楽興の時・音の絵

相変わらず猛烈に忙しくて、なかなか更新できません。orz

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大友直人指揮　東京交響楽団

■東京交響楽団第577回定期演奏会
2010年4月17日（土）18時開演　サントリーホール

　４月も半ばを過ぎたというのに、どうしてこんなに寒いのだろう。昨晩から今朝にかけて、この時期には41年ぶりという雪が降った。日曜日に冬物のコートを全部クリーニングに出してしまったのは大失敗。こういう時期は体調管理が難儀だからだろうか。あまり縁起のよくない話で恐縮だが、今週に入ってから、仕事関係でも弔電ばかり打っているような気がする。

　ところで、東響の今シーズンのテーマ作曲家は、リスト、ベルリオーズ、ブルックナー等、ということになっている。今日の１曲目はリストのピアノ曲「悲しみのゴンドラ」を、米国の現代作曲家ジョン・アダムズが編曲したもの。原曲はワーグナーの死を予感したリストが1882年に作曲し、1885年までに改訂したものだという。言うまでもなく、リストはワーグナーの２番目の妻コージマの父親で、ワーグナーにとっては「御岳父様」にあたるから、ついずいぶん年上の印象を抱きがちだが、リストが1811年生まれ、ワーグナーが1813年生まれだから、たった２歳しか違っていない。没年はワーグナーが1883年であり、リストはその３年後の1886年だから、義父が婿さんの死を迎えるにあたって作品をつくったという事実を、あらためて強く印象づけられた。アダムズのアレンジは初めて聴くものだったが、ワーグナーの無限旋律をふまえ、拍節や調性のあいまいさをもったリストの晩年の音楽を管弦楽曲に編曲すると、なるほど俄然ワーグナーの作品のように聴こえてくる。「トリスタンとイゾルデ」や「リング」の一節と言ってもよいような音楽だ。オーボエやコールアングレの半音階的な進行によるソロや、弦楽陣の慟哭するような演奏が耳に残る。意外にもこの作品はなかなか面白かった。

　２曲目は、イタリア出身で世界的に活躍するチェリスト、マリオ・ブルネロをソリストに迎えたドヴォルザーク。マジによく鳴る楽器マッジーニを携えて登場。ブルネロはテンポを自在に揺らし、たっぷりとした濃厚な演奏だ。ただ、率直に言うと、第１楽章は音程が不安定なところも見られ、終楽章では弓が上滑りしたようになって変な音を出したところもあり、完璧とは言い難い。大友直人＆東響はなかなか合わせにくい面があったかもしれないが、丁寧なサポートぶり。終楽章ではブルネロもオケも情熱的な演奏となり、コンマスの大谷康子との掛け合いも息の合ったところを見せた。ブルネロはアンコール演奏を２曲もやるサービス精神を発揮した。

　後半はバルトークのオケコン。この作品は指揮者によってはどろどろした爆演型の演奏になることも多いが、大友直人のリードはそれとは対照的。明るくスタイリッシュ、各パートがクリアに浮かび上がり、すっきりした演奏になっている。第２楽章の「対の遊び」では、東響の管楽器パートが、それぞれ二人ずつ息の合ったところを見せ、緻密な演奏。第３楽章の「悲歌」は抑制を効かせ、弦がしっとりと霧の立ちこめるような響きを発揮。このあたりの緊密で美しいアンサンブルに、最近の東響の好調さが端的に示されている。終楽章の無窮動のような弦楽器のパッセージも引き締まっている。もう少し重みがほしいという向きもあるかもしれないが、オケコンという作品の美しさが見てとれる佳演だった。

【データ】
　指揮：大友直人
　チェロ：マリオ・ブルネロ
　コンサートマスター：大谷康子
　<曲目>
　リスト（アダムズ編曲）：悲しみのゴンドラ（10'30"）
　ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ロ短調Op.104（��16'15" ��12'20" ��13'25"）
　[アンコール]
　　マックス・レーガー：第２組曲〜ガヴォット
　　Ｊ.Ｓ.バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番〜プレリュード
　バルトーク：管弦楽のための協奏曲（��9'45" ��6'20" ��7'25" ��4'15" ��9'30"）

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ジェームズ・ジャッド指揮　東京都交響楽団

■東京都交響楽団第696回定期演奏会Ｂシリーズ
2010年4月15日（木）19時開演　サントリーホール

　英国の指揮者ジェームズ・ジャッドによるお国もののプログラム。この指揮者はＮ響によく客演しているので来日機会が多いが、評者はあまり実演を聴いたことがない。たしか３年前、ヴァイオリニストの神尾真由子がチャイコフスキー・コンクールで優勝した後、凱旋公演でチャイコフスキーの協奏曲をサポートし、ベートーヴェンの７番を聴いたことがある。かっちりした明快な指揮をする人だという印象をもった記憶がある。

　１曲目のＶ．ウィリアムズ「すすめばち」序曲。原作のアリストファネスの作品は、煽動家の思うままに操られた民衆が陪審員として判決をくだす当時の裁判制度を皮肉った喜劇だそうだ。蜂がぶんぶん飛ぶ感じを明晰な響きで表現して、楽しい作品。

　２曲目のウォルトンのヴィオラ協奏曲が当夜の白眉。名手・今井信子の奇をてらわない正確で丹念な演奏が、作品の深みをひきだす。特に第１楽章後半の重音のパッセージの表現は見事。第２楽章の細かいパッセージの技術、さらに第３楽章の堂々たる演奏も含め、この作品の面白さを気づかせてくれた名演。オケも今井のソロとよくかみ合って、丁寧なサポート。さらに、アンコールで弾いたヘンデル「リナルド」の「私を泣かせてください」は、細川俊夫の編曲だそうで、場内も息をのんで聴き入った。

　後半はエルガーの交響曲第１番。やはりジャッドの要求するクリアな響きを、都響の弦楽陣がじゅうぶんに発揮する。ホルンをはじめ金管も好調で、弱音のキープも安定している。とりわけ中間楽章が良かった。第２楽章では、２本のフルート（寺本義明と小池郁江）とコンマス矢部達哉のかけあう中間部が美しい。第３楽章では、叙情的な旋律をしっとりとした弦が歌い上げる。第４楽章の勇壮なフィナーレにいたるまで、全体として起伏に富んでメリハリの利いた演奏。下手をすると退屈することになるこの曲を、明快にダイナミックに仕上げた。

　渋い英国音楽プログラムなのに、客席がほぼ埋まっていたことも喜ばしいことだ。

【データ】
　指揮：ジェームズ・ジャッド
　ヴィオラ：今井信子
　コンサートマスター：矢部達哉
　<曲目>
　ヴォーン・ウィリアムズ：アリストファネスの喜劇「すずめばち」への序曲（9'20"）
　ウォルトン：ヴィオラ協奏曲（��8'10" ��4'10" ��11'25"）
　エルガー：交響曲第１番（��18'45" �境�19'50" ��12'00"）

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上岡敏之指揮　日本フィルハーモニー交響楽団

■日本フィルハーモニー交響楽団第619回東京定期演奏会
2010年4月3日（土）14時開演　サントリーホール

　４月２日は、キリスト教世界における「聖金曜日」（キリストが十字架で死を迎えた日とされる）だというので、日本でも最近バッハの「マタイ受難曲」や、ワーグナーの「パルジファル」が演奏されることが多くなった。いつの間にか「オペラの森」から名称が変更された「東京・春・音楽祭」でも、ウルフ・シルマー指揮Ｎ響による演奏会形式の「パルジファル」がとりあげられた（筆者は仕事がぶつかり行かれない）。日フィル定期で上岡敏之がメンデルスゾーンとワーグナーのプログラムを組んだのも「聖金曜日」にあやかってのことだろう。

　上岡敏之という指揮者について、筆者はいまだ評価を定めあぐねている。新国立劇場の「椿姫」はドイツの歌劇場で叩き上げた現場感覚が発揮され、聴かせどころを心得た演奏だったし、読響定期での「ばらの騎士」組曲の躍動的な演奏も忘れ難い。その一方で、手兵のヴッパータール響を率いたブルックナーの超スローテンポの演奏はおよそ生理的に耐え難かったからだ。いずれにせよオケを自分色に染め上げ、作りこんだ演奏をする指揮者であることは間違いない。結論からいえば、初の共演となった日フィルとの演奏でも、その独特の個性がよい面にも悪い面にも出たと思われる。

　前半のメンデルスゾーン「宗教改革」は、良い面が発揮された演奏と言える。この曲を前半に置いたのは、後半の「パルジファル」にも出てくる「ドレスデン・アーメン」のつながりだろう。第１楽章の序奏から弦楽器に緻密な弱音を要求するが、それによって厳粛な宗教的儀式の雰囲気が醸し出され、会場を一気に「聖金曜日」の世界に引き込む（聴いたのは土曜日だが）。主部に入るとテンポを速めつつ、弦はレガートに弾かせるので、躍動的で起伏に富むが、決してざらざらごつごつせず、しなやかな音楽になって聴こえてくる。こういう響き方は、ふだん日本のオーケストラからはなかなか聴かれないものだが、とても新鮮な印象だ。第２楽章のスケルツォの軽快さ、第３楽章の歌うように美しいアンダンテというように、楽章ごとの対比も鮮明。そのままアタッカでフルートがコラール「神はわがやぐら」を奏でてゆく第４楽章は、速めのテンポで勢いがあり、堂々たる盛り上がりを見せる。日フィルには管楽器の出だしが弱音のところで不揃いになるところを改善してもらいたいが、みずみずしい好演だったと言ってよいだろう。

　後半はワーグナーの２曲。正直に言うと、筆者はワーグナーの音楽は好きなほうだが、ワグネル教会に帰依する信者ではない。そういう卑俗な輩の放言として聴き流していただきたいが、ちょっと毒を吐いておくと、ワーグナーはドレスデン・アーメンを使う手法を援用しながら、よくも「音楽におけるユダヤ性」などと言ってメンデルスゾーンを貶められたものだとも思う。それに「パルジファル」については苦手意識がある。そもそも「舞台神聖祝祭劇」という大仰な触れ込みからして勘弁してほしいし、全編は見ても聴いても必ず途中で寝てしまうので、ニーチェの言ではないが、ことさら神聖視する意識にはついてゆけないからだ（但し、筆者はニーチェ主義者ではないので念のため）。上岡の指揮は、前半のメンデルスゾーンと比べても、かなり遅めのテンポで徹底して弦楽器に弱音を要求しているが、こうした神の降臨を強調するかのようなアプローチは、聴き疲れしてしまう。それにこの作品では、管楽器の微妙なピッチのずれが気になって仕方なかった。音を徹底して磨くなら、そういうところにも気を遣ってほしい。

　「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死も、遅めのテンポで弱音にこだわりぬく姿勢が貫かれている。そこから作品のしっとりした味わいがたちのぼってくるのは、なかなか見事だ。日フィルも指揮者の厳しい要求によく応えていたとは思う。ただ、前奏曲の部分の最後、チェロとコントラバスの最弱音は、今回は珍しくＲＢブロックに座っていたのだが、健康診断の聴力検査で何の所見もない筆者の耳にも、ほとんど聴こえなかった。聴こえない最弱音というのは、究極的には「形容矛盾」と言えないだろうか。

　終演後は結構ブラヴォーが飛んでいたが、こういう作りこんだ解釈が好きな人には、たまらないのだろう。この日のプログラムノートを書いていた人をはじめ、大絶賛する音楽評論家も少なくないと言えよう。だが、後半のワーグナーでは、音楽の自然な息づかいが後景に追いやられた感がぬぐえなかったのも事実。だから筆者は、メンデルスゾーンとワーグナーの関係を改めて考えさせられたプログラミングの妙に敬服したうえで、なお引き続きこの指揮者の評価を定めあぐねている。

【データ】
　指揮：上岡敏之
　コンサートマスター：扇谷泰朋
　<曲目>
　メンデルスゾーン：交響曲第５番ニ短調Op.107《宗教改革》
　　（��12'25" ��5'25" ��3'55" ��8'35"）
　ワーグナー：楽劇《パルジファル》より第１幕への前奏曲（15'30"）
　ワーグナー：楽劇《トリスタンとイゾルデ》より前奏曲と愛の死（20'20"）

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エリアフ・インバル指揮　東京都交響楽団��

■東京都交響楽団第695回定期演奏会Ｂシリーズ
2010年3月30日（火）19時開演　サントリーホール

　マーラーの第３番といえば、冒頭のホルンのユニゾンによる主題が有名だ。おバカな話で恐縮だが、その昔、大学オケに属していた友人から、あの主題のメロディーが「月光仮面」の歌に似ているというので「♪ど〜このだれかは、し〜ら〜ないけれど〜、だ〜れも〜が〜（ジャンジャン）、みんな〜（ジャンジャン）、みんな〜（ジャンジャン）、しって〜い〜る〜（ジャーンジャーン）」という歌詞をつけて歌うことを教えられたことがある。他方、あのメロディーはブラームスの交響曲第１番第４楽章の主題をアレンジしたものと指摘される。ブラームスの１番といえば、ベートーヴェンの「第10交響曲」とも言われており、「第９」との類似は有名だ。したがって「第９」から「月光仮面」には脈々と受け継がれるものがあると言えるかもしれない。

　それはさておき、マーラーはエリアフ・インバル得意のレパートリーだ。会場に着いて驚いたのは、もともと矢部達哉がコンマスの予定だったのに、当日になってパンフレットに「お詫びと訂正」が挟みこまれ、四方恭子がトップに座っていたことだ。矢部が病気になったかと思ったら、出演して第１プルトの裏に座っている。インバルと矢部との間に何かあったか否かは知らないが、この作品に多く登場するソロの部分は、矢部ではなく四方が弾くことになった。

　インバルらしく細かく練り上げたマーラーというのが、全体を通じての印象だ。各パートが明瞭に聴こえるとともに、全体のバランスがよく、どこのパートを強調して浮き立たせているかが見えやすい。前半で弦のアインザッツが揃いきらないところや、管楽器の細かいミスがあったのは事実だが、そうしたなかで、第１楽章でのトロンボーン小田桐寛之のソロは良い出来だったし、第３楽章の舞台裏から聴こえる岡崎耕二のポストホルンは完璧といってよい。木管パートも全体として好調だった。終楽章はテンポを落としつつ、響きの艶やかさを追求し、かなり粘っこく、かつ燃焼度の高い演奏となっていた。弦楽陣も尻上がりによくなっていったのではないか。

　ただし、インバルの進め方で理解しがたかったところもある。ひとつは、第１楽章と第２楽章との間で休憩を入れる（＝作曲者マーラーの指示）のではなく、第４楽章の前に独唱者を入れるようにして、そこでいったん下手舞台袖に引っ込んでしまったこと。そこでチューニングの間をとったが、これでは指揮者が再び出てくる時に拍手する聴衆が出てくるだろうと心配していたら、案の定、手をたたいた輩が１名いた。ベルアップなどスコアの指示を細かくやらせる割に、楽章間の間合いの取り方では、なぜこういう変なやり方をしたのか。

　もうひとつは、今回合唱をＰ席に配置して、晋友会合唱団の女声合唱50人と、ＮＨＫ東京児童合唱団の約60人を並べたが、女声は全員椅子に座らせたのに、児童合唱のうち８人を通路に座らせていたこと。これではお尻が冷たくて痛いだろうと思っていたら、第５楽章の「ビム・バム」の前で、下手側通路の一人の男の子はお腹を押さえているし、上手側通路最前列の女の子は第５楽章途中でへたり込んでしまっていた。おそらく調子を悪くしたに違いない。座席はたくさん空いているのに、どうして椅子に座らせてあげなかったのか。第４〜５楽章のあいだ、そういう変な所に気が散ってしまった。
（お願い：関係者の方で、たまたまこの記事を見た人がいたら、3月31日は椅子に座らせてあげてください。あれでは児童虐待です）。

　さらにいえば、インバルは、サントリーホールの場合、独唱者をＰ席最前列に立たせるというポリシーのようで、かつて「千人」の時もそうしていた。合唱を天上から降ってくる声に見立てて、そのなかに溶け込ませるというのは一つの考え方だろうが、Ｐ席最前列に独唱者を配すると、会場の響き方のせいか発音がぼやけて聴こえるので、筆者はこのやり方を好まない。イリス・フェルミリオンの歌唱が、声量は豊かなのに大味に聴こえたのは、この立ち位置のせいではないかと推察している。

　先週のブルックナーより満足度は高く、日本のオーケストラのマーラー演奏としては水準が高かったとは思うが、以上のようなことに頭が回ってしまい、作品世界に没入しきれなかったことを正直に告白しておく。

【データ】
　指揮：エリアフ・インバル
　メゾ・ソプラノ：イリス・フェルミリオン
　女声合唱：晋友会合唱団（合唱指揮：清水敬一）
　児童合唱：ＮＨＫ東京児童合唱団（合唱指揮：加藤洋朗）
　コンサートミストレス：四方恭子
　<曲目>
　マーラー：交響曲第３番ニ短調（��30'35" ��9'30" ��16'30" ��9'35" ��3'35" ��21'20"）

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広上淳一指揮　京都市交響楽団

■京都市交響楽団演奏会――地方都市オーケストラフェスティバル2010
2010年3月28日（日）15時開演　すみだトリフォニーホール

　今年の地方都市オケ・フェスの大とりは、京響がつとめることになった。2008年から常任指揮者に就任している広上淳一の指揮だが、この日のもう一人の主役はホルン・ソロのラデク・バボラークだろう。チェコ・フィル、ミュンヘン・フィル、バンベルク交響楽団、そしてベルリン・フィルの首席奏者を歴任し、最近フリーになったそうで、もうずいぶん長く活躍していると思ってきたが、1976年生まれというから、まだ30代前半なのに、世界的名手として知れ渡っているわけだ。その彼がソロを担当して、しかも２曲も吹くというので、会場にはおそらく中学や高校、大学の吹奏楽部やオーケストラでホルンなどを吹いているとおぼしき若者が多く集い、客席はかなり埋まっていた。

　そのラデク・バボラークの演奏は、ただただ見事というほかない。Ｒ．シュトラウスの冒頭の朗々とした雄叫びから惹きつけられたが、感心するのは、弱音のキープにまったくぶれがないこと。そのため、全体を通じて、表現の広がりと幅が自然にでてくる。オケは8-8-6-6-4という小さめの編成。作曲者20歳の時の作品だが、すでにＲ．シュトラウスの個性がいかんなく発揮されていることをあらためて感じる。他方、京響のホルン奏者たちと共演したシューマンのコンチェルトシュトゥックは、やはりバボラークの演奏が一頭地抜いているが、オケの面々３人も敢闘賞と言ってよいだろう。このシューマンでは、広上＆京響のサポートも8-8-6-4-2の編成となっているが、威風堂々としていて、聴きごたえがあった。休憩をはさんで、バボラークの名人芸を堪能できただけでも、来た甲斐のある演奏会だった。

　１曲目のプッチーニの「交響的奇想曲」は、実演では初めて聴く作品だったが、熱気ある演奏。解説文も書いているように、ワーグナーの音楽の影響を色濃く感じさせる。途中で「ラ・ボエーム」第１幕の冒頭の音楽が何度も聞こえてくるのがご愛嬌だ。オケは14型。

　最後に演奏されたのは、ベートーヴェンの交響曲第４番。この曲も14型編成で、最近では次第に珍しくなってきた、長めのフレージングの重厚な演奏だ。広上は得意のタコ踊り満開で、エネルギッシュな指揮。ティンパニを全体としてかなり大きめの音で叩かせていたのが印象に残る。京響はパワフルな熱演だが、この作品の場合、力でおすだけでなく、もう少し細やかな面があってもよいように思われた。

【データ】
　指揮：広上淳一
　ホルン：ラデク・バボラーク
　ホルン：垣本昌芳、澤嶋秀昌、寺尾敬子
　<曲目>
　プッチーニ：交響的奇想曲（13'15"）
　Ｒ．シュトラウス：ホルン協奏曲第１番変ホ長調Op.11（��5'40" ��5'30" ��5'15"）
　シューマン：４本のホルンのための小協奏曲ヘ長調Op.86（��7'25" ��4'40" ��5'50"）
　ベートーヴェン：交響曲第４番変ロ長調Op.60（��12'15" ��9'10" ��6'20" ��7'25"）
　[アンコール]
　バルトーク：ルーマニア民俗舞曲から第４・７曲（3'00"）

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