストラゴンが道端に座っている。靴を脱ごうとするのだが、なかなか脱げない。そこへヴラジミールがやってきて他愛のない会話が始まる。やがて、エストラゴンが立ち去ろうとするのをヴラジミールが留める。
エストラゴン　　　　　どうして。
ヴラジミール　　　　　ゴドーを待ってる。
エストラゴン　　　　　そうだね。
二人はゴドーに会ったことはなく、いつまでも待ち続ける。そこにポッゾとラッキーがやってくる。やがてラッキーは哲学的な演説を始める。
二人が去った後、少年が現れゴドーの伝言を伝える。今夜は来られないが、明日は必ず来ると。
そして翌日、同じ時刻、同じ場所。
エストラゴンとヴラジミールはまたゴドーを待ち続ける。
（新国立劇場ホームページより）

　新国立劇場のピットの中央につくられた、ほとんど装置のない舞台のうえに、たった１本だけ木が立っている。それも最初は葉っぱも何もない木。3.11の後、映像でくり返し見ている光景――瓦礫の山と化した街に１本だけ残った「希望の松」を想起せずにはおれず、胸を突かれた。現れないゴドーを待ち続ける２人の男たちの会話という「不条理」が、東日本大震災をへて、なんともリアルな光景に見えてくるというのが、今回の上演を見ての最も強烈な印象だった。そして、ポッゾとラッキーの関係に端的に表れている支配・被支配の関係性も、リアルな触感をもって立ち現われてくる。実は、これは記事のアップが遅れた言いわけに過ぎないが、そうした「不条理のリアリズム」とでもいうべき空気をどう受けとめるのか、いまだに整理がついていない。

　橋爪功と石倉三郎のコンビは、いかにも男くさいがどこかすっとぼけた味があって面白い。青年座の山野史人と、東京ヴォードビルショーの石井愃一の２人は「怪演」というほかないだろう。

　なお、岩切正一郎訳による戯曲そのものは『悲劇喜劇』2011年5月号に掲載されている。国内で上演された外国作品の戯曲の翻訳を入手するのは意外に苦労することが多いので、著作権問題をクリアして活字媒体で読めることはありがたい。新国立劇場がこういう役割を担うことは大いに歓迎したい。

【データ】
　作：サミュエル・ベケット
　翻訳：岩切正一郎
　演出：森新太郎

　ヴラジミール：橋爪功
　エストラゴン：石倉三郎
　ポッゾ：山野史人
　ラッキー：石井愃一
　少年：柄本時生

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エリアフ・インバル指揮　東京都交響楽団

■東京都交響楽団第716回定期演奏会Bシリーズ
2011年5月11日（水）19時開演　サントリーホール

　東日本大震災の影響で都響の３月公演に客演できなくなったエリアフ・インバルが、ようやく５月公演で戻ってきた。メインの曲目は、くしくも先週末のＮ響の定期公演と同じくＲ．シュトラウスの「英雄の生涯」（いわゆる「ヒデオの生きがい」）で、結果的に聴き比べをすることになった。

　前半は、シューベルト18歳の時に作曲された佳品の交響曲第５番。最近つい間違えて「シーベルト」と言ってしまうので、気をつけなくてはいけない。弦楽器は12-10-8-5-3という編成で、低弦を小ぶりにしているのが目につく。最近よく聴かれるピリオド系の演奏とは違い、フレージングを長くとった懐かしい感じの演奏。都響の透明感のある明るい響きとマッチして、すっきりとした仕上がりになった。

　後半の「英雄の生涯」は、舞台いっぱいに楽器が配置された16型。Ｎ響のたっぷりした重厚さと対比すると、やはり都響らしく抜けのよいクリアーなサウンドが特長だろうか。インバルの指揮は、全体としては起伏に富んでいるが、意外にも粘っこくならず、やや速めのテンポ設定で、かちっとまとまった演奏という印象が強い。強奏になっても音がごちゃつかず、各パートが明快に聴こえてくるが、けっして響きが薄いわけではなく、内声部もしっかり鳴っていることに感心する。第４部「英雄の戦場」の豪快でスペクタキュラーな演奏、一転して第５部「英雄の業績」でのたっぷりと歌わせるところなどが、とりわけ印象に残った。特に興味深かったのは、先週のＮ響でのライナー・キュッヒルの独奏が変幻自在で、いわば熟女の色香を感じさせたのに対して、「やべっち」こと矢部達哉の独奏は若々しく端正で、さわやか系のイメージを浮かび上がらせていたことだ。変なたとえでまことに恐縮だが、昔見たマイク・ニコルズ監督の映画「卒業」に登場する、ミセス・ロビンソン（アン・バンクロフト）と娘エレン（キャサリン・ロス）とのコントラストを思い出してしまった。演奏全体のまとまりは優れていたし、ホルンの西條さん、トランペットの岡崎さんらの安定感もあったが、第６部でのヴァイオリンとホルンの掛け合いなどは、もっとねっとりした方が面白かったかもしれない。こんな感想を抱くのも、ひとえに筆者がミセス・ロビンソンの方に惹かれる年齢になってきたせいだろうか（←意味不明のコメントですみません）。

【データ】
　指揮：エリアフ・インバル
　コンサートマスター：矢部達哉
　<曲目>
　シューベルト：交響曲第５番変ロ長調D485（Ⅰ7'00" Ⅱ9'10" Ⅲ5'00" Ⅳ5'25"）
　Ｒ．シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」Op.40（44'50"）

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文学座公演「思い出のブライトン・ビーチ」

■文学座公演「思い出のブライトン・ビーチ」
2011年5月8日（日）14時開演　全労済ホール・スペースゼロ

　米国の劇作家ニール・サイモン（1927～）の芝居は、これまで「第二章」「おかしな二人」「サンシャイン・ボーイズ」くらいしか見ていないのだが、文学座によるストレートプレイ「思い出のブライトン・ビーチ」東京公演の楽日のチケットが取れたので、新宿まで出かけた。あらすじは以下のとおり。

　舞台は1937年のニューヨーク、ブルックリン地区の南端にある下層中流階級の住宅地ブライトン・ビーチ。その一角に暮らすユダヤ系アメリカ人家族の物語。４人家族のジェローム家に、母ケート（金沢映子）の妹であるブランチ（八十川真由野）と二人の娘ノーラ（渋谷はるか）とロリー（福田絵里）が同居し、一つ屋根の下に７人が暮らしている。折しもアメリカは大不況の真只中。世の中はヨーロッパからの戦争の波が押し寄せつつあり、暗い雰囲気ばかりが渦巻いている。しかし、ジェローム家の次男坊、ユジーン少年（宮内克也）にはそんな事などお構いなし。野球や小説、そして一つ屋根の下で暮らしている従姉妹のノーラに夢中になっている。このユジーンが解説役となり、兄スタンリー（細貝光司）の職場で起こる給料消失事件やノーラのミュージカル出演騒動、働き者の父ジャック（大滝寛）が過労で倒れるといった事件が巻き起こる。「世界も家族があってこそ」が口癖のケートはこの騒動を治めることが出来るのか？（文学座ホームページより）

　この作品は、ニール・サイモン（1927～）の自伝的要素が強い作品とも言われている。思春期を迎え、年上の従妹ノーラにあこがれるユジーン少年が、自画像ということになるのだろう。ニューヨーク市のブライトン・ビーチは当時、ユダヤ系、アイルランド系、ドイツ系などの豊かとは言い難い移民が多く住む住宅街だった。そこに２人の息子とともに住むジャック・ジェロームとケートの夫妻の一家に、夫に６年前先立たれてしまったケートの妹ブランチが２人の娘とともに間借りしている。一つ屋根の下でいろいろと助け合って暮らしている２つの家族だが、そこに次々と起こる「事件」によってきしみが生じてくる。そうしたなかで、ブランチが向かいの家に住むアイルランド系の男から食事に誘われた件をきっかけに、ケートとブランチの姉妹がそれまでお互いに胸の内に抱えていた相手への不満をぶつけだす。他方、ノーラがミュージカル出演騒動をきっかけに、ブランチとノーラという母娘の複雑な思いも露わになってくる。家族という存在のどうしようもない鬱陶しさと、にもかかわらずそれなしには生きていけない関係の中で育まれる愛おしさの両面だ、テンポのよい会話の中から浮かび上がってきて、笑いながらも、ほろりとさせられるところの多い好舞台だった。

　同時に、この作品の巧さは、1929年の大恐慌をへて、ニューディール政策はとられていたが停滞状況が色濃い1930年代のアメリカの経済社会動向や、ナチスがドイツからヨーロッパ一円に支配の手を広げつつあり、ユダヤ系の人々の置かれた状況が日々厳しさを増していた国際的な時代状況が、説明的でなく、さらりと、しかし印象深く描き込まれていることだ。しかし、ニール・サイモンの筆は、ユダヤ人の境遇についても単に民族差別の被害者として描いているだけではない。向かいに住むアイルランド人親子にたいして差別的な偏見を抱き続けているケートのあり方を見せることによって、ある種の相対化をおこなっている。それが逆に、ヨーロッパからアメリカに渡ってきた移民たちの実情について、陰影に富んだリアリティを与えている。そして、それは「アメリカ合州国」の歴史のもつ平等と差別の表裏一体性への鋭い批評ともなっているのだ。

　さらには、思春期男子の「性」への関心など、おとなの観客も昔を思い出して笑えるようなエピソードも巧みに盛り込まれているが、これも単に喜劇の材料というにとどまらず、ニール・サイモンの「人間通」を示すものと言ってよいのではないだろうか。

　文学座の７人の面々のアンサンブルはよくまとまっており、なによりテンポ感がいい。とくに、金沢映子の演じるケートと、八十川真由野の演じるブランチの口論の場面、そしてそこに大滝寛のジャックが割って入ろうとする場面で、３人の役者が見せるパワーに引き込まれた。

【データ】
　作：ニール・サイモン
　訳：鳴海四郎
　演出：望月純吉

　父ジャック・ジェローム：大滝寛
　母ケート：金沢映子
　兄スタンリー：細貝光司
　僕（弟）ユジーン：宮内克也
　叔母ブランチ・モートン：八十川真由野
　従姉ノーラ：渋谷はるか
　従妹ロリー：福田絵里

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