オーケストラ

シズオ・Ｚ・クワハラ指揮　日本フィルハーモニー交響楽団

■日本フィルハーモニー交響楽団第627回東京定期演奏会
2011年1月28日（土）19時開演　サントリーホール

　この日は、日フィルの定期のほかに、東京シティ・フィルが矢崎彦太郎指揮でグリーグの交響曲、プロコフィエフ「道化師」という珍しいプログラムを披露する演奏会があり、実はどちらに行くか、かなり迷った。諸般の事情で残念ながらシティ・フィルはパスし、日フィルを聴きに行く。この日の客演指揮者は、アメリカ在住の日系指揮者シズオ・Ｚ・クワハラ。1976年東京に生まれ、10歳でアメリカに移住している。2008年6月に日フィルに客演し、田村響と共演した時に一度聴いている。その時のレビューは次のＵＲＬのとおり（http://blogs.yahoo.co.jp/dsch1963/22074627.html）。
　その後、2008年11月に独フランクフルトでのゲオルク・ショルティ国際指揮者コンクールに優勝。2009年7月から、バージニア州オーガスタ交響楽団音楽監督に就任したという。

　音楽ライターの前島秀国氏が、プログラム・ノートに、この日の演目の作曲者――ウィリアム・シューマン（1910～1992）、スティーヴ・ライヒ（1936～）、イゴール・ストラヴィンスキー（1882～1971）について「この３人の作曲家は、いずれもコンサートホールで聴衆の凄まじい拒絶反応に遭いながら、それを糧とし、バネとして自らの音楽語法に磨きをかけていった作曲家である」と特徴づけている。なるほどそういう視点で聴くのは面白いかもしれない。３人とも米国で活躍した作曲家だが、Ｗ．シューマンとライヒの２人はいずれもユダヤ系米国人、ストラヴィンスキーはロシア出身で1945年に米国籍を取得した人だから、いわゆるＷＡＳＰではない。その点で、日系アメリカ人のクワハラと共通するという見方もできるだろう。

　Ｗ．シューマンの「アメリカ祝典序曲」は、アメリカ音楽祭のために、1935年にセルゲイ・クーセヴィツキーから依頼を受けて作曲したもの。初演は1939年10月6日にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。クワハラ＆日フィルは、賑々しい曲をとにかく賑々しく演奏。

　続くライヒの「管楽器、弦楽器とキーボードのためのヴァリエーション」は、1980年の作品。２台のピアノ、３台の電子オルガンが入るという変わった編成。電子オルガンとフルート、オーボエはＰＡによって増幅され、ステージ上のスピーカーから出力される。３つの変奏曲から構成されている。評者は、ライヒのように、同じ音型がくり返されるミニマル・ミュージックは嫌いではない。だが、最近のように仕事が多忙で、寝不足気味の時には、てきめんに子守唄効果を発揮してしまう。というわけで、拍手の音がするまで、第３部にあたる個所はほぼ「完落ち」してしまっていた（←どうもこのところ同じような記事ばかり書いている―苦笑）。

　後半の「ハルサイ」。さすがにこの作品は眠れるような曲ではない。しっかり30分集中して聴く。クワハラのアプローチは、土俗性を排する一方で、強奏部分を結構派手に鳴らしたがる。だから、かなりドライな響きで、いわゆる「ドンシャリ系」の音がする。こういうアプローチだと、第１部最後の「大地の踊り」とか、第２部の「選ばれし乙女の生贄の踊り」などはスカッと明快で、気持ちよく鳴ってくれる。だが、重低音がほしい第１部の「春のきざし」などは、何とも軽い感じに聴こえてしまう。また、第２部の導入から「乙女たちの神秘的な輪の踊り」では、ただ音量が抑えられているだけで、あまり神秘的な感じが伝わってこない。それと、この人の指揮は、前にも書いたが、打点が見にくい。そのため、縦軸の揃い方がいささか緩くなるのは否めない。日フィルはなんとか崩れることなく踏ん張っていたのではないか。率直に言って、この日はなんだか花粉症か蓄膿症のような冒頭のファゴットをはじめ、木管の出来が全体としていま一つの印象。他方、クワハラが打楽器を派手に叩かせるのにこたえて、ティンパニとバスドラムは大いに目立って健闘していた。

【データ】
　指揮：シズオ・Ｚ・クワハラ
　コンサートマスター：木野雅之
　ソロ・チェロ：菊地知也
　<曲目>
　Ｗ．シューマン：アメリカ祝典序曲（9'35"）
　ライヒ：管楽器、弦楽器とキーボードのためのヴァリエーション（21'30"）
　ストラヴィンスキー：バレエ音楽《春の祭典》（Ⅰ16'15" Ⅱ13'20"）

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クリスティアン・アルミンク指揮　新日本フィルハーモニー交響楽団

■新日本フィルハーモニー交響楽団第471回定期演奏会
2011年1月26日（水）19時15分開演　サントリーホール

　新日本フィル今シーズン唯一のフランス物プログラム。実は会場につくまで、１曲目を「クープランの墓」だと思いこんでいた。それなら「クープラン、プーランク、フランク」と３回続けて言ってみる早口言葉みたいといった想念をめぐらせていたが、とんだ勘違いだった。この日は未明のサッカー・アジアカップ準決勝の日韓戦を見て、職場では欠伸をくり返していた輩が多い（かくいう評者もその一人）。その状態を引きずったままサントリーホールへ赴く。

　１曲目のラヴェル「高雅で感傷的なワルツ」。アルミンクがつとめて明快で柔らかい響きを引き出そうとしているのは伝わってくるが、まだオケが温まっていない感じ。そうこうしているうちに、日韓戦効果でラヴェルの音楽が子守唄になって「完落ち」してしまった。

　２曲目のプーランク。たぶん「２台のピアノと管弦楽のための協奏曲」を実演で聴くのは初めてと記憶する。ピアノを担当したのは、フェルハン＆フェルザン・エンダー。トルコ出身の双子姉妹によるピアノ・デュオだそうな。このデュオも初めて聴くが、以前スダーン指揮ザルツブルク・モーツァルテウム管とともに日本ツアーに参加したり、新日本フィルにも2004年に来演したりと、何度か来日しているらしい。どちらが姉でどちらが妹かよく分からないが、片方が黒、もう片方が赤い、背中の大きく空いたドレスで登場。長身でスレンダーな美人姉妹で吉。こまどり姉妹やザ・ピーナッツ、あるいはリリーズのピアノ版と思えばいいのか。祐子と弥生って、いまどうしているんだっけ？　そういえば昔、ラベック姉妹というコンビがいたことも思い出す。

　演奏のほうは、とにかくエンダー姉妹の巧さ、息のぴったり合った見事なコンビネーションが光る。オケはよくまとまってはいるが、ピアノ・デュオを邪魔しないようなサポートに徹しているという印象も。それにしても、この曲はいかにもプーランクらしく、軽妙でウィットに富む。第１楽章の最後にはラヴェルのピアノ協奏曲第２楽章のピアノ・ソロのメロディーが引用される。第２楽章ではモーツァルトのピアノ協奏曲「戴冠式」第２楽章そっくりの旋律が出てきて、二人の作曲家へのオマージュであることが一目瞭然。全体はジャジーな雰囲気もあって楽しい。アンコールに弾いた、ピアソラ「リベルタンゴ」のピアノ・デュオ版には、ただただ驚嘆するばかり。このコンビのリサイタルを一度聴いてみたいもの。

　後半のフランクの交響曲。フランス物と言っても、前半２曲に比べると、ぐっと渋い響きの求められる作品。評者の場合、フルネ＆都響の演奏の記憶が強すぎるので、ついついそれと比較してしまうのは否めない。率直に言うと、アルミンクの棒はすこぶる明快だが、両端楽章ではいまひとつ渋みが出てこない感じが否めない。原因を考えると、ヴァイオリンの旋律を強調している一方で、チェロやコントラバスがあまり聴こえてこず、厚みが足りないせいではないか。そうしたなかで、第２楽章はかなり速めのテンポ設定が意外だったが、弦楽セクションの緻密さが伝わる引き締まった演奏で、新鮮な印象を残した。コールアングレのソロは森明子さんも健闘していた。

【データ】
　指揮：クリスティアン・アルミンク
　ピアノ：フェルハン＆フェルザン・エンダー
　コンサートマスター：崔文洙
　<曲目>
　ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ（17'20"）
　プーランク：２台のピアノと管弦楽のための協奏曲ニ短調（Ⅰ7'50" Ⅱ5'15" Ⅲ5'55"）
　フランク：交響曲ニ短調M.48（Ⅰ18'50" Ⅱ9'55" Ⅲ11'40"）

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下野竜也指揮　読売日本交響楽団

■読売日本交響楽団第500回定期演奏会
2011年1月22日（土）18時開演　サントリーホール

　読売日本交響楽団が記念すべき500回目の定期演奏会を迎えた。今月の公演プログラム（『月刊オーケストラ』１月号）を眺めていて、読響は1962年4月6日に発足し、第１回定期演奏会は翌63年9月19日だったというから、管理人とほぼ同じ年月を歩んできていることにあらためて気付かされる。

　その500回を記念して、１曲目は池辺晋一郎氏への委嘱作「多年生へのプレリュード」の初演。プログラムノートに、池辺氏は「越冬の際に地上に顕れている部分が枯死しても、地際に近い茎葉や根の部分は生きつづけ、翌年ふたたび萌芽して成長し、開花する――それが『多年生植物』である」「地を這うような、あるいは重く沈潜していくような頑迷な『現代音楽』ではなく、明快なエネルギーが噴出し、多年生植物の上にさらに広がる未来を感じさせるような音楽にしたいと思った」と書いている（「ピッカピカの１年生」や「留年生」とは何の関係もないようだ）。その記述に違わず、３拍子、４拍子のリズムがハッキリしていて、全体としてリズミカルで力強い。その響きはストラヴィンスキーの新古典主義時代の作品などを思い起こさせる。途中では管楽器のソロがそれぞれ聴かせどころをつくる。なるほど「頑迷」でなく「明快」な作品である。大河ドラマのテーマ音楽のようにも聴こえる。

　後半は、フランツ・リストの生誕200年を祝して「ファウスト交響曲」。この作品は、1857年ドイツ・ワイマールにて、ゲーテ、シラー、ヴィーラントという、ドイツ古典派文学を代表する３人の作家の記念碑の除幕式で初演された。祝祭的な作品だったわけで、なるほど500回記念の演奏会にふさわしいとも言えるだろう。実演に接する機会の少ない作品で、管理人は2003年に日本フィル定期（ルカーチ・エルヴィン指揮）で聴いて以来のことだ。「ファウスト」「グレートヒェン」「メフィストフェレス」の３つの楽章からなる。冒頭に12の半音階がすべて使われるという、後の無調音楽や12音技法を先取りするような革新的な一面をもつ作品。個人的には「グレートヒェン」のオーボエソロは女性奏者に弾いてほしい感がある（以前日フィルで聴いた時は真田伊都子さんだった）ものの、辻功さんは好演。管楽器と絡む弦のソロには、もうひと頑張りしていただきたかったが…。正指揮者の下野竜也は、読響を集中度高くリードして、引き締まった造型の音楽をひきだいていた、と思う。

　「と思う」と末尾に書いたのは、実を言えば、管理人は今週２回も出張があり、くたくたに疲れがたまっていたため、第３楽章で一時「完落ち」状態になり、最後に登場する合唱団（新国立劇場合唱団の男声40人）とテノールの吉田浩之さんがステージに入ってきたのに気づかなかったという、お粗末な状態だったから。情けない限りだ。そんなわけで、西村朗、片山杜秀、江川紹子の各氏という超豪華（？）メンバーによるアフタートークはパスさせていただいた。西村さんが何をしゃべるかは興味があったのだけれど…。

【データ】
　指揮：下野竜也
　テノール：吉田浩之
　男声合唱：新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）
　コンサートマスター：藤原浜雄
　<曲目>
　池辺晋一郎：多年生のプレリュード――オーケストラのために（12'30"）
　リスト：ファウスト交響曲（Ⅰ31'25" Ⅱ24'20" Ⅲ21'15"）

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渡邊一正指揮　東京フィルハーモニー交響楽団

■東京フィルハーモニー交響楽団第796回サントリー定期シリーズ
2011年1月14日（金）19時開演　サントリーホール

　ことし創立100周年を迎える東京フィル。元々は名古屋の「いとう呉服店少年音楽隊」として出発したのだという。「いとう呉服店」とは、現在の松坂屋だ。その後、松坂屋音楽研究会→名古屋交響楽団→中央交響楽団となり、1938年に東京に本拠地を移して、東京交響楽団に改称、戦後になって東京フィルになったという。その１月定期では「東京フィル100年を寿ぐ」をテーマに、同楽団の桂冠指揮者でもある大野和士が、望月京への委嘱作「むすび」と、ショスタコーヴィチの第６番、それにプロコフィエフの第５番という、旧ソ連のスターリン体制下につくられた二つの交響曲を振ることになっていた。

　ところが「【急告】指揮者変更のお知らせ」が１月11日、東フィルのホームページに掲載された。「平素は格別のお引き立てにあずかり、厚く御礼申し上げます。2011年1月定期演奏会に出演を予定しておりました指揮者・大野和士は、体調不良のため出演が不可能となりました。代わりまして、東京フィル指揮者の渡邊一正が指揮することを謹んでご案内申し上げます。曲目の変更はございません。大野和士は、昨年から今年にかけ新国立劇場『トリスタンとイゾルデ』に出演しておりましたが、最終日（1月10日）の公演終了直後、医師より2月いっぱいの加療と安静が必要と診断されました。なお、指揮者変更によるチケットの払い戻しはございません。何卒ご了承賜りますようお願い申し上げます。」というもので、定期会員には葉書も送られてきた。大野さんは持病の頸椎を傷めたとのことだ。数年前、やはり同様の事情で、大野氏から広上淳一氏に指揮者が交代したことがあったことを思い出した。今は亡き岩城宏之氏も頸椎の持病があったが、指揮者の職業病のようなところがあるのだろうか。急遽ピンチヒッターに立つことになった渡邊一正さんには、何ともご苦労なことである。

　さて、１曲目の望月京の新作「むすび」は、この日職場の会議が長引いたため、サントリーホールに着いた時にはもう始まっていて、モニターを通してしか聴けなかった（こういうのを「おむすびころりん」と言う←ウソ）。「双調の調子」や「寿獅子」などというように、雅楽や民謡などの要素を引用した分かりやすい作品だったようだ。ただし、作曲を依頼したのは大野氏だったそうだから、急な代役の渡邊氏は準備に苦労したのではないだろうか。

　２曲目はショスタコーヴィチの第６番。1939年11月に初演された作品で、３つの楽章からなる。プログラムノートを執筆している宮澤淳一氏は、この交響曲が、４楽章構成ではなく、緩徐楽章から始まる異例の３楽章構成であり「頭のない交響曲」とも呼ばれていることにふれて、「私見だが、この交響曲は建国の父レーニンという『頭』を欠いて暴走するに到った当時のソ連とその狂騒ぶりを表現しているのかもしれない」という興味深い指摘をおこなっている。実演で聴く機会の少ない作品だが、演奏についていえば、第１楽章はいささか山谷のはっきりしない印象だったが、第２・３楽章ではこの作品の諧謔味が感じられた。第３楽章でのコンマス荒井英治のソロは、さすがにショスタコーヴィチを掌中に収めていて表情豊か。東フィルの演奏もまとまりの良さを感じさせた。

　なお、プログラムノートには「この交響曲の日本初演は1969年1月27日（月）、東京文化会館において、外山雄三指揮東京フィルハーモニー交響楽団によってなされた」とあったが、厳密にいえば、これは「日本のオーケストラによる初演」という意味だろう。音楽之友社『作曲家別名曲解説ライブラリー・ショスタコーヴィチ』によると、1967年4月18日、東京文化会館でのキリル・コンドラシン指揮モスクワ・フィルの演奏が「日本初演」になっていることを紹介しておく。

　後半のプロコフィエフの第５番。なぜかスターリンによる粛清の嵐が吹き荒れていた1935年に帰国した作曲者が、それから９年後の1944年夏に作曲し、翌45年１月に初演されている（作曲者自身の指揮によるソヴィエト国立交響楽団）。こちらは、指揮者の解釈がショスタコーヴィチ以上に安全運転に徹している感じで、残念ながらあまり面白みが感じられない。指揮者にはもっと思い切りのよいドライブをしてほしかったという思いは残るが、こういうときの代役は失敗できないという重圧も大きかったろう。東フィルは、終楽章でのクラリネット首席・杉山伸の軽快なソロをはじめ、健闘していた。渡邊さんとオケ双方にたいして、その労を大いにねぎらっておきたい。あわせて大野さんの一日も早い回復を祈りたい。

【データ】
　指揮：渡邊一正
　コンサートマスター：大野和士
　<曲目>
　望月京：むすび（東京フィルハーモニー交響楽団100周年記念委嘱作品）
　ショスタコーヴィチ：交響曲第６番ロ短調Op.54（Ⅰ17'20" Ⅱ8'40" Ⅲ7'20"）
　プロコフィエフ：交響曲第５番変ロ長調Op.100（Ⅰ14'25" Ⅱ9'00" Ⅲ12'15" Ⅳ9'45"）

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ヤクブ・フルシャ指揮　東京都交響楽団②

■東京都交響楽団第709回定期演奏会Ａシリーズ
2010年12月20日（月）19時開演　東京文化会館大ホール

　先週の12月14日、サントリーホールで都響Ｂ定期を聴いたばかりだったが、プリンシパル・ゲスト・コンダクターに就任したチェコの若手指揮者ヤクブ・フルシャがボフスラフ・マルティヌー（1890～1959）の交響曲第３番を振るというので、これはどうしても聴きたいと思い、上野の文化会館のＡ定期にも足を運んだ。

　前半は、まず来年生誕200年を迎えるフランツ・リスト（1811～1886）の交響詩「レ・プレリュード」。標題は、詩人ラマルティーヌの「人生とは死という未知の歌への前奏曲である」という一節から採られているとされる。だが、最近の研究では、フランスの詩人ジョゼフ・オートランの詩による合唱曲「四大元素」の序曲であり、それを若干改定して現在の形にしたという見解（野本由紀夫氏の研究による）が定説になっているらしい。「四大元素」とは、古代ギリシアの学説で、空気・火・土・水という４つをさすが、それと「死という未知の歌への前奏曲」とがどうしたら結びつくのか――。標題音楽のタイトルというのも、結構いい加減だという気がしなくもない。それはさておき、フルシャ＆都響の演奏は、まだこの曲ではオケが温まっていない感じで、途中までややモタモタした印象があったが、それでもフィナーレの盛り上がりは力強い。

　２曲目は、ロシアのピアニスト、ニコライ・ルガンスキーを招いて、今年が生誕200年だったフレデリク・フランソワ・ショパン（1810～1849）のピアノ協奏曲第１番。おそらくは今年、世界中でもっともよく演奏されたコンチェルトではないだろうか。ルガンスキー自身、８月にはワルシャワでプレトニョフと、９月にはモスクワでヴェデルニコフと、さらに11月下旬にはキリル・ペトレンコ（イスラエル・フィル）と、この曲を演奏しているようだ。ルガンスキーのピアノは、さすがに高い技巧で、とくに弱音の美しさが際立つ。逆に強い打鍵でも無理な鳴らし方をせず、丁寧な演奏であることが伝わってくる。同時に、決して四角四面ではなく、かなりテンポをルバートさせているが、その変化も自然な息づかいが感じられる。全体として、抒情的でとても品のよい演奏になっている。ショパンにもっと情熱的な演奏を求める向きには不満が出るかもしれない（休憩時にある知人は「面白みがない」と不満を漏らしていた）が、管理人はいいショパンだったと思っている。フルシャ指揮都響も、ルガンスキーの変化に富んだ演奏にきっちりと合わせて、丁寧な好サポートだった。アンコールの「幻想即興曲」もひきつけた。

　後半はマルティヌーの交響曲第３番。去年が没後50年だったにもかかわらず、そういう話題になった記憶がまったくないが、冒頭に書いたように、本日一番のお目当てはこの作品だった。チェコ音楽に造詣の深い故・佐川吉男氏によると、第２次世界大戦前夜に作曲した《二つの弦楽合奏、ピアノとティンパニのための二重協奏曲》（1938）と、大戦勃発直後に南フランスで祖国解放の戦列に加わるべく、軍事訓練を受けていたチェコの義勇軍志願の同胞のために書いた、バリトン独唱と弦を外した特異な編成の室内オーケストラのための《戦場（野外）ミサ》、それに渡米を余儀なくされた直後の《リディツェ》（1943）と交響曲第３番（1944）――これらの反戦的な力作４曲を一括してマルティヌーの「戦争チクルス」と呼ぶことがある、という（カレル・アンチェル盤「リディツェ」のライナー・ノートより）。マルティヌー自身、この交響曲について「悲劇的な音調を持つ作品で、作曲中ひどいホームシックにかかっていた」と述べているそうで、ナチスに蹂躙された祖国チェコへの痛ましい思いと怒りが作品の根底にあるとされる（『月刊都響』の寺西基之氏の曲目解説より）。終楽章は途中から若干明るい希望が見えるようになり、作曲中に伝えられた連合軍のノルマンディー上陸のニュースと結びつける解釈もあるようだが、寺西氏は、最後にドヴォルジャークの「レクイエム」の循環動機が引用されていることから見て「戦争の犠牲者へ捧げる敬虔な祈りが込められているともみなされよう」と指摘している。

　この第３番について、管理人はノイマン指揮チェコ・フィルのＣＤくらいしか持っておらず、実演を聴くのは初めてだが、フルシャ率いる都響の演奏は優れたものだった。全体にパワフルで起伏に富むが、けっして爆演にならず、各パートのバランスが行き届いていて、引き締まっており、作品の緊迫感が途切れない。特に第２楽章ラルゴの弦の緊密さが印象的で、作品の峻厳な世界を表現している。終楽章の後半でのヴィオラによる主題、また弦楽四重奏（四方恭子、遠藤香奈子、中山洋、田中雅弘の４人）も緻密。実演で聴くと、随所でピアノの音が鮮明になり、特に最後の最後に浄化された響きを何だか邪魔するように聴こえてくるところが、たいへん意味深長に聴こえてくることも、新しい発見だった。この作品の魅力を存分に伝える好演と言ってよいだろう。こういう演目を組んだフルシャの意欲的な姿勢と、その統率力を高く評価しておきたい。ぜひ今後もマルティヌー作品を積極的に取り上げてほしいと思う。

　余談だが、Ａ・Ｂ両定期とも、矢部、双紙、鈴木、古川といった首席の面々が乗っていなかったのは、みなさん小澤チルドレン、じゃなくてサイトウ・キネンでニューヨークに行っていたらしい。

【データ】
　指揮：ヤクブ・フルシャ
　ピアノ：ニコライ・ルガンスキー
　コンサートマスター：四方恭子
　<曲目>
　リスト：交響詩「レ・プレリュード」S.97（16'30"）
　ショパン：ピアノ協奏曲第１番ホ短調Op.11（Ⅰ21'05" Ⅱ10'15" Ⅲ9'25"）
　[アンコール]ショパン：幻想即興曲（4'40"）
　マルティヌー：交響曲第３番H.299（Ⅰ8'50" Ⅱ8'30" Ⅲ11'40"）

楽興の時・音の絵

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