オーケストラ

クリスティアン・アルミンク指揮　新日本フィルハーモニー交響楽団

■新日本フィルハーモニー交響楽団トリフォニー・シリーズ第467回定期演奏会
2010年9月11日（土）14時開演　すみだトリフォニーホール

　新日本フィルのトリフォニー定期と、日本フィルのサントリー定期とは、日程がよくぶつかる。たまたま新日本フィルのチケットが回ってきたので、スケジュール的な都合もあり、日本フィルのチケットを友人に譲って、錦糸町まで足を運んだ。駅を降りてから北の方角を眺めると視界に入るスカイツリーも、ますます高くなっている。

　この日は、ヴェルディの「レクイエム」一曲のみ。「9.11」同時多発テロ９周年の日にレクイエムを聴くというのは、少しばかり感慨がある。アルミンクのアプローチは、第１曲「レクイエムとキリエ」や第５曲「アニュス・デイ」のような遅めのテンポのところはより遅く、逆に、第２曲「ディエス・イレ」や、第４曲「サンクトゥス」など速めのテンポ設定の箇所はより速く、というように曲ごとのメリハリをはっきりつける。その意図が極めて明快に伝わってくる。とりわけ、第１曲冒頭の最弱音の繊細な表現が強く印象に残る。他方、「ディエス・イレ」では、下手に置かれたバス・ドラムとティンパニが炸裂し、相当速めのテンポで怒涛のように雪崩打つ。２階後方に陣取ったらしいバンダのトランペットはさらなるパワーがほしいが、新日本フィルも全体として密度の高い演奏だった。

　声楽陣も、テノールのスコット・マクアリスターが高音にやや非力だった不満は残るが、メゾ・ソプラノのマリナ・プルデンスカヤ、バリトンのラルフ・ルーカス（新国立劇場「影のない女」にも出演していた）の二人はよく通る声で、第６曲「ルクス・エテルナ」の三重唱などは格調高く歌われた。また、栗友会合唱団も、女声60人、男声50人程度が立ちっぱなしで大変だったと思うが、明快で力強い歌声を聴かせた。

　しかし、この日の立役者は、何といっても、ソプラノのノルマ・ファンティーニだろう。アイーダ歌いとして著名な彼女は、管理人も新国立劇場で一度ならず聴いているが、日本国内にもファンクラブがある人気歌手。たぶんギャラも相当取られただろうと思うが、役者の格の違いということを強く印象づけられた。彼女の劇的な表現は、宗教音楽としてはやや異質かもしれないが、もともとオペラ的な要素の強いヴェルディのこの作品にぴったりと合う。なかでも、第７曲「リベラ・メ」での彼女の歌唱は、かなり手ぶりも交え、低い声の部分ではやや地声が混じるような表現もあり、教会の礼拝堂で十字架上のキリストの像を前にして祈りを捧げ、そこで思いのたけをぶつけているかのような、ドラマティックな表現だ。「運命の力」とか「ドン・カルロ」あたりの一場面でも見ているような気がしてくる。最後は全部、ファンティーニが客席の心をつかんで、いいところを全部持っていってしまったような演奏だったが、それはそれで記憶に残るレクイエムとなるだろう。

　ただ、演奏終了後、せっかく20秒ほど静寂が保たれたのに、アルミンクがタクトを降ろす前に１階席後方で拍手が起こってしまったのは、ちょっと残念。

【データ】
　指揮：クリスティアン・アルミンク
　ソプラノ：ノルマ・ファンティーニ
　メゾ・ソプラノ：マリナ・プルデンスカヤ
　テノール：スコット・マクアリスター
　バス・バリトン：ラルフ・ルーカス
　合唱：栗友会合唱団（合唱指揮：栗山文昭）
　コンサートマスター：西江辰郎
　<曲目>
　ヴェルディ：レクイエム（鎮魂ミサ曲）～マンツォーニの追悼のために
　　（Ⅰ9'15" Ⅱ37'35" Ⅲ9'15" Ⅳ2'30" Ⅴ5'25" Ⅵ7'00" Ⅶ14'30"）

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金聖響指揮　神奈川フィルハーモニー管弦楽団

■神奈川フィルハーモニー管弦楽団第265回定期演奏会
2010年9月10日（金）19時開演　横浜みなとみらいホール大ホール

　午後、仕事で横浜に足を伸ばす用事があったので、ついでに神奈川フィルの定期演奏会を当日券で聴くことにした。最近いくつかの新聞でも話題になっているが、神奈川フィルはいま、９月末日を第２次締切として「応援署名」集めにとりくんでいる。というのは、「今年度は、財政状況の悪化から神奈川県からの補助金は減少しており、来年度はさらに、横浜市、川崎市を含め厳しい状況」（署名の文章から）にあるからだ。チケットのもぎりの場所で署名用紙を渡されたし、会場ホワイエにも署名台がつくられており、そこで署名する人の姿も多くみられた（管理人もその一人）。文化庁の重点支援も「事業仕分け」の影響で減少傾向にあるもとで、楽団の窮状を聴衆に知らせ、ファンから応援の声を上げてもらおうという姿勢は大事だろう。実は、神奈川フィルの定期演奏会は初参加だったのだが、会場は８割方埋まっていて、固定客の確保にもかなり努力しているようだ。
　ちなみに署名の趣旨説明はここ。（http://www.kanaphil.com/info/index.html#49）

　今年の神奈川フィル定期では、昨年常任指揮者に就任した金聖響（＝女優・ミムラの旦那）が、生誕150年を記念しての「マーラー・プロジェクト」に取り組んでいるが、今回はマーラー作品ではなく、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番と、Ｒ．シュトラウスの交響詩「ドン・キホーテ」というプログラムを組んだ。

　前半のベートーヴェンは、独奏者に中堅実力派の女性ピアニスト伊藤恵を迎えた。シューマン弾きとして知られるが、それだけでなく、彼女のドイツものは、ベートーヴェンやブラームスなど定評がある。演奏とは関係ない、以前から気になっている話だが、伊藤さんはベアトップのドレスを着ると、右の肩甲骨あたりに大きなほくろが見える。冒頭のソロの部分はやや遅めのテンポ、スタッカート気味にはじめ、たっぷりルバートをかけるなど、かなり個性的な出だしだ。第１楽章のカデンツァも結構ルバートがかかっているが、この人の演奏は、がっちりした重厚なところと、繊細で抒情的なところとが描き分けられ、弱音の鳴らし方が丁寧なことだ。そうした弱音の繊細さがすみずみに行き届いた第２楽章は、とりわけ素晴らしい。終楽章では、曲想に対応して、ピアノの響きも一転して快活で粒立ちが良く、全体を通じてよく練られた演奏だった。金聖響率いる神奈川フィルは12型の対向配置。ピリオド奏法が徹底されているとは言えないが、短めのフレージングで歯切れのよい演奏を聴かせた。伊藤さんのアンコール曲は「ロマチック・シューマンのトロメライ」（by宮澤賢治）。

　後半のＲ．シュトラウスの交響詩「ドン・キホーテ」では、ドン・キホーテにあたるチェロ独奏を神奈川フィル・チェロ首席の山本裕康。サンチョ・パンサにあたるヴィオラ独奏を同じくヴィオラ首席の柳瀬省太が担当。但し、山本は指揮者の下手側に協奏曲のソリストのように座るが、柳瀬はオーケストラの通常の首席奏者の位置にいる。序奏の部分では、チェロの山本はかなり硬くなっていたようで、音が響いてこずちょっと心配したが、次第に思い切りがよくなってきて、第５変奏のヴァイオリンとの掛け合いあたりから以降は、ぐっと説得力のある演奏になった。ドン・キホーテは、これくらい勢いがないといけない。素晴らしかったのはヴィオラの柳瀬省太で、彼の熱演が山本にも波及し、オケ全体を良い方向にリードしていったように思われる。管楽器も第２変奏あたりまではやや自信なさげの感じがあったが、次第にパワーが出てきた。後半になればなるほど、神奈川フィルの演奏全体にダイナミックさが増してきて、金聖響のきびきびした棒もあって、響きがクリアで引き締まった快演となった。

【データ】
　指揮：金聖響
　ピアノ：伊藤恵
　チェロ：山本裕康
　ヴィオラ：柳瀬省太
　ソロ・コンサートマスター：石田泰尚
　<曲目>
　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第４番ト長調Op.58（Ⅰ19'30" Ⅱ5'20" Ⅲ9'50"）
　[アンコール]シューマン：トロイメライ（2'45"）
　Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・キホーテ」Op.35（44'10"）

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クリスティアン・アルミンク指揮　新日本フィルハーモニー交響楽団

■新日本フィルハーモニー交響楽団サントリーホール・シリーズ第466回定期演奏会
2010年9月2日（金）19時15分開演　サントリーホール

　９月に入っても東京は暑い。気象庁の検討会は「30年に１回の異常気象」と指摘した。その暑い東京で、オーケストラの定期演奏会の新シーズンが開幕する。初っ端が新日本フィル（ＮＪＰ）のサントリー定期。ブルックナーのきわめて珍しい初期の管弦楽作品とツェムリンスキーの抒情交響曲、その間に日本の現代作曲家の新作という、あまりにも渋いプログラム。そのせいもあってか、客席は残念ながら空席が目立った。今シーズンからＮＪＰはサントリー定期とトリフォニー定期の間でも振り替えができるようになったので、まったくの憶測だが、来週のヴェルディのレクイエムに振り替えた定期会員がかなり出たのかもしれない。

　はじめに、結論めいたちょっと辛めのことを書かせていただくと、この日のＮＪＰは、夏バテを脱しきれていないという印象だった。管楽器からは時折素っ頓狂な音が聞こえてくるし、弦楽器は響きに雑味がまじっていてクリアーさに欠けたからだ。

　１曲目のブルックナーの「４つの管弦楽小品」。初めて聴く曲だが、1862年、作曲家が38歳の時に書いた初めての管弦楽曲だという。ブルックナーが交響曲を書くようになったのは40代以降だから、きわめて初期の習作ということになる。そのため、プログラムノートで向井大策氏が書いているように「４つの小品にはまだ真のブルックナーらしさは見ることができない」。なお、「この４つの小品は、本来、ひとまとまりの作品として構想されたものではなく、『ブルックナー作品目録』にも、後進曲と残りの３曲がそれぞれ別の作品（行進曲ニ短調WAB96、３つの管弦楽曲WAB97）としてリストアップされている」ということだ。なるほど音楽的には、後年のブルックナー作品のオルガンのような響き、壮大な伽藍を彷彿とさせる重厚さは見られず、シューマンやメンデルスゾーンの作品のように聞こえる。あるいはシューベルトの交響曲や、ブラームスのドイツ・レクイエムを連想するような箇所もある。この日は、当初の予定を変更して、先に「３つの管弦楽曲」、後に「行進曲」が演奏されたが、前者の３曲目と最後の行進曲の末尾だけがブルックナーらしい響きだった。

　２曲目の望月京「ニグレド」。1969年生まれの彼女は、日本のオーケストラからの作品委嘱も多く、最近活躍している。今回の「ニグレド」という作品は、深層心理学の研究で知られるカール・ユング（1875～1961）が「魂の最大の絶望状態」を「ニグレド」（黒）と名付けたことに由来している。作曲家自身の説明を借りれば「その『黒』は、内的な死であると同時に、アルベド（白）と呼ばれる次の段階に向かう再生／発達過程の始点でもあり、自身の内的体験や無意識を投影しながら、白に統合されるべく、常に変化している」という。冒頭では、トランペットとトロンボーン奏者が、楽器ではなく、子どものころによくやったように、ビール瓶のようなものに息を吹き込んで音を出す。また、グロッケンシュピールやシロフォンなどの楽器を弓でこすり、朦朧とした響きが立ちあがってくる。やがて弦楽器や、下手袖にバンダで控えるホルン５本もくわわるが、声高になることなく、静謐な世界を描きだしていく。ただ、深層心理を音化できるのかという揚げ足取り的な疑問はやめておくとしても、暴論を承知であえて言うと、よく練られた作品だとは思うが、こういう響きをつくりだすのに、なぜあえてフル・オーケストラを使うのか、もっと絞った編成でよいのではないか、という疑問は払拭できなかった。

　後半のツェムリンスキーの「抒情交響曲」。インドの詩人で、ノーベル文学賞受賞者でもあるラビーンド・ラナート・タゴール（1861～1941）の詩集『園丁』（1913年）のドイツ語版（ハンス・エフェンベルガー訳）から７編の詩を選び、奇数楽章をバリトンが、偶数楽章をソプラノが歌うという構成になっている。言うまでもなく、マーラーの交響曲「大地の歌」のスタイルを踏襲している。もっとも、最近でこそ日本のオーケストラでも時々取り上げられるようになったが、実演に接する機会は「大地の歌」よりもはるかに少ない。こういう作品を意欲的にとりあげるアルミンクの姿勢には共感を覚える。ただ、当夜の演奏には不満が残った。オーケストラの響きに純度が足りず、たとえば７曲目の最後の和音の抜けが必ずしも良くない。

　もう一つのウィークポイントは、カリーナ・ババジャニアンの歌唱。この人は以前、新国立劇場の「蝶々夫人」で聴いたことがあり、それなりに力量はある人だと思うが、アルメニア出身のせいか、ドイツ語の発音があまりよくない。それは致し方ないとしても、歌詞の意味をよく咀嚼していないせいだろうか、第４曲「話して下さい、いとしい方！」の最初の方で歌詞を間違えた上に、一部歌詞を飛ばしてしまう事態（いわゆる「落ちる」状態）が起きた。アルミンクの指揮も、歌モノを得意としている彼には珍しく、第１曲や第２曲では音を鳴らし過ぎて、歌をかき消してしまう場面があった。第３曲以降は、オケと独唱のバランスが改善され、バリトンのトーマス・モールが歌っている奇数楽章は味わいがあり、聴きごたえがあった。

　このように演奏の出来には、率直に言って不満が残るのだが、こういうチャレンジングなプログラムを組んだアルミンク＆ＮＪＰの奮闘には、今後も期待しておきたい。ツェムリンスキーの最後の一音の後、20秒ほど拍手が起きず、聴衆が余韻を大切にしていたのは好ましいことだった。

【データ】
　指揮：クリスティアン・アルミンク
　ソプラノ：カリーナ・ババジャニアン
　バリトン：トーマス・モール
　コンサートマスター：崔文洙
　<曲目>
　ブルックナー：４つの管弦楽小品（Ⅰ2'15" Ⅱ3'10" Ⅲ3'30" Ⅳ4'45"）
　望月京：ニグレド（新日本フィル委嘱作品・世界初演）
　ツェムリンスキー：抒情交響曲Op.18（45'05"）

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サイトウ・キネン・フェスティバル―ロバート・マン・スペシャルコンサート

■サイトウ・キネン・フェスティバル松本――ロバート・マン・スペシャルコンサート
2010年8月29日（日）16時開演　長野県松本文化会館

　８月の終わり。夏休みの残りを消化することにし、サイトウ・キネン・フェスティバルのチケットが２日続けてとれたので、おふくろ孝行を兼ねて、松本へ向かう。この地を訪ねるときには定宿にしている浅間温泉のさる旅館にご厄介になることに。大正時代の建物を大切に使っている小さな日本旅館で、落ち着いた家族的な雰囲気があり、源泉かけ流しのやわらかいお湯を楽しめる貴重な宿だ。

　チェックインを済ませて荷物を置いた後、浅間温泉からほど近い松本文化会館へ。この日は「ロバート・マン・スペシャルコンサート」と銘打ったオーケストラ・コンサート。ジュリアード弦楽四重奏団の共同創設者であるロバート・マンは、1920年生まれだから今年90歳を迎えるのだが、そのことを記念しての演奏会。当初、ロバート・マンが全プログラムを指揮する予定だったが、体力的な面を考慮した結果、３曲中１曲をロバート・マン自身が指揮をし、２曲をジョエル・スミルノフが指揮することになった。マンが第１ヴァイオリンをつとめていたジュリアード弦楽四重奏団で第２ヴァイオリンを担当し、マンの脱退後は第１ヴァイオリンを担当していたのがスミルノフという関係にある。

　開演ベルの後、２階席からはよく見えなかったのだが、１階席に小澤征爾氏が姿を見せたようで、場内から期せずしてあたたかい拍手が起こった。

　前半は若い音楽学徒たちで編成される小澤チルドレン、じゃなくて「小澤征爾音楽塾オーケストラ」の演奏により、弦楽四重奏曲を「弦楽合奏版」にした作品を２曲。そのため、8-8-6-5-1という変則的な編成。純度の高い演奏で、彼らの基礎力量の高さを感じさせられる。それにしても驚いたのは、ベートーヴェン晩年の四重奏曲から一つの楽章という、１曲だけの指揮になったとはいえ、90歳のロバート・マンが椅子に掛けることもなく、かくしゃくとした様子で、表情豊かにリードしたことだ。第15番の第３楽章は、「病が癒えた者が神に感謝する聖なる歌、リディア調で」と記されたモルト・アダージョと、「新しい力を感じて」と記されたアンダンテからなる敬虔な音楽だ。マンは、その作品の内面を汲みつくし、心の深奥からしぼりだすような響きをひきだした。そこには、半世紀以上にわたって世界を代表する弦楽四重奏団のリーダーを務めてきた立場から探求を深めたベートーヴェン作品の精髄を、後進に伝えようという並々ならぬ意欲がうかがえる。日本の若い音楽家たちがその薫陶を受けて演奏したことは、大きな財産になるだろう。

　後半は、サイトウ・キネン・オーケストラの演奏。この日は、コンサートミストレスを渡辺實和子がつとめていたようで、そのほかに、ヴァイオリンには双紙達哉（都響）、豊嶋泰嗣（新日本フィル）、山口裕之（Ｎ響）、ヴィオラには鈴木学（都響）、篠崎友美（新日本フィル）、チェロには古川展生（都響）といった首席クラスが顔を並べ、さらに、オーボエのトップに渡辺克也、トランペットにクリストファー・マーティン（シカゴ響）、そしてティンパニにドン・リウッツィ（フィラデルフィア管）といった面々が座るという豪華な顔ぶれ。編成は10-8-7-5-2。スミルノフの振るモーツァルトは、ティンパニを硬めのバチで叩かせてはいたが、全体としてピリオド系というより、むしろヴィオラやチェロをしっかり鳴らし、重厚でがっちりした演奏。第４楽章では予想外にテンポを遅めにとり、若干タメを聴かせたりしながら、威風堂々とした「ジュピター」を聴かせた。

　あたたかい雰囲気で満たされた演奏会だった。宿に戻り、ゆっくりと湯船に身体を沈めてから、心づくしの夕食を頂く。至福の一日。

【データ】
　指揮：ジョエル・スミルノフ（a,c）、ロバート・マン（b）
　管弦楽：小澤征爾音楽塾オーケストラ（a,b）、サイトウ・キネン・オーケストラ（c）
　<曲目>
　a.スメタナ：弦楽四重奏曲第１番ホ短調「わが生涯より」～第３・２楽章（9'45" 5'40"）
　b.ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第15番イ短調Op.132～第３楽章（18'10"）
　c.モーツァルト：交響曲第41番ハ長調K.551「ジュピター」
　　　（Ⅰ11'50" Ⅱ10'05" Ⅲ4'40" Ⅳ9'10"）

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クリスティアン・アルミンク指揮　新日本フィルハーモニー交響楽団②

■新日本フィルハーモニー交響楽団トリフォニー・シリーズ第465回定期演奏会
2010年7月31日（土）14時開演　すみだトリフォニーホール

　高さ400メートルを超えたことが話題になっていた、建設中の東京スカイツリーを遠目に見ながら、ハンガリー出身の３人の作曲家を取り上げたプログラムを聴きに、錦糸町に向かう。きょうは隅田川の花火大会があるせいか、電車の中も浴衣姿の女性が多かったし、トリフォニーホールにまで浴衣姿のお嬢さんが来ていたのは吉。クラシック音楽を聴いた後に花火見物とは、何とも粋な姐さんではないか。

　閑話休題。今日の公演のプレトークで指揮者のアルミンクが語っていたが、１曲目のジェルジ・リゲティ（1923～2006）の師匠にあたるのがシャーンドル・ヴェレッシュ（1907～92）であり、２曲目のヴェレッシュの師匠にあたるのが３曲目のゾルターン・コダーイ（1882～1967）だった。だが、ヴェレッシュは東西冷戦が深まるなかで1949年2月にスイスに亡命。リゲティは56年のハンガリー事件を機にオーストリアに脱出。長老格のコダーイだけが、教育分野で要職に就きながら、ハンガリーに留まりつづけたが、第２次世界大戦後はめぼしい作品が少ない。ソ連の「衛星国」になった歴史は、同国の音楽史にも負の刻印を残したということだろう。こういう３人の作品を並べるという実によく考え抜かれた渋いプログラムを定期演奏会で組んで、それなりに聴衆を集められるところに、アルミンク＆ＮＪＰの今の実力があると言ってよいだろう。

　１曲目はリゲティのヴァイオリン協奏曲。５楽章の現行版はハンガリーの「社会主義」政権が崩壊した後の1992年10月に初演されている。オーケストラはヴァイオリン４、ヴィオラ２、チェロ２、コントラバス１にくわえて、ハーモニックス効果を追求して特殊な調弦を施されたヴァイオリン（45％高）、ヴィオラ（14％低）が配置される一方、管楽器は２管編成で、リコーダーやオカリナに持ち替えが指定される。打楽器もにぎやかで、グロッケンシュピール、ヴィブラフォン、木琴、マリンバまで配置される。一見前衛的な作風だが、独奏ヴァイオリンは難しい特殊奏法も駆使しながら最大限にヴィルトゥオーゾ芸を発揮。第２楽章の切々とした民謡風の主題、第５楽章のカデンツァなど、聴きどころも多く面白い作品だ。

　独奏のパトリツィア・コパチンスカヤは、以前ＮＪＰ定期に登場してプロコフィエフの第２番の協奏曲を弾いた時にも裸足で舞台に登場したが、今日も緑色のドレスに裸足で登場した。おそらく「身体性」に強いこだわりがあるのだろう。前の公演の時、拙ブログで「妖刀村正を操る女剣士」になぞらえたが、その印象は今回も変わらない。牝豹のような雰囲気で聴衆の耳目を一身にひきつけてしまう。大河ドラマ「龍馬伝」で貫地谷しほりちゃんが演じて話題になった「鬼小町」こと千葉佐那を思い出したといったら、あまりに連想が突飛すぎるだろうか。「ヴァイオリン界の爆弾娘」とかいう、オウム真理教の菊地某みたいなあだ名よりは、よほどマシだと思うのだが…。コパチンスカヤ嬢は変幻自在に超絶技巧を駆使し、終楽章ではカデンツァのメロディーに合わせて歌声まで聞かせるという独特のパフォーマンスで、会場全体を自分の世界に引きずり込んでしまう。結構難解なこの作品で、客席を大いに沸かせた力量には恐れ入る。アンコールでは２曲弾いたが、２曲目のリゲティの作品では、コンマスの西江辰郎が共演。その西江が演奏にあたって、なんとコパチンスカヤに合わせて靴と靴下を脱いでしまった。これには思わず客席から笑い声が漏れた。演奏後、西江さんが裸足のまま下手袖に引っ込んでしまってから、靴をつまみあげて舞台袖に持ち帰ったヴィオラ首席の中村美由紀さん、お疲れさまでした。

　休憩をはさんで後半は、最初にヴェレッシュの「哀歌」。今回が日本初演。ファシズムの吹き荒れるヨーロッパを嫌ってアメリカに渡り、1945年に客死した師匠バルトークの追悼のために、同年９月につくった作品とのこと。この作曲家の名前は聴いたことがあると思ったら、1940年に当時の日本の天皇制政府が「紀元2600年祝典曲」を委嘱したうちの一人で、「交響曲」を作曲してきた人物だった。渡辺和氏の解説によると、そのために「不幸にしてファシストと誤解される傾向があった」という。戦後早くに東側陣営に編入されたハンガリーから亡命せざるをえなくなったのも、そうした来歴と関係があるのだろうか。作品はティンパニの持続音をベースに、民謡風の哀調を帯びた旋律による２つの主題が入れ替わり立ち替わりでてくるもので、普通に聴きやすく、かつ完成度の高い作品だ。東洋的な風合いも色濃くでている。アルミンク＆ＮＪＰは、この密度の高い作品をいつくしむように丁寧に仕上げている。

　コダーイの「ハーリ・ヤーノシュ」が、今日の演目の中では一番ポピュラーだろうが、それでも在京オケの演奏会で取り上げられる機会は決して多くない。ハンガリーの民衆に愛されてきた伝説のほら吹きおやじ――一兵卒ハーリ・ヤーノシュの物語をもとにした微笑ましく楽しい作品で、管理人は子どものころから好きな曲だが、実演で聴くのは２回目だと思う。ツィンバロンのような珍しい民族楽器が登場するので、なかなかプログラムに取り上げにくいのかもしれない。アルミンク＆ＮＪＰは、この作品にしてはやや折り目正しさが勝つ印象もあったが、かっちりとまとまった明快な演奏。ツィンバロン（斉藤浩さん熱演）が活躍する第５曲「間奏曲」や、第６曲「皇帝と廷臣たちの入場」など、後半ではノリのよさも大いに発揮されていた。

　決してポピュラーとは言えない３作品を並べて、客席を退屈させないばかりか、そこに通底するハンガリー音楽のエッセンスを感じさせる良い演奏会だった。アルミンク＆ＮＪＰの演奏は、来シーズンも引き続き注目しておきたい。一度ヘンデルの「王宮の花火の音楽」や、ストラヴィンスキーの「花火」などを組んで演奏したらどうだろう。

【データ】
　指揮：クリスティアン・アルミンク
　ヴァイオリン：パトリツィア・コパチンスカヤ
　コンサートマスター：西江辰郎
　<曲目>
　リゲティ：ヴァイオリン協奏曲（Ⅰ4'00" Ⅱ8'05" Ⅲ2'55" Ⅳ6'50" Ⅴ7'50"）
　ヴェレッシュ：哀歌―バルトークの思い出に（13'30"）
　コダーイ：組曲「ハーリ・ヤーノシュ」
　　（Ⅰ4'00" Ⅱ2'10" Ⅲ5'40" Ⅳ4'10" Ⅴ5'15" Ⅵ2'55"）

楽興の時・音の絵

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