オーケストラ

大友直人指揮　東京交響楽団

■東京交響楽団東京芸術劇場シリーズ第106回
2010年10月30日（土）18時開演　東京芸術劇場大ホール

　こんなに寒くなってから台風がくるのは珍しい。幸い関東上陸には至らなかったものの、ＪＲ東海道線が止まったり、中央線も運転を間引いたりして、首都圏の交通機関は大きく乱れた。そんな厳しい天候のもとだったが、大友直人＆東響がエルガーのオラトリオ「生命の光」の日本初演をおこなうので、池袋の芸術劇場に出かけた。このホールは、池袋駅と地下道でつながっているので、雨に濡れないのはせめてもの幸い。プレトークで大友さんが「自分は雨男ではないが、今日はこんな天気になった」という旨を述べて笑わせながら、聴衆に謝意を表していた。曲目の渋さもあってか、残念ながら客席は空席が目立つ。

　前半はブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番。独奏はドイツのヴァイオリニスト、ロラン・アルブレヒト・ブロイニンガー。名前に「ロラン」とあるが、両親はドイツ人とフランス人らしい。1997年にエリーザベト・コンクール２位入賞という経歴があり、現在はカールスルーエ音楽大学教授として後進の指導にあたっている。すっきりした美音の持ち主で、正確な技巧を備えた端正な演奏。ただ、第３楽章など、ややテンポが前のめりになり、オケと合わない感じが見られた。

　後半のエルガー「生命の光」。大友＆東響は、今世紀に入って「神の国」「使途たち」「ゲロンティアスの夢」と、エルガーのオラトリオを連続的にとりあげてきた。今回の「生命の光」は、エルガーが「エニグマ変奏曲」の成功でメジャーになる前の、イングランドの一ローカル音楽家だった1896年に書かれた作品。英国国教会の牧師エドワード・カペル・キュアーという人物に台本を依頼し、「ヨハネによる福音書」のなかのイエスが盲人の眼を治す話をもとにしている。「新約聖書」のエピソードとしては有名な話だから、キリスト教の信仰をもたない者にも分かりやすい作品と言える。

　管理人はまったく初めて聴く曲だったが、エルガーらしい渋みのある美しい旋律がちりばめられ、とても聴きやすい。静けさをたたえた冒頭の「瞑想曲」はオーケストラのみで演奏される。第６曲「光を、闇から」のイエスを讃える大合唱や、第９曲「そこで彼は行って」の人々が奇跡を驚く場面などは、輝かしく盛り上がる。一方、第13曲「しかしユダヤ人たちは信じなかった」で、パリサイ人たちがイエスの素性を疑い、目が見えるようになった男を追放する場面では、緊迫感を高める。第15曲「イエスは、男が外に追い出されたということをお聞きになった」は、目が見えるようになった男がイエスに忠誠を述べるが、この末尾のチェロ２丁の旋律が美しい。第16曲「世の光である主よ、あなたをたたえ」は、イエスへの賛美で高らかに締めくくられる。

　大友直人＆東響は、全体として堅実な演奏でまとめつつ、要所ではドラマティックな盛り上がりを見せる。総勢200人近い東響コーラスも力強い歌唱で健闘。独唱陣は、それぞれもう少しドラマティックでもよいのではないかと思ったが、格調高くまとめていたのではないか。

　管理人はあいにく日程などの関係から、これまでの大友＆東響によるエルガーのオラトリオのシリーズを聴いていなかったのだが、先日の尾高＆日フィルによるウォルトン「ベルシャザールの饗宴」とともに、イギリス合唱音楽の厚みを感じることのできた好演だった。こういう作品にチャレンジし、日本の聴衆に届けようとする意欲的な姿勢は、大いに歓迎したい。

【データ】
　指揮：大友直人
　ヴァイオリン：ロラン・アルブレヒト・ブロイニンガー
　ソプラノ：小林沙羅
　メゾ・ソプラノ：永井和子
　テノール：クリストファー・ジレット
　バリトン：クエンティン・ヘイズ（アシュレイ・ホランドから交代）
　合唱：東響コーラス（合唱指揮：辻裕久）
　コンサートマスター：大谷康子
　<曲目>
　ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第１番ト短調Op.26（ⅠⅡ17'00" Ⅲ7'05"）
　エルガー：オラトリオ「生命の光」Op.29（62'45"）

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ベルンハルト・クレー指揮　東京都交響楽団

■東京都交響楽団第705回定期演奏会Ｂシリーズ
2010年10月25日（月）19時開演　サントリーホール

　ドイツ出身のベテラン指揮者ベルンハルト・クレーが都響を振るのを聴くのは、数年前、ベートーヴェンの７番などを聴いて以来のことだ。

　前半は、ロシアの若手チェリスト、ボリス・アンドリアノフをソリストに迎えて、エルガーのチェロ協奏曲。アンドリアノフは、ダヴィッド・ゲリンガスに師事し、1998年にチャイコフスキー国際コンクールで第３位に入賞している。しかし、この日の演奏には不満が残った。確かな音程の持ち主でテクニックは確かなようだし、朗々と歌うチェロではあるが、いささかテンポの揺らし方がやや作為的でねちっこい演奏に聴こえたからだ。それにチェロの弱音をかき消すような、奏者の呼吸音の大きさが耳障りで仕方なかった。

　後半のブルックナー「ロマンティック」は、なかなかの好演。クレーは16型の対向配置を採用しているが、第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンが左右振り分けになることで、いわゆる「ブルックナー開始」の霧の立ちこめたような響きがステージいっぱいに広がり、その奥からホルンのソロが聴こえるという絶妙の効果が発揮される。都響の弦楽セクションは、もともと在京オケのなかではもっとも透明感のある響きを聴かせるが、それがクレーの折り目正しい指揮によって、かっちりと引き締まったブルックナーとなってくる。ホルンもトップの有馬純晴さんをはじめ好演。各パートが混濁せず、それぞれクリアーに聴こえてくるのは、クレーの耳の良さの表れだろうか。「目方でドン」式の分厚い音でなければブルックナーにあらず、という向きからは辛い評価がでるかもしれないが、管理人は第１楽章から感心して聴いた。第２楽章も都響ストリングスの美しさ、とくにヴィオラの純度の高さが際立つ。第３楽章は、速めのテンポで筋肉質のスケルツォとなっているが、中間部はテンポを落としてルバートをかけ、まどろむような音楽をつくりだす。その対比も鮮やかだ。終楽章でも低弦ががっちりと土台を築きながら、全体はやはりクリアーで抜けの良い響きになっている。まことに格調の高い淡麗辛口のブルックナーを聴くことができた。

　場内アナウンスで再三「拍手は指揮者がタクトをおろしてから」という趣旨の注意がおこなわれていたのが奏効したか、最後の一音が終わってからも余韻が残り、無粋なフライング拍手やフライング・ブラヴォーがなかったことも喜ばしいことだった。

【データ】
　指揮：ベルンハルト・クレー
　チェロ：ボリス・アンドリアノフ
　コンサートマスター：山本友重
　<曲目>
　エルガー：チェロ協奏曲ホ短調Op.85（Ⅰ7'55" Ⅱ4'30" Ⅲ4'30" Ⅳ10'15"）
　ブルックナー：交響曲第４番変ホ長調「ロマンティック」
　　（Ⅰ19'15" Ⅱ15'05" Ⅲ16'15" Ⅳ16'10"）

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尾高忠明指揮　日本フィルハーモニー交響楽団

■日本フィルハーモニー交響楽団第624回東京定期演奏会
2010年10月22日（金）19時開演　サントリーホール

　新国立劇場オペラ部門の芸術監督に就任した尾高忠明氏が、日本フィルの定期に登場した。前半はフランス物、後半はイギリス物という、日本フィルにしては珍しい演目が並んだ。

　１曲目のアルテュール・オネゲル（1892～1958）の「夏の牧歌」は、1920年夏に作曲された作品。曲名はアルテュール・ランボーの詩集『イリュミナシオン』の一節「私は夏の曙を抱いた」から採られたそうだ。12型の弦楽５部の奥に、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、それにホルンが一人ずつ並ぶという面白い編成。まさしく牧歌的・夢幻的で、穏やかな光景が浮かび上がってくるような作品。冒頭のホルンの弱音を日フィル首席の福川伸陽が落ち着いた響きで奏で、後の木管の受け渡しも美しく、さらに弦楽陣の透明感が印象的だ。

　２曲目のモーリス・ラヴェルの「マ・メール・ロワ」は、英国の伝承童話「マザー・グース」を題材にした作品。そのオーケストラ版は、1911年に編曲されている（ついでながら、当日の公演プログラムの國土潤一氏の解説は「管弦楽組曲版」と「バレエ版」とを混同した記述になっている）。この作品では、編成が14型に少し大きくなった。もう少し山谷があってもよいように思われたが、日フィルが繊細な弱音を奏で、クリアーな響きをつくりだしていたのには感心した。ラザレフの首席指揮者就任あたりを機に、日フィルは響きが美しくなり、アンサンブルの精度がよくなってきていることを、この演奏でも印象づけられた。

　後半は、英国の作曲家ウィリアム・ターナー・ウォルトン（1902～1983）のオラトリオ「ベルシャザールの饗宴」。1931年に発表されたというから、29歳の時に完成した作品ということになる。この作品自体、日本のオーケストラではほとんど取り上げられない。一昨年に九州交響楽団、昨年には大フィルが、いずれも秋山和慶指揮で演奏したが、在京オケでは、それこそ秋山氏が2000年に東京交響楽団で演奏したくらいではなかろうか。それは、８声の混声合唱、２隊のバンダ、オルガン等々、大がかりな編成が必要だという事情もあろうが、「旧約聖書」のバビロン崩壊という題材がキリスト教徒以外には分かりにくいということもあるだろう。他方、カラヤンが「20世紀で最も優れた合唱作品」と呼んで、1948年には演奏会で取り上げたこともあったそうだ。しかし、栄華をきわめたバビロン王ベルシャザール（ヴェルディの歌劇「ナブッコ」で知られるネブカドネザル王の息子）の滅亡を寿ぎ、「われらの力なる神に向かって高らかに歌え。ヤコブの神に向かってよろこびの声をあげよ。バビロンの栄華は地に墜ちたからである。ハレルヤ！」と高らかに歌って結ばれる作品は、イラク戦争を知るわれわれには複雑な思いを抱かされるのも否定できない。ともあれ、こういう作品を聴く機会はめったにないので、英国音楽に定評のある尾高氏が取り上げたことをまず歓迎したい。

　Ｐ席に女声80余人、男声70余人の晋友会合唱団が並ぶ。冒頭、音程がやや不安定な印象があって心配したが、尾高の熱のこもったタクトにこたえ、よく練り上げられてドラマティックな歌唱を聴かせる。日フィルも集中力の高さを発揮し、実にダイナミック、ドラマティックで、しかし爆演にならず、切れ味のいい演奏を聴かせた。２階の両サイドに陣取ったバンダも効果的だ。三原剛の独唱も、格調の高さと劇的な表現とが適度にミックスされている。

　かなり渋いプログラムだったせいか、客席がいささか寂しかったのは残念だが、終演後の熱い拍手は、演奏の充実の度合いを物語っていよう。

【データ】
　指揮：尾高忠明
　バリトン：三原剛
　合唱：晋友会合唱団
　コンサートマスター：扇谷泰朋
　ソロ・チェロ：菊地知也
　<曲目>
　オネゲル：交響詩《夏の牧歌》（8'10"）
　ラヴェル：組曲《マ・メール・ロワ》（17'00"）
　ウォルトン：オラトリオ《ベルシャザールの饗宴》（35'20"）

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ク・ジャボム指揮　光州交響楽団

■アジア・オーケストラ・ウィーク2010――光州交響楽団演奏会
2010年10月4日（月）19時開演　東京オペラシティコンサートホール

　文化庁が2002年から始めている「アジア・オーケストラ・ウィーク」。今年は本来、中国の厦門（アモイ）フィルハーモニー管弦楽団、トルコ国立大統領交響楽団、韓国の光州交響楽団の３団体が演奏するはずだった。ところが、９月末になって、厦門フィルが「芸術総監督・首席指揮者の鄭小瑛の急性肺炎」という理由で、急きょ来日中止になった。鄭小瑛は1928年生まれの高齢者だから「急性肺炎」はあり得るとしても、もともと今回の公演では副芸術監督のもう一人の指揮者・傳人長も一緒に来る予定だったから、曲目変更などの措置をとれば演奏は不可能ではないはずであり、理由にならない。中国当局の意図が働いたと見られても仕方あるまい。楽員のホテル代のキャンセル問題なども発生しているらしい。中国側が国際交流の場に政争を持ち込み、関係者の営為で築かれてきた友好関係に水をさしたとすれば、とんでもないことである。

　閑話休題。同じ隣国でも、韓国のこの20年来の民主化の進展は、かつての軍事政権の圧政を見聞きしていた世代としては、感慨ひとしおだ。今回来日した光州交響楽団は、1980年に民主化運動に全斗煥配下の軍部が血の弾圧をくわえた「光州事件」の舞台である光州市のオーケストラ。1969年創立だという。指揮者のク・ジャボムは、ドイツに学び、2006年にハノーファー国立歌劇場首席指揮者に就任し、09年から光州交響楽団音楽監督・常任指揮者として、オーケストラをリードしている。

　１曲目は「♪名刺代わりにこの歌を～」という感じで、韓国出身の作曲家・尹伊桑（ユン・イサン、1917～95年）の「光州よ、永遠に」。この演奏会に足を運んだのは、この作品の聴くためといってもよい。尹伊桑といえば、パリ音楽院やベルリン芸術大学で研鑽を積んだ後、北朝鮮を訪問したためＫＣＩＡ（韓国中央情報部＝昔懐かしい響きだ）により西ベルリンから本国に強制送還され、拷問を受け死刑宣告を受けた。その後釈放され、1971年に西独の市民権を得てから、ベルリン芸術大学教授として後進の指導に当たったという経歴をもっている。数奇な生涯というほかないだろう。作品の演奏に先立ち、若い韓国女性の日本語通訳がでてきて曲目を解説した。作品は、いわゆる「光州事件」の５・18弾圧の犠牲者を追悼するためにつくられた。全体は３部からなり、第１部は暴動と虐殺、第２部は嘆きと悲しみ、第３部は韓国の民主化と正義を描写している。解説では、弦楽器が民衆、管楽器特にトロンボーンが抑圧する軍隊、トランペットが勇気ある若者たちを描いていることを、その部分の演奏付きで詳しく紹介した。いささか説明過剰の気もするが、作品の理解にはそれなりに役立つ。ＣＤでは聴いたことがある作品だが、事件の地元・光州のオーケストラであり、毎年５月の追悼イベントでこの作品を演奏しているのが光州交響楽団だ。作品の描く世界は、ショスタコーヴィチの交響曲第11番（「1905年」）などと共通する空気がある。

　２曲目はメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲。ソロは、今年６月の第４回仙台国際ヴァイオリン・コンクールで第１位を獲得した韓国系ドイツ人のクララ・ユミ・カン。今年23歳、遠目にはちょっとキム・ヨナに似ていて、チャーミングなお嬢さんだ。彼女のヴァイオリンは、素直で甘やかな音色、向こう受けをねらうところはないが、テンポはルバートを結構きかせ、なかなかロマンティックな演奏。ところどころ音程の不安定な箇所があったものの、第３楽章ではかなり速いテンポでぐいぐいと推していき、求心力のある演奏だった。オケが12-10-8-8-6という編成だったため、チェロやコントラバスなどが意外によく聴こえてきて、ふだん聴きとりにくい低弦の旋律が独奏にどうからんでいくかが浮かび上がってきたことも、面白い体験となった。

　後半はマーラーの交響曲第１番。こういう作品だとオケの実力がくっきり出てしまうが、率直にいって、合奏力の点ではまだ粗削りで、金管パートの技術などもまだまだ課題を残していることを指摘せざるをえない。だが、深刻ぶらず、たいへんエネルギッシュな演奏で、熱演ぶりは伝わってくる。なかでも終楽章では、打楽器奏者が大活躍。とくに、シンバルの若い女性はなかなか高い技術をもっているようだ。その彼女と、タムタム担当のこれも若い女性の勢いのよい演奏が微笑ましい。アンコールで演奏されたヨハン・シュトラウスのポルカ「雷鳴と電光」も含めて、ウィーンの香りとはおよそ対極にある爆演型だが、面白い演奏ではあった。

【データ】
　指揮：ク・ジャボム
　ヴァイオリン：クララ・ユミ・カン
　<曲目>
　ユン・イサン：光州よ、永遠に（20'20"）
　メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調Op.64（Ⅰ13'40" Ⅱ8'40" Ⅲ6'25"）
　マーラー：交響曲第１番ニ長調「巨人」（Ⅰ18'20" Ⅱ8'35" Ⅲ11'05" Ⅳ19'10"）

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ネヴィル・マリナー指揮　ＮＨＫ交響楽団

■ＮＨＫ交響楽団第1680回定期公演
2010年9月15日（水）19時開演　サントリーホール

　ミロシュ・フォアマン監督の映画「アマデウス」のサントラ盤で、モーツァルトの楽曲を演奏していたのは、ネヴィル・マリナー指揮の「アカデミー・オブ・セントマーティン・イン・ザ・フィールド」（アカデミー室内管弦楽団）だった。学生時代のゼミの指導教官がモーツァルト好きで、この映画の封切後直ちに観てきて、研究室で「音楽がねぇ～、ネヴィル・マリナーですからねぇ～、いいですよぉ～！」と甲高い声で話していたのを思い出す。もう四半世紀以上前のことだ。

　そのマリナーがＮ響９月定期に来演した。1924年生まれというから、今年で86歳。それにしても、今年いっぱいのＮ響の指揮者陣は、マリナー、ネッロ・サンティ、アンドレ・プレヴィンといった面々にくわえ、さらに「第九」はヘルムート・リリングだから、11月のＢ・Ｃ定期を振るマルクス・シュテンツを除けば、12月のデュトワでさえ鼻たれ小僧に見えてくるという「シルバー人材活用センター」のような様相だ。マリナーが指揮台に立ちっぱなしで、かくしゃくとした姿を見せてくれたことは恐れ入るが、若手指揮者を軽視するＮ響の体質は今も生きているのかとも思えてくる。若手と言えるのは、シーズンを通しても、2011年１月Ａ定期のワシリー・ペトレンコくらいだから。Ｎ響の聴衆（特にＢ定期）の平均年齢の高さは在京オケ随一だろうから、客層の高齢化に合わせているのだろうか。ラドミル・エリシュカみたいな長老指揮者が凄い演奏をすることもあるので、この路線を単純に悪く言うつもりはないが、プログラムが全体に保守的なことと合わせて、在京オケのなかで魅力が後退していることは否めない。だいたい、デュトワにしごかれたのに嫌気をさしたのか、指揮者としては二線級以下のアシュケナージを音楽監督に引っ張ってきた（それも３年でお払い箱にしたわけだが）ころから、Ｎ響は方向性が定まらなくなっていると言わざるをえないだろう。

　この日一番良かったのは、1969年生まれのドイツ出身のチェリスト、アルバン・ゲルハルトを迎えてのサン・サーンスの協奏曲。ゲルハルトという素晴らしいソリストを迎えたことが大きい。ごつごつしないベルベットのような音色の持ち主で、つくりだす音楽に気品がある。しかも、技術的にも速いパッセージは正確だし、音程も狂わない。香気の立ちのぼるようなエレガントなサン・サーンスを楽しむことができた。Ｎ響のサポートも、流麗そのもの。軽やかで透明感があり、ゲルハルトの演奏とぴったり合致していた。

　これにたいしてオーケストラのみの作品には、いささか不満が残った。１曲目はチャイコフスキー「ハムレット」は、作品の悲劇性を表現したという暗い色調の作品だが、メロディ・メーカーのチャイコフスキーにしては「ロメジュリ」ほど印象に残る旋律がでてこず、かなり陰々滅々とした作品なので、管理人は苦手な曲。そういう作品の色調をきちんと表現したという点で手堅い演奏ではあったが、それ以上の面白みは感じられない。

　後半のブラームスの交響曲第１番は、演奏自体に緊張感がなく、逆にこちらが神経を使ってしまう演奏。たぶんマリナーの指揮が見にくいことにも起因していると思われるが、冒頭の序奏の立ち上がりから、何となく不揃いで緊迫感が出てこない。この序奏が決まらないと、この作品の魅力は大きく減殺してしまうのに…。それに弦と金管（トランペット、トロンボーン）とのピッチが微妙にずれているように感じられたのは気のせいか。演奏全体は、中庸を行くといえば聞こえはいいが、起伏のあまりないまま進んでいき、中間楽章も締まらない感じで、こちらの集中力もだんだん萎えてくる。明らかにマリナーが後ぶりになっているところもあり、オケの面々は合わせにくかったろう。終楽章では金管が早く出てしまうという事故もあり、とても楽しめるとは言えない演奏に終始した。なぜか降り注ぐブラヴォーのなか、取り残されたような感じを抱きながら、早々に引き揚げさせていただいた。

【データ】
　指揮：ネヴィル・マリナー
　チェロ：アルバン・ゲルハルト
　コンサートマスター：堀正文
　<曲目>
　チャイコフスキー：幻想序曲「ハムレット」Op.67a（19'20"）
　サン・サーンス：チェロ協奏曲第１番イ短調Op.33（Ⅰ4'55" Ⅱ5'20" Ⅲ9'15"）
　ブラームス：交響曲第１番ハ短調Op.68（Ⅰ13'35" Ⅱ8'35" Ⅲ4'50" Ⅳ16'20"）

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大友直人指揮　東京交響楽団

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