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■クリーヴランド管弦楽団来日公演
2010年11月17日（水）19時開演 サントリーホール
今回のクリーヴランド管弦楽団の来日公演は、東京で４公演がおこなわれるが、そのうち内田光子さんの弾き振りの演奏会が２公演、ウェルザー=メストが振る演奏会も２公演という割り振りになっている。しかも、後者のうち一つは、内田光子さんが独奏ピアニストをつとめる。そうした４公演のなかで、ウェルザー＝メストが指揮し、管弦楽曲演奏の魅力を堪能できると思われる演奏会を選んだ。
１曲目のドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」から、クリーヴランド管弦楽団の性能の高さが十二分に感得できる見事な演奏。なにより、フルート首席のソロが繊細な弱音で、いぶし銀のような落ち着いた音色を聴かせる。ホルンも弱音でフォルムが崩れない。そして、それらの楽器の音が埋没してしまわないのは、弦楽セクションが柔らかくエレガントな響きで一貫しているからだ。
２曲目の武満徹「夢窓」。1985年、京都市交響楽団の委嘱によりつくられた作品。管理人は初めて聴く曲だが、武満はドビュッシーをリスペクトしていたから、違和感のない選曲と言えるだろう。タイトルの「夢窓」とは、鎌倉末期から室町初期を生きた臨済宗の僧侶・夢窓疎石（1275〜1351）のこと。京都の西芳寺（苔寺）や天龍寺を開山し、その庭園を設計したことでも知られる。作曲者の武満は「内と外へ向かう二つの相反するダイナミズムの隠喩」としていたそうだ。この曲の演奏にあたり、オケの配置が大きく転換される。指揮者のすぐ周囲には、フルートとクラリネットを弦楽四重奏が配置され、小アンサンブルを形成する。その後ろには２台のハープ、チェレスタ、ギターがいる。その奥、中央後方には木管・金管・打楽器群が配置される。そして左右両翼には現楽器群が置かれる。作曲者によれば、指揮者のそばの小アンサンブルが「内面の自我」を、中央後方の管打楽器群が「外的世界」を意味しており、その間のハープ・チェレスタ・ギターは内と外とを媒介する透明な音色の通路だという。楽曲は、武満らしい繊細な響きを特徴としており、ウェルザー＝メスト率いるクリーヴランド管弦楽団の演奏も緻密だ。アメリカの一流オケが来日公演で武満をとりあげるというのも、嬉しいことだった。
後半のブルックナーの交響曲第７番。管理人は聴いていないのだが、ウェルザー＝メストが先週のウィーン・フィルで振ったブルックナーの９番には、いろいろ厳しい評価が聞こえている。それだけに、長年関係を築いてきたクリーヴランド管弦楽団との共演を興味深く聴いた。一言でいえば、たいへん緻密で作りこんだブルックナーだ。弦の透明感のある響き、管楽器のパワーは強いが、抜けの良いクリアーな音色なので、咆哮という感じがあまりしない。米国のオケらしい明快さと、中欧のオケにも似た細やかで柔らかい響きとを兼ね備えていて、鏡の面を思わせるような見通しのよい演奏となっている。往年の巨匠による悠揚迫らぬタイプの演奏でなければブルックナーに非ず、という向きにはたぶん評判が良くないのではないかと推察する（音楽ライター林田直樹氏のブログ記事などを参照）。しかし、これはこれで新鮮、かつ練り上げられたアプローチで、管理人も感動はしなかったが、感心させられた。
この日は聴衆の対応も素晴らしく、一切フライング・ブラヴォーやフライング拍手がなく、そのあとにワッと湧き上がるような喝采。長いカーテンコールの後、アンコールはなく、いわゆる一般参賀がおこなわれた。
【データ】
指揮：フランツ・ウェルザー＝メスト
<曲目>
ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲（10'20"）
武満徹：夢窓（11'05"）
ブルックナー：交響曲第７番ホ長調（��19'50" ��22'15" ��8'50" ��12'10"）
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昨日稽古場公演を見ました。始めのうちは勝...
