オーケストラ

ピエタリ・インキネン指揮　日本フィルハーモニー交響楽団

■日本フィルハーモニー交響楽団第９交響曲特別演奏会
2010年12月18日（土）14時30分開演　サントリーホール

　師走も半ばを過ぎて、いよいよ「第９」の季節の本番だ。今年は誰の指揮で聴こうか迷っていたが、日本フィルに昨シーズンから首席客演指揮者をつとめるフィンランドの若手注目株ピエタリ・インキネンが登場するのと、Ｎ響に初めて来演するバロック音楽演奏の大ヴェテラン、ヘルムート・リリングのを聴くことにした（飯守泰次郎＆東京シティ・フィルによるマルケヴィッチ版の演奏も聴きたかったが、あいにく28日は新国立劇場の「トリスタンとイゾルデ」とかち合ってしまった）。

　インキネン＆日フィルの演奏は、まず「エグモント」序曲から。16型の通常配置。キビキビ系の演奏で来るのかと思っていたら、これは予想に反してオーソドックスで、なかなか重厚な演奏となっていた。

　メインの「第９」。こちらも16型の通常配置で、ブライトコプフ版を使用したものと思われ、ファゴットとホルンを倍管（４本）にしている。テンポは全体として中庸より少し速めという印象で、弦楽器、なかでもヴァイオリンのヴィブラートを抑え気味にしているのが特徴だろう。そうすることによって、引き締まったクリアーな響きを引き出すのが、インキネンの持ち味のようだ。その良さが特に発揮されたのが第３楽章のアダージョで、緻密で透明感のある音楽がつくられる。最近、日フィルの音がきれいになってきたといわれるが、そのことを実証する。終楽章でも、とくにオケのみの部分で、引き締まった音楽が聴かれた。独唱陣も全体として好調。また、東京音楽大学の合唱団は、女声約110人、男声70人の大所帯で、力強い合唱を聴かせた。

　特段変わったところのないオーソドックスな第９だが、緻密で集中力の高い音楽をつくりだすインキネンの力量を印象づけられた。日フィル定期では今後、マーラーを連続的に振るようだが、とくに合唱の入る作品（第２・第３・第８など）や、他の作曲家の宗教作品などの演奏を聴いてみたい。

【データ】
　指揮：ピエタリ・インキネン
　ソプラノ：日比野幸
　アルト：金子美香
　テノール：錦織健
　バス：宮本益光
　合唱：東京音楽大学
　コンサートマスター：扇谷泰朋
　<曲目>
　ベートーヴェン：《エグモント》序曲（8'45"）
　ベートーヴェン：交響曲第９番ニ短調Op.125《合唱》（Ⅰ15'30" Ⅱ11'10" Ⅲ14'55" Ⅳ24'10"）

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シャルル・デュトワ指揮　ＮＨＫ交響楽団

■ＮＨＫ交響楽団第1690回定期公演
2010年12月15日（水）19時開演　サントリーホール

　デュトワのようなきっちりと鍛える指揮者の手にかかって本気を出すと、Ｎ響はやはり巧いオーケストラだとつくづく感じる。

　１曲目のラヴェルのピアノ協奏曲。ピアノ・ソロはフランスの名手ピエール・ロラン・エマール。全体としては、これ見よがしの名人芸的な要素を拭いさり、大きくテンポを揺さぶるということもなく、さりげなく進んでいく感じの独奏だが、入念な弱音のためにむしろデュナーミクの広さを強く印象づけられる。ことに第２楽章アダージョ・アッサイは、自然な息づかいでしっとりと美しい演奏。ただ、ジャジーな作品という印象は後景に退く。デュトワ＆Ｎ響も12型の小ぶりな編成で、緻密なサポートを見せた。アンコールで弾いたリゲティの「ムジカリチェルカーレ」という、一見子どもの遊びのような作品も、ロラン・エマールにかかると粋に聴こえるのは見事だ。

　後半はショスタコーヴィチの交響曲第８番。７番から９番までのいわゆる「戦争３部作」の一つで、当時のソ連軍がドイツへの反転攻勢を進めていた1943年７月から９月にかけて作曲された。完成後に『文学と芸術』誌上で作曲者は「内的で、悲劇的、劇的な葛藤が多く見られるが、全体としては楽観的で人生肯定的な作品」というコメントを残している。だが、プログラム・ノートを執筆している中田朱美さんが言うように、むしろ「全般的に複雑な悲愴感、焦燥感が漂う」音楽であり、先のコメントは反語的に聴こえざるをえない作品ともいえる。

　デュトワ＆Ｎ響は、どろどろとした要素を排し、見通しの良いクリアーな響きをつくりながら、全体として引き締まった緊迫感のある演奏を聴かせた。第１楽章では、弦楽、とくにヴァイオリン・セクションの澄んだ響きが印象的だし、池田昭子さんのコールアングレの長いソロが見事。第２楽章アレグレットの弦の足取りも力強い。ことに低弦がしっかりと鳴っているので、音楽が上っ調子にならない。ピッコロのソロも好演。第３楽章の激しく疾走するようなアレグロでは、管楽器陣が健闘し、とくにこの日はトランペットが好調。第４楽章での弦の静謐さ、終楽章では客演した東フィルの黒木綾子さんのソロが活躍し、最後まで緊張の糸が途切れない緻密な演奏となっていた。

【データ】
　指揮：シャルル・デュトワ
　ピアノ：ピエール・ロラン・エマール
　コンサートマスター：堀正文
　<曲目>
　ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調（Ⅰ8'40" Ⅱ9'40" Ⅲ3'35"）
　[アンコール]リゲティ：ムジカリチェルカーレ第１番（2'30"）
　ショスタコーヴィチ：交響曲第８番ハ短調Op.65
　　（Ⅰ27'50" Ⅱ6'25 Ⅲ6'25" Ⅳ9'55" Ⅴ14'05"）

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ヤクブ・フルシャ指揮　東京都交響楽団①

■東京都交響楽団第708回定期演奏会Ｂシリーズ
2010年12月14日（火）19時開演　サントリーホール

　１週間近く風邪をこじらして寝ていたため、久々のコンサート通いとなる。今月の都響定期は、プリンシパル・ゲスト・コンダクター（首席客演指揮者？）に今シーズン就任したヤクブ・フルシャの「就任披露公演」という位置づけだ。フルシャという指揮者は、1981年生まれというからまだ20代だが、現在、プラハ・フィルハーモニアの音楽監督兼首席指揮者だという。この楽団はイルジー・ビエロフラーヴェクが創設した楽団だそうだが、今年の「プラハの春国際音楽祭」では、フルシャ＆プラハ・フィルが「わが祖国」を演奏したそうだから、本国でも実力は折り紙付きということなのだろう。

　さて、その「就任公演」第一夜のプログラムが実に凝っている。まず、ドヴォルジャーク「フス教徒」とスメタナ「ブラニーク」という、中世のボヘミアでカトリック支配に反旗を翻したヤン・フス（1370頃～1415）にちなんだ作品を２曲とりあげる。そのうえで、第２次世界大戦期のナチス・ドイツ軍によるリディツェ村の住民虐殺事件を素材にしたマルティヌー「リディツェへの追悼」を演奏。さらに後半で、第１次世界大戦後というチェコの束の間の解放の時期に作曲された、ヤナーチェク「グラゴル・ミサ」というプログラム。チェコ尽くしなのだが、それらの作品全体を通じて、チェコ民族の被抑圧と抵抗の歴史とアイデンティティが浮かび上がってくるという、考え抜かれた選曲になっている。しかも翌週のＡ定期では、やはりマルティヌーの第２次世界大戦中の作品である交響曲第３番をとりあげるという。こういう凝った曲目を名刺代わりに並べてくるあたり、ヤクブ・フルシャという指揮者の見識を強く印象づけられる。

　肝心の演奏だが、１曲目のドヴォルジャーク「フス教徒」と、２曲目のスメタナ「ブラニーク」は、いずれもたいへん明快で歯切れのよい演奏。率直にいうと、やや打楽器を鳴らしすぎという印象もあったが、若い指揮者だから、取り澄ました面白みのない演奏よりは、よほどダイナミックで勢いが合ってよい。都響も１曲目では佐藤路世さんのクラリネットソロ、２曲目では広田智之さんのオーボエ、西條貴人さんのホルンなどが好演した。笑ってしまったのは、１曲目の後、フルシャが佐藤さん（管理人はひそかにミッチョンと呼んでいる）を立たせようとしたが、彼女は自分のことと思っていなかったらしく、リードをくわえたまま、キョロキョロしていて、天然ぶりを発揮していたこと。ヤバい、グッときた…。

　うって変わって３曲目のマルティヌー「リディツェへの追悼」。1942年のプラハ近郊の町リディツェで、ゲシュタポの高官ハイトリヒが抵抗運動の青年に狙撃されたことへの報復として、200人ほどの村人男性全員が殺害され、女性と子どもはすべて強制収容所に移送されたという事件に題材をとっている。当時、米国に渡っていた作曲者マルティヌーは、1943年８月になってこの事件を知り、追悼の音楽を創作した。この作品では、都響の透明感のある響きが存分に生かされ、声高でない静謐で落ち着きのある音楽から、逆に深い悲しみと怒りが浮かび上がってくる。管理人は、実演で接するのは２回目（１回目はディーター＝ハウシルト指揮新日本フィルの「第９」公演で１曲目に演奏された）で、ふだんはカレル・アンチェル指揮チェコ・フィルのモノラル録音のＣＤで聴いているのだが、やはり実演だとピアノの活躍が手に取るように感じられたり、弦楽器が教会のオルガンのような響きに聴こえてくるなど、作品の厚みが感得できた。

　休憩後の後半は、ヤナーチェク「グラゴル・ミサ」。前半はまだ若干の緩さもあったオケが、この曲目では土俗的でかつ現代的なヤナーチェクの独特の響きを、きわめて切れ味のよい明快な演奏でつくりだして見せた。たとえば序奏は、パワフルだが、同時に細やかな旋律の動きも緻密に表現する。３曲目のグロリアでのオケの色彩感はとりわけ印象的。声楽陣は、独唱者が４人ともチェコやスロヴァキアの出身者を揃えており、安心して聴いていられる。ソプラノのアドリアナ・コフートコヴァーの声量豊かな歌唱が光っており、テノールのリハルト・サメクも伸びやかで格調が高い歌唱。惜しまれるのは、晋友会合唱団の合唱（女60、男46）があまりチェコ語に聴こえなかったことだが、フルシャが全体をしっかりまとめて、引き締まった造型でダイナミックな「グラゴル・ミサ」となった。

【データ】
　指揮：ヤクブ・フルシャ
　ソプラノ：アドリアナ・コフートコヴァー
　アルト：ヤナ・シーコロヴァー
　テノール：リハルト・サメク
　バス：マルティン・グーバル
　オルガン：小林英之
　合唱：晋友会合唱団
　合唱指揮：清水敬一
　コンサートマスター：四方恭子
　<曲目>
　ドヴォルジャーク：序曲「フス教徒」Op.67（13'10"）
　スメタナ：交響詩「ブラニーク」（14'10"）
　マルティヌー：リディツェへの追悼H.296（8'30"）
　ヤナーチェク：グラゴル・ミサ
　　（Ⅰ2'55" Ⅱ3'10" Ⅲ6'40" Ⅳ11'35" Ⅴ6'05" Ⅵ4'55" Ⅶ3'00" Ⅷ1'40"）

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ワレリー・ゲルギエフ指揮　ロンドン交響楽団②

■ロンドン交響楽団演奏会
2010年12月1日（水）19時開演　サントリーホール

　先日、皇太子や小泉元首相も姿を見せていたロンドン交響楽団の演奏会を聴いたばかりだが、今回は同じロンドン響でマーラーの９番を聴く。ゲルギエフがこの作品を振るのを聴くのは、たしか2003年にマリインスキー歌劇場管弦楽団を聴いて以来のことだ（ロッテルダムフィルの来日公演でも振っているそうだが未聴）。客席は７割程度の入りだった。過日の諏訪内晶子さんをソリストに迎えシベリウスの協奏曲と「巨人」をとりあげた演奏会が満席だったのと比べ、いささか寂しい感じがする。

　当夜のマーラーの９番だが、ずいぶんと作りこんだ演奏となっていた。16型の対向配置は「巨人」の時と同じ。第１楽章はかなり遅めのテンポで、ニ長調の安息の部分をじっくりと聴かせるのに対して、ニ短調の部分の激しさを際立たせる。こうした部分ごとの性格の対比は、全曲を通じても現れていて、第２楽章では上手に配置された第２ヴァイオリンに、ギシギシとした音を立てることも厭わずかなり力強く弾かせるなど、この楽章の諧謔性を強調する。テンポは次第に速まり、この楽章のはらんだ狂気がどんどん高まっていく。狂気という意味では、続く第３楽章はさらに激しさを増す。各パートのメリハリを聴かせ、激しくえぐって叩きつけるような演奏となり、破滅的な狂乱が全体を支配する。終楽章では、うって変わってテンポをぐっと落とし、ぎりぎりまで引き絞った弱音を細心の注意で鳴らしていく。次第に生そのものが解体していくかのようだ。最後はほとんど聴こえるか聴こえないかの状況をつくり、ゲルギエフが手を下ろすまで30秒近い静寂が支配した。

　このように、作品の各楽章の特徴を極端なまでに強調したゲルギエフの濃厚な解釈にこたえ、たっぷりとした厚みのある弦と、パワフルな管打楽器群が全面的に実力を発揮し、ロンドン響の巧さが光る。もともと全体に「死の予感」が支配した作品だが、これほどに作曲者の狂気を感じさせた演奏は初めて聴いた気がする。ただ、その音楽は、たとえばバーンスタインのようにマーラーの精神世界に没入した結果というよりも、演奏効果を考え抜いた計算ずくの解釈という印象が強く残ってしまう。その解釈の徹底ぶりには驚くと同時に、ただただ感心したし、マーラーの狂気をあらためて感得する機会ともなった。だが、こういう原色をべったり塗りたくったようなマーラー像には違和感がぬぐえなかったことも、率直に告白しておく。とはいえ、ユニークかつ密度の高い演奏を聴かせてくれたので、この日はあったゲルギエフの「一般参賀」までお付き合いさせていただいた。

【データ】
　指揮：ワレリー・ゲルギエフ
　<曲目>
　マーラー：交響曲第９番ニ長調（Ⅰ26'30" Ⅱ15'05" Ⅲ12'40" Ⅳ25'45"）

《12月12日追記》
　「ロシア2018が決まったあの場にゲルギエフいたでしょ。えっ、いまロンドン交響楽団と来日中じゃなかったの？と思ったが、なんか公演後にダッシュして羽田の夜便に搭乗したとかいう話で、まさかチューリヒのFIFA本部に向かっていたとは。」――音楽ライター・飯尾洋一氏のブログ「ＣＬＡＳＳＩＣＡ」を眺めていたら、12月４日付の「ロシア2018、カタール2022」という記事中に、こんな記述があった。

　この記事に拙者も「えっ？」と思ったが、「ゲルギエフ　ワールドカップ」というキーワードでググってみたら、Youtubeの画像がでてきて、たしかにゲルギエフが映っているではないか。ちなみに、アンナ・ネトレプコもチューリヒの会場にいた。ロシアはまさに官民あげての招致活動を現地で行っていたわけだ。それにしても、羽田の国際線開港のわずか１カ月後にそれを利用して世界を股にかけ、ＦＩＦＡでのプレゼンに参加してプーチン＆メドヴェージェフ体制の威信アップに貢献するとは…。ワレリー・ゲルギエフおそるべし！

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エリアフ・インバル指揮　東京都交響楽団

■東京都交響楽団第706回定期演奏会
2010年11月30日（火）19時開演　サントリーホール

　以前11月はブルックナーの第８番まつりだと書いたが、それだけでなくブルックナーをとりあげる演奏会が多い。都響はプリンシパル・コンダクターの称号をえているエリアフ・インバルの指揮で、演奏機会の比較的少ない第６番をとりあげた。

　ただし、ブルックナーの第６番一曲では時間が短いので、前半はモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番。ソリストは都響コンマスの四方恭子女史が担当。オケは10型の小編成。奏法は現代的だが、リズムを強調した演奏だ。ただ、ソリストがコンマスとして優秀な方であるのは承知しているし、教則本のように几帳面な演奏だが、率直にいって協奏曲としては華がない。申し訳ないが、途中何度か沈没してしまった。

　後半はブルックナーの６番。５番や７番、８番などに比べると、軽量級の作品のように思われがちだし、たしかに荘厳さにやや欠けるが、独特のリズミカルな性格や、いくぶんオリエンタルな旋律がでてくるところなど、ユニークな作品ではある。インバルのブルックナーといえば、第１稿にこだわるなど独特の立ち位置が特徴だ。しかし、６番の場合は一応ハース版とノヴァーク版の違いはあるものの、ブルックナー自身が迷って改訂したという経過がない（その前に死去した）ので、今回の演奏は耳慣れたノヴァーク版を使用している。

　この演奏では、都響の実力がいかんなく発揮された。第１楽章から引き締まった造型で、とくに低弦―チェロとコントラバスが堅牢に土台を構築し、その上で艶やかなヴァイオリンが旋律を明快に奏でる。とりわけ素晴らしかったのは第２楽章のアダージョ。第１主題の弦が渋い響きで、奥行きのある荘厳な音楽となっており、第２主題のヴァイオリンとチェロの透明感のある緻密な演奏も光る。第３楽章の力強さ、トリオでのホルンの好演も印象的。終楽章も緊密な演奏で、強奏になっても音が濁らずクリアーで抜けが良いところに、インバル＆都響の精度の高い仕事ぶりが示された。とくに弦の美しさは、世界的な水準ではないだろうか。ブラスセクションも、第１楽章で一部あやういところがあったが、優れた演奏だった。

　こういうわけで、後半は満足のゆく演奏会となった。おそらくインバルも満足のゆく出来だったのだろう。最後は、コンマスの矢部さんとがっちり握手した後、隣の吉岡麻貴子（マキロン）さんをハグしていた。コラコラっ！

【データ】
　指揮：エリアフ・インバル
　ヴァイオリン：四方恭子
　コンサートマスター：矢部達哉
　<曲目>
　モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第３番ト長調K.216（Ⅰ9'35" Ⅱ7'50" Ⅲ6'25"）
　ブルックナー：交響曲第６番イ長調（Ⅰ12'10" Ⅱ19'30" Ⅲ8'00" Ⅳ14'25"）

楽興の時・音の絵

ピエタリ・インキネン指揮　日本フィルハーモニー交響楽団

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エリアフ・インバル指揮　東京都交響楽団

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